Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
que también pueden ser punto de partida otras<br />
disciplinas, que van de la filosofía hasta el cine. “Para mí<br />
–apunta Pacheco– la carrera de curaduría sólo genera<br />
buenos operadores culturales capaces de colgar una<br />
muestra, pero de ahí a la curaduría hay un largo camino”.<br />
Es que para Pacheco la curaduría no tiene que ver con<br />
la idea de conocimiento como búsqueda de la verdad o<br />
con un absoluto, sino como un lugar de preguntas. La<br />
curaduría no está relacionada con una sola disciplina,<br />
sino que es un cruce de disciplinas, vinculado con un<br />
formato narrativo (la exposición) que se produce en el<br />
campo de la práctica.<br />
Los especialistas coinciden: en nuestro país se<br />
confunde curaduría, montaje y colgada de obras.<br />
“Justamente como el curador se transformó en la<br />
figura más importante, con más poder, más reconocida<br />
y mejor paga, muchos se travistieron en curadores”,<br />
señala Pacheco, quien confiesa que normalmente en<br />
Buenos Aires. se ven malas exposiciones: no hay un<br />
desarrollo curatorial interesante. “Cada vez que se<br />
inaugura una exposición o se cuelgan dos obras, en<br />
la invitación aparece alguien como curador: todo está<br />
cada vez más enfermo”, sostiene.<br />
¿No es tan válida la mirada, la selección y el criterio<br />
del propio artista como lo es la del escritor con sus<br />
producciones, por dar un ejemplo? ¿Siempre es<br />
necesario un curador? Pacheco afirma que cuando<br />
un artista está exponiendo su propia obra no necesita<br />
un curador: “Sería absurdo, a lo sumo llamás a un<br />
iluminador. Pero artistas y curadores han sido cómplices<br />
en generar esta dependencia: los artistas llaman a los<br />
curadores porque les viene bien, y éstos hacen clin caja<br />
y ponen lo que encontraron en el taller”.<br />
Si se trata de la muestra del propio artista, Battistozzi<br />
reconoce que no es necesario un curador, aunque<br />
considera que siempre es importante que el artista<br />
tenga un interlocutor para hacer una buena selección y<br />
tomar distancia de su obra. “Hay muestras en las que<br />
los artistas han hecho pedazos su propia obra porque<br />
no pueden desprenderse de nada”, dice.<br />
Curadores y artistas: ¿cabeza a cabeza?<br />
Para los especialistas consultados, la figura del curador<br />
no compite con la del artista. Seleccionar obras o artistas,<br />
y articularlos en una construcción narrativa, ya sea en<br />
muestras históricas, monográficas o retrospectivas,<br />
siempre ha sido tarea de los curadores. Requiere, sin<br />
duda, un conocimiento profundo para reunir e hilvanar<br />
obras impensadas. La curaduría –explican– es una<br />
tarea vinculada a la edición y a la narración. Una puesta<br />
en circulación de sentido edificada con un ejercicio<br />
de preguntas: “Tiene que ver con ir interrogando y<br />
generando respuestas, y sobre las propias respuestas<br />
volver a preguntar. Siempre yendo en relación con la<br />
producción artística que se está curando: eso permite<br />
elaborar la hipótesis alrededor del tema que se está<br />
trabajando”, dice Pacheco, quien busca dejar puntos<br />
suspensivos para que el espectador pueda deslizarse a<br />
través de las obras, y desatar otras lecturas. “No se trata<br />
de colgar cuadros ni de elegir un tema o un artista o de<br />
hacer una investigación al estilo universitario”. Es una<br />
posible interpretación que no obtura otras potenciales<br />
lecturas. “Las obras pueden vincularse en una dirección<br />
o en otra porque el arte es polisémico”, dice Battistozzi,<br />
y destaca “la necesidad de que los curadores trabajen<br />
en diálogo con los artistas para que la construcción de<br />
sentido no sea un invento o una ficción”.<br />
Braga Menéndez admira a los curadores con<br />
producción propia, y reconoce que, en su caso, piensa<br />
la muestra a partir de la obra terminada como un<br />
ejercicio de talento sobre el talento ajeno, apuntando<br />
a potenciar la subjetividad pura del artista: “Si no<br />
hay alguien interesante del otro lado, no me interesa<br />
hacer nada. Pero lo cierto es que muchos curadores<br />
terminan completando las obras de los artistas, en una<br />
dirección que consiste en volver traducible, no a las<br />
masas sino a los grandes capitales, un concepto de un<br />
protoenunciado filosófico”. Además, “la curaduría que<br />
generaron las instituciones, desde los años cincuenta<br />
hasta hoy es apriorística. Hay muchos curadores que<br />
sienten que tienen una excelente idea, pero en general<br />
son ideas publicitarias o pretendidamente profundas<br />
(nombran lo complejo en una constelación de palabras<br />
que no llega a constituir un enunciado). La pretensión<br />
de polisemia que implica poner estas palabras sueltas<br />
en el espacio, y que el artista las cargue de sentido, crea<br />
un universo muy burdo, de esnobismo y perversión:<br />
transforma al artista en mero ilustrador”.<br />
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />
57