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Material de Trabajo<br />

TP nº 3<br />

Nam June Paik, el padre del video arte<br />

FANÉS, Félix: “Nam June Paik, el padre del video arte”, en:<br />

Descubrir el ARTE, año 3, número 28, Arlanza ediciones,<br />

2001; pp. 84-97.<br />

La gran retrospectiva de Los mundos de Nam June<br />

Paik, en el Guggenheim de Bilbao, permite revisar la<br />

decisiva contribución de este artista coreano a la nueva<br />

cultura audivisual contemopránea.<br />

De las repetidas muertes y transfiguraciones que sufrió<br />

el arte en los años 60, no fue la menor el descubrimiento<br />

del vídeo como forma de expresión. En el contexto de<br />

un súbito entendimiento del hombre con la técnica, sin<br />

parangón en la Historia contemporánea, los artistas se<br />

lanzaron a la conquista de la imagen electrónica, unos<br />

para apropiársela, otros para usarla críticamente y<br />

otros, en fin, para analizarla como lenguaje específico.<br />

En este proceso, Nam June Paik jugó un destacado<br />

papel.<br />

El impulso de Fluxus. Nacido en Corea (Seúl, 1932)<br />

y formado en Japón, este músico, estudioso de<br />

Schönemberg, desembarcó en Alemania a medidos<br />

de los años 50. Allí, trabajó con Stockhausen en los<br />

laboratorios experimentales de la radio WDR, en<br />

Colonia y participo en os famosos Ferienkurse für neuen<br />

MusikK, En Darmstadt, donde conoció a John Cage,<br />

quien, mediante el uso del sonido como ready made,<br />

había abierto un nuevo espacio a la experimentación<br />

musical.<br />

No concluye aquí su conexión con el compositor<br />

americano. En 1961, George Maciunas había<br />

fundado Fluxus, un movimiento de corte radical, que<br />

poco después saltaría de New York a Europa. Sus<br />

planteamientos negativos se situaban en el surco abierto<br />

por Dadá: no al mercado; no al creador individual; no<br />

al objeto artístico; no a la división y la jerarquía de las<br />

artes, etc.<br />

A diferencia de otros grupos de vanguardia del siglo<br />

XX, Fluxus partía de la música, aunque las acciones<br />

con sonidos constituyeran tan sólo una parte del<br />

trabajo. En ese origen musical, tuvo una gran influencia<br />

el mencionado Cage, maestro de buena parte de los<br />

futuros miembros de Fluxus, empezando por el mismo<br />

Maciuna, en la New York School for Social Research de<br />

Nueva York. A través de sus conciertos performances y<br />

sus pianos preparados el compositor les abrió los ojos<br />

a otras posibilidades del arte y la música.<br />

Fluxus aterrizó en Alemania en 1962, cuando Maciunas<br />

se trasladó a vivir a Wiesbaden. En esta ciudad empezó<br />

a organizar unos festivales de nueva música a los<br />

que acudieron tanto europeos y americanos como<br />

asiáticos. Uno de los primeros participantes en aquellos<br />

encuentros fue Nam June Paik, quien pronto - como<br />

luego constataría Cage - se mostró más dotado como<br />

protagonista de acciones que como compositor. En<br />

Wiesbaden, en efecto, en el primer Flux Festival (1962),<br />

realizó su famosa acción Zen for Head, a partir de una<br />

partitura de otro miembro del grupo, Le Monte Young.<br />

Consistía en remojar una cabeza en una mezcla de<br />

tinta y zumo de tomate para arrastrarla a continuación<br />

sobre una tria de papel en la que quedaba dibujada<br />

una línea titubeante. En este mismo encuentro, Paik<br />

realizó un ensamblaje con tres pianos preparados, uno<br />

de los cuales fue destruido a hachazos por otro de los<br />

participantes, Joseph Beuys.<br />

Del cine al vídeo. Pese a que los Fluxus se<br />

especializaron en acciones, objetos y publicaciones,<br />

también abordaron otros campos, como por ejemplo<br />

el cine. Unos de los primeros miembros del grupo que<br />

se dedicó a realizar films - después se dispondría de<br />

un amplio catálogo - fue precisamente Nam June Paik,<br />

quien en 1964, cuando ya se había trasladado a vivir<br />

a Nueva York, llevó a cabo su fascinante Zen for Film.<br />

Concebida en 1962, la película estuvo en proceso de<br />

gestación hasta que la noche del 8 de mayo de aquel<br />

año fue presentada en el Fluxhall de Canal Street.<br />

El crítico y director de cine independiente Jonas<br />

Mekas escribió, refiriéndose a la cinta: “Hay luz, hay<br />

movimiento, hay pantalla”. La enigmática descripción<br />

tiene sentido, Zen for Film consistía en la proyección de<br />

una película de 16 mm trasparente, es decir: una cinta<br />

sin imágenes. La obra se proyecto ocupando apenas<br />

la mitad de una pantalla de cine casera, al lado de un<br />

piano y de un contrabajo. Las rayadas y las partículas de<br />

polvo acumuladas en la copia, que añadían movimiento<br />

Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />

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