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R e v i s t a C u l t u r a y D e s a r r o l l o
Aportaciones en México
A partir de la década de los años cuarenta del siglo XX, Don Daniel
trabajó en la creación, consolidación o modernización de instituciones
como la Escuela Nacional de Antropología, en 1942 (de la
que fue su primer director); el Museo Nacional de Antropología
(del que fue su director y modernizador con una visión nueva de la
museografía junto con el pintor Miguel Covarrubias); del Museo
Nacional de Artes e Industrias Populares (del cual fue su fundador
y primer director) entre otras instituciones, siempre con la mira
de proteger, conservar y promover el patrimonio cultural, tanto de
México como de Latinoamérica.
Como creador de una nueva visión de la museografía en México,
Bertha Abraham escribe:
En 1947 después de haber dejado la dirección de la Escuela de Antropología,
el doctor fue nombrado Director del Museo Nacional
de Antropología. Ahí tuvo la primera oportunidad de llevar a la
práctica su idea de un museo diferente, didáctico. Esto fue posible
porque las colecciones de historia fueron trasladadas al Castillo de
Chapultepec, ocasionando un desorden en el edificio de Moneda 13
(sede del Museo).
Debido a que por primera vez en México se iba a llevar a cabo
la Conferencia Internacional de la Unesco (fuera de París) cuya
sede sería el propio museo, era importante reorganizarlo para dicha
ocasión. Así, contando con un tiempo limitado, el Doctor se dio a
la tarea de adecuar la presentación de las colecciones, mediante
la aplicación de conceptos museográficos y educativos modernos,
que rompían con la idea del museo en el que se encuentran los
objetos amontonados, sin un mayor orden ni una explicación conveniente.
Para realizar esto, el Doctor invitó a colaborar con él a
Miguel Covarrubias y a René D’Harnoncourt (6)
Desde el Museo de Artes e Industrias Populares, fundado en 1952
y dependiente del Instituto Nacional Indigenista y del Instituto Nacional
de Antropología e Historia, Don Daniel desarrolló un amplio
programa de conservación y revitalización de las artesanías en
México, con especial énfasis en el apoyo a los artesanos.
Este programa contemplaba acciones dirigidas al campo de la asistencia
técnica, al fortalecimiento de la producción de materias primas,
créditos a la palabra, exhibición y comercialización de sus
productos y se elaboró el primer y único diagnóstico nacional del
estado del arte popular mexicano que se ha hecho hasta ahora, para
lo cual viajaron investigadores por todo el país coordinados por
Don Daniel, de donde se desprendieron muchas de las acciones y
programas que posteriormente se desarrollarían.
Entre las más importantes se encuentran:
- La fundación de museos regionales de artes populares y escuelas
como el de La Huatapera en Uruapan, Michoacán, desde donde
se impulsó la técnica del maque y la laca; el Museo de la Laca de
Chiapa de Corzo, en Chiapas, que formó una colección importante
que registraba los cambios, los usos y las variantes de la técnica de
la laca. En Santa María del Río, en San Luis Potosí, donde revivió
la industria artesanal de los rebozos a través del establecimiento de
un taller escuela.
- La promoción de concursos artesanales a lo largo del país, ya que
éstos permitían no sólo la recuperación de técnicas pérdidas, sino
la posibilidad de distribuir recursos a través de la compra de las
piezas premiadas y el estímulo a los artesanos por crear piezas con
una gran calidad artística y técnica; también se otorgaron créditos a
los artesanos para su capitalización.
Todo esto ayudó a revalorizar y revitalizar las artesanías en México.
Años después, algunas de estas acciones las propuso Don Daniel
para llevarse a cabo en los países latinoamericanos donde prestó
servicios de asesoría
Aportaciones en Latinoamérica
De manera paralela a sus actividades en México, Don Daniel inició
un período intenso de asesoría a lo largo de Latinoamérica:
En 1953, desde el Instituto Panamericano de Geografía e Historia
del cual era miembro, promovió la serie de libros sobre Monumentos
históricos y arqueológicos de diversos países de América e inclusive
escribió los títulos correspondientes a México, Honduras y
Guatemala.
Para tener un panorama de la situación de las artesanías en Latinoamérica
en la segunda mitad del siglo XX, transcribo algunos
párrafos de varios artículos preparados por Don Daniel, entre 1961
y 1965 dedicados al arte popular americano, que son ilustrativos
de cómo un patrimonio de los pueblos, que es también un recurso
económico, no acababa por tener en esos momentos un lugar específico
en los programas nacionales económicos y sociales:
-Ni al artesano indígena ni al europeo se les escaparon las ventajas
de las materias primas, herramientas y técnicas que cada uno trasmitió
al otro enriqueciéndose mutuamente y aumentándose también
con nuevos estilos y conceptos estéticos
-El indio siguió siendo artesano por tradición, y, además, por necesidad,
fue un caso de autosuficiencia imperativa para sobrevivir,
conservar algunos residuos de su cultura, y defenderse de las presiones
e intromisiones externas. Siguió produciendo para llenar un
vacío en la demanda externa fuera de la comunidad, con lo cual
ligó estrechamente sus actividades artesanas y sus industrias a la
vida, a la economía y a la cultura del país.
-El arte popular americano ha sido poco estudiado a pesar de su
importancia y trascendencia excepto por algunos casos en México,
Chile, Perú o Ecuador (7); o como en Guatemala que en 1942 se
adhirió al Instituto Indigenista Interamericano y promulgó una de
las más atinadas leyes para la protección de los tejidos indígenas y
de las artesanías o como en 1958, cuando incluyó en su legislación
un apartado en donde destaca la protección de “la producción
indígena contra quienes adulteran o corrompen sus motivos”. (8)
Como diagnóstico del estado del fenómeno artesanal en la región
escribió en esos mismos textos:
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