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Pero, ¿qué opinan los artistas? Prácticamente todas
las respuestas –excepto en uno de los casos– apuntan
contra la pretendida autoridad de los curadores. El
genial Rómulo Macció es contundente: “Yo sé dónde
pongo mis cosas. Los curadores no me interesan para
nada: no los necesito”. El artista recuerda que en una
de sus muestras en el Centro Cultural Recoleta colgó
las obras como quería, “pero como había un curador
que tenía que justificar su sueldo, les decía a todos
viste cómo colgué los cuadros de Rómulo”. Remata:
“Por ahí me equivoco, pero no necesito ningún curador,
ni enfermero ni operador visual: deciles que se vayan a
tomar por baño”.
inexplicable”. “Yo no necesito a nadie que explique lo
que hago: lo explico yo y se explica automáticamente
por la misma obra. Si es necesario poner un traductor,
el público está en problemas: porque quizás recibe las
cosas como son, pero hay alguien que le dice que eso
no es cómo lo está viendo. Y entonces nadie se anima
a decir el Rey está desnudo”.
En la vereda opuesta, Eduardo Stupía reconoce que
tuvo una experiencia “extraordinaria” en su muestra en
Cronopios. “El curador puede pelearse con vos, pero
la disputa es estratégica, nunca de sentido. La obra es
conceptualmente irreductible: si bien la obra también
es aquello que se dice de ella, aun así, lo que se dice
de ella no es la obra: esa es la paradoja”.
Para el artista Germán Gárgano, existe un discurso
del mundo del arte hegemónico que impuso un nuevo
canon donde la obra está sostenida por la palabra y
la mano del artista no debe estar presente. “La obra
es la idea, el proyecto previo: la palabra pintada. Pero
la pintura es proceso –y, claro, conflicto–: eso se
transmite, pega en el cuerpo, conmociona”. Para este
canon, afirma Gárgano, pintores como Noé, Gorriarena
y él mismo pertenecen al viejo canon. “Curar es hacer
de la obra discurso, y si yo no sé o quiero saber cada
vez menos de mí mismo ¿por qué poner mis intentos
bajo el ala del discurso? No es algo que pertenezca al
campo de la pintura, pero el que quiera participar de
eso que lo haga: será otra cosa”.
Marcos Zimmerman, que en 2009 expuso en el instituto
Cervantes de Tokio y, además, deslumbró una vez más
con libro y muestra titulados “Desnudos sudamericanos”
–un ensayo fotográfico con rasgos etnográficos que le
llevó siete años de trabajo–, considera que el curador
entró en el mundo de la fotografía, esta vez, por el vacío
provocado por el desconocimiento de los galeristas:
“Los curadores ocupan un lugar en un universo
de fotógrafos que transformó la fotografía en puro
artificio: por eso se necesita un curador que explique lo
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