2014_actividades_textos_a_color

que también pueden ser punto de partida otras
disciplinas, que van de la filosofía hasta el cine. “Para mí
–apunta Pacheco– la carrera de curaduría sólo genera
buenos operadores culturales capaces de colgar una
muestra, pero de ahí a la curaduría hay un largo camino”.
Es que para Pacheco la curaduría no tiene que ver con
la idea de conocimiento como búsqueda de la verdad o
con un absoluto, sino como un lugar de preguntas. La
curaduría no está relacionada con una sola disciplina,
sino que es un cruce de disciplinas, vinculado con un
formato narrativo (la exposición) que se produce en el
campo de la práctica.
Los especialistas coinciden: en nuestro país se
confunde curaduría, montaje y colgada de obras.
“Justamente como el curador se transformó en la
figura más importante, con más poder, más reconocida
y mejor paga, muchos se travistieron en curadores”,
señala Pacheco, quien confiesa que normalmente en
Buenos Aires. se ven malas exposiciones: no hay un
desarrollo curatorial interesante. “Cada vez que se
inaugura una exposición o se cuelgan dos obras, en
la invitación aparece alguien como curador: todo está
cada vez más enfermo”, sostiene.
¿No es tan válida la mirada, la selección y el criterio
del propio artista como lo es la del escritor con sus
producciones, por dar un ejemplo? ¿Siempre es
necesario un curador? Pacheco afirma que cuando
un artista está exponiendo su propia obra no necesita
un curador: “Sería absurdo, a lo sumo llamás a un
iluminador. Pero artistas y curadores han sido cómplices
en generar esta dependencia: los artistas llaman a los
curadores porque les viene bien, y éstos hacen clin caja
y ponen lo que encontraron en el taller”.
Si se trata de la muestra del propio artista, Battistozzi
reconoce que no es necesario un curador, aunque
considera que siempre es importante que el artista
tenga un interlocutor para hacer una buena selección y
tomar distancia de su obra. “Hay muestras en las que
los artistas han hecho pedazos su propia obra porque
no pueden desprenderse de nada”, dice.
Curadores y artistas: ¿cabeza a cabeza?
Para los especialistas consultados, la figura del curador
no compite con la del artista. Seleccionar obras o artistas,
y articularlos en una construcción narrativa, ya sea en
muestras históricas, monográficas o retrospectivas,
siempre ha sido tarea de los curadores. Requiere, sin
duda, un conocimiento profundo para reunir e hilvanar
obras impensadas. La curaduría –explican– es una
tarea vinculada a la edición y a la narración. Una puesta
en circulación de sentido edificada con un ejercicio
de preguntas: “Tiene que ver con ir interrogando y
generando respuestas, y sobre las propias respuestas
volver a preguntar. Siempre yendo en relación con la
producción artística que se está curando: eso permite
elaborar la hipótesis alrededor del tema que se está
trabajando”, dice Pacheco, quien busca dejar puntos
suspensivos para que el espectador pueda deslizarse a
través de las obras, y desatar otras lecturas. “No se trata
de colgar cuadros ni de elegir un tema o un artista o de
hacer una investigación al estilo universitario”. Es una
posible interpretación que no obtura otras potenciales
lecturas. “Las obras pueden vincularse en una dirección
o en otra porque el arte es polisémico”, dice Battistozzi,
y destaca “la necesidad de que los curadores trabajen
en diálogo con los artistas para que la construcción de
sentido no sea un invento o una ficción”.
Braga Menéndez admira a los curadores con
producción propia, y reconoce que, en su caso, piensa
la muestra a partir de la obra terminada como un
ejercicio de talento sobre el talento ajeno, apuntando
a potenciar la subjetividad pura del artista: “Si no
hay alguien interesante del otro lado, no me interesa
hacer nada. Pero lo cierto es que muchos curadores
terminan completando las obras de los artistas, en una
dirección que consiste en volver traducible, no a las
masas sino a los grandes capitales, un concepto de un
protoenunciado filosófico”. Además, “la curaduría que
generaron las instituciones, desde los años cincuenta
hasta hoy es apriorística. Hay muchos curadores que
sienten que tienen una excelente idea, pero en general
son ideas publicitarias o pretendidamente profundas
(nombran lo complejo en una constelación de palabras
que no llega a constituir un enunciado). La pretensión
de polisemia que implica poner estas palabras sueltas
en el espacio, y que el artista las cargue de sentido, crea
un universo muy burdo, de esnobismo y perversión:
transforma al artista en mero ilustrador”.
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
57