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y directora general de Museos de la Ciudad. Y agrega:
“Es increíble: generan una liturgia que los implica como
si fueran desinteresados, y eso es una mentira. La
comida se las paga siempre alguien: galería, museo,
gobierno, institución global. Cuando un curador se
plantea como independiente siempre hay alguien detrás
seduciéndolo para venderle sus proyectos”.
Curator, comisario, comissaire, curador en nuestras
pampas. Devenidos stars, arrebataron el poder que
tuvieron críticos como Harold Rosenberg o Clement
Greenberg, peso pesado ferviente promotor de Jackson
Pollock, Willem de Kooning y Clyfford Still, entre otras
luces del expresionismo abstracto. Hoy existe un star
system con nombres que pisan fuerte como el nigeriano
Okwui Enwezor –sin dudas, curador global siglo XXI–,
Robert Storr, Catherine David y Mari Carmen Ramírez.
¿En la Argentina? “No, aquí es demasiado provinciano.
Sí, se da la disputa entre curadores y artistas. Y hay
curadores más estrella que otros, pero no dejan de ser
todos domésticos y hogareños”, afirma Pacheco.
Las palabras, las cosas y el vacío
¿Qué opinan los curadores? “Estoy de acuerdo con
Noé. Hay muchas operaciones para llenar con palabras
rimbombantes obras que no dan para mucho: creo que
el buen arte no se explica tanto”, sostiene Helguera. Por
su parte, Pacheco señala la exaltación de las palabras
en bienales y grandes muestras. La metástasis del
discurso que bien apuntó Gumier Maier: “En el agujero
aparece discurso hasta por debajo de las baldosas”.
Eso, aclara Pacheco, no tiene nada que ver con la
práctica curatorial.
“Adhiero absolutamente a lo que dice Yuyo, incluso
creo que los curadores no sólo se cuelan en el hueco,
sino que han generado y promovido el hueco traducible.
Cualquier mercado se alegra de tener más mercadería
en circulación. Tener muchos artistas fue un objetivo de
las sociedades vinculadas al universo mercado del arte”,
sostiene Braga Menéndez y señala que la institución
curatorial frigidiza el arte: “Lo vuelve previsible, cómodo
y accesible, pero el mundo del arte no está hecho para
ser fácil y predigerido. En ese camino, bajo un ejercicio
de domesticación, “los curadores suelen matarle la
carga de sentido y dejar afuera a muchos artistas que
no son fáciles de entender”.
Ana María Battistozzi, crítica de arte y curadora,
disiente con Noé: “El curador no aparece por el vacío
que generó el strip-tease de la pintura, sino cuando
los museos y espacios de circulación se multiplicaron,
pasaron a formar parte de la industria de la cultura y
generaron mayores demandas de programación. La
nueva figura surgió cuando instituciones importantes
se vieron obligadas a generar varias muestras por año”.
Curadores creadores: ¿pretensión justificada?
Y hasta se ha planteado, bajo la idea del curador
autor –al estilo del director autor de un filme–, que la
exposición se convierte en una nueva obra, cuyo autor
es el curador (“¿Los pasteles calientes del funeral
sirvieron de fiambres en las mesas de la boda?”).
“Eso pasa en las bienales, donde el curador explora
una idea, y al final lo individual se pierde en esa
especie de maremágnum colectivo: termina siendo
el espectáculo del curador”, afirma Helguera. “Para
mí eso es un disparate mayúsculo: el acto creativo le
toca al artista, y nadie se lo arrebata. En la curaduría
estamos hablando de la posición discursiva sobre la
obra o sobre el artista”, dice Pacheco, quien reconoce
que, con la idea de la curaduría como creación, el
artista vio limitado su campo de acción. “En eso estoy
de acuerdo con Noé –dice–, pero hay que poner el foco
en que el curador es un producto de la transformación
del sistema poscapitalista tardoindustrial: es una figura
funcional para el neoliberalismo porque administra lo
que el sistema necesita que esté concentrado en una
sola persona: legitima, actúa con el coleccionista, con
el periodismo, el público, los artistas, los galeristas,
las ferias, las bienales y en la academia”. Battistozzi
reconoce que si bien la curaduría es un trabajo creativo
“no la llamo obra para que ningún artista se ofenda:
muchos en nuestro país tienen el viejo prejuicio
romántico del artista genio, se creen excepcionales por
el solo hecho de crear y no pueden ponerse a la altura
de otros, como por ejemplo de un investigador”.
¿A estudiar curaduría?
Hoy, si bien la mayoría de los curadores salieron de la
carrera de Historia del Arte, los especialistas sostienen
56 http//www.fba.unlp.edu.ar/textos