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La Artesanía latinoamericana como Factor de Desarrollo Económico, Social y Cultura: La Artesanía a la Luz de los Nuevos Conceptos de Cultura y Desarrollo.
establecimiento de políticas dirigidas a colocar a la cultura en el lugar
central del desarrollo y puede ser considerado por su contenido
(definiciones, conceptos, principios y medidas) un documento de
carácter programático para la proyección del intercambio y la cooperación
cultural en las actuales condiciones de la globalización.
III: LA ARTESANÍA COMO FACTOR DE DESARROLLO
Significado, naturaleza y función de la creación artesana
Para comprender en qué medida la artesanía puede ser vista como
un factor de desarrollo humano debemos en primera instancia referirnos
al alcance del concepto, entendiendo por artesanía no sólo
el objeto de manera aislada, sino un tipo de actividad en la que se
involucran elementos económicos, técnicos, productivos, comerciales,
sociales, estéticos y culturales de gran complejidad y que
se desarrolla por lo general integrada o en espacios limítrofes con
otras expresiones del arte y la cultura y con la propia producción
industrial, de manera que en su estudio en ocasiones es preciso
establecer las diferencias mientras que en otras resulta necesario
señalar lo que hay de común, las mutuas influencias y superposiciones
entre estos procesos.
La artesanía analizada desde esta dimensión posee una dinámica
que abarca los ciclos de creación-producción, circulación y consumo
y se vincula con otros fenómenos críticos del contexto social
actual como por ejemplo los problemas relativos al agotamiento
de los recursos naturales y la crisis medioambiental; con la suplantación
del trabajo manual por el industria, los asociados con las
migraciones del campo a la ciudad, los que atañen a las oscilaciones
del mercado, particularmente en su vínculo con la industria
turística, entre otros.
Desde una perspectiva social existen problemas derivados de los
estratos y clases sociales a los que pertenecen los artesanos como
los relativos a la marginalidad, discriminación y particularmente la
discriminación de género en el caso de la mujer, y de las minorías
étnicas, así como los relativos a la pobreza y el desempleo, por sólo
citar algunos de los que ya venían afectando al sector artesano y
que en las nuevas circunstancias tienden a un mayor agravamiento
y deterioro.
Para poder actuar en el sentido de un cambio de visión que contemple
este tipo de actividad como un factor de desarrollo, la artesanía
debe ser vista en toda su amplitud e integralidad como un concepto
omnímodo que comprende todos los elementos que tipifican la actividad
humana:
Es una forma de actividad práctico-espiritual es decir una forma de
trabajo que tiene la peculiaridad de conservar la unidad primigenia
entre lo bello y lo útil característico de muchas producciones anteriores
a la revolución industrial y que se realizaban a partir de un
encargo, atendiendo a la satisfacción de su doble función estético
y utilitaria.
La creación puede ser individual o colectiva, pero es sentido general
es un tipo de actividad que promueve formas de organización
social basadas en la asociación y el cooperativismo contribuyendo
a la consolidación del sentido de pertenencia y la cohesión social
de la familia y la comunidad.
Desde el punto de vista técnico reproduce una gran diversidad de
formas productivas y conserva para la humanidad formas de hacer
de diferentes estadios históricos. que van desde las más ancestrales.
hasta las más modernas con el uso de la máquina como elemento
auxiliar.
Satisface diversos tipos de necesidades, no sólo utilitarias, sino
otras de carácter simbólico y muchas veces asociadas a otras expresiones
culturales sincréticas conectándose e interactuando con
otras esferas de la actividad cultural como las fiestas populares, el
diseño y las artes visuales y se considera una de las expresiones
identitarias de la cultura.
Unas veces su alcance es limitado y se produce para satisfacen sólo
necesidades en el marco del autoconsumo individual o colectivo,
otras veces se crean para ser comercializadas y generar beneficios
económicos al productor o los productores, e incluso para el mercado
turístico y de exportación.
Constituye una forma de conocimiento y de comunicación que perpetua
valores culturales entre diversas generaciones.
Se asocian con formas de consumo cultural diferenciadoras de los
estándares del mercado de objetos industriales.
Promueve formas de intercambio con la naturaleza y el medio ambiente
sobre la base del respeto y la sustentabilidad y puede insertarse
a los programas locales dirigidos a la conservación y el
desarrollo de la biodiversidad.
Desarrolla capacidades especiales en los individuos que combinan
la habilidad manual y el ejercicio intelectual, aspecto este necesarios
para el equilibrio y la armonía de la personalidad humana.
La definición de artesanía es un asunto que ha generado un gran
debate por parte de los teóricos y estudiosos del tema. En los textos
se aprecia cómo en la mayoría de los casos se buscan elementos
que ayuden a comprender las diferencias y similitudes con otros
procesos con los que se interconecta, yuxtapone o limita. Por ejemplo
uno de los temas mayormente desarrollados es el de la relación
entre arte y artesanía.
En sentido general al arte se le atribuye una capacidad especial de
trascender espiritualmente y provocar en el público un placer estético
asociado con el carácter irrepetible de la obra, con la originalidad
de la experiencia que evoca a partir de la visión individual del
artista. Estas características que para algunos explican el “aura” del
arte y del artista, responden a una noción afianzada en una visión
occidental que viene del siglo XVIII, pero la noción de los que es
arte está sujeta a criterios y valoraciones sociales muy disímiles.
La historia del arte occidental señala al Renacimiento y específicamente
a la figura de Miguel Ángel Buonarroti como el inicio
de una visión individual del talento artístico, y del primer artista
que se siente obligado con su talento. Sin embargo el tipo de genio
individual no es totalmente reconocido hasta el siglo XVIII en que
se inicia el tránsito definitivo entre mecenazgo y el libre mercado
sin protección.
Este tema que se encuentra entre los más polémicos e interesantes
de los estudios de estética ha sido abordado por muchos estudiosos,
por ejemplo Stefan Morawki, uno de los principales estéticos y filósofos
del arte y la cultura del siglo XX escribió: “ Porque es verdad
que la división en artes vulgares (desde los tiempos medievales
llamadas mecánicas) y artes liberales demuestra la existencia de
una clase conceptual tan amplia, que la albañilería, la arquitectura,
la peluquería y la decoración de paredes, la tintorería, la
pintura, etc., pertenecían a una misma familia.” Y más adelante
apunta, “Resulta de esos ejemplos….que dentro de los límites de
una amplia familia conceptual abarcada por el nombre de «arte»
se esbozaba ya en los tiempos antiguos la subclase compuesta precisamente
por los dominios artísticos que muchos siglos más tarde
fueron unidos con el término «les beaux arts»; así pues ya desde
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