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Material de Trabajo
TP nº 2
Curadores, ¿héroes o villanos?
OYBIN, Marina: “Curadores, ¿héroes o villanos?”, en:
Revista Ñ, 30 de enero de 2010, disponible en: , [febrero de 2010].
Hoy definen el carácter de las bienales y suelen ser
los legitimadores de determinadas corrientes del
arte contemporáneo. La pregunta, y la consiguiente
polémica, está instalada también en nuestro medio.
Entrevistados por Ñ, artistas, galeristas, curadores
y críticos exponen su punto de vista.
En el vernisagge, la dama dispara sin anestesia: “¿Es
necesario curar una muestra?”. “Lo confieso –sigue– la
palabra me recuerda a un cuerpo enfermo –¿un corpus
de obras?– que después de una compleja operación
–¿analítica, conceptual?– será sanado. Y, recién ahí,
una vez dado de alta, irá sin reparos a las salas”. ¿Pura
asociación libre? No tanto: la disputa –solapada o no–
entre curadores y artistas hoy existe.
Luis Felipe Noé abre el debate: “En medio del vacío, de
la crisis –signada por la parálisis y el desconcierto– se
inventó la palabra curadores: ellos dicen si los artistas
no saben, nosotros sí sabemos: vinieron a llenar ese
hueco con palabras”. Como una femme fatale que
abandona sus prendas con inquietante parsimonia, para
Noé la pintura desató su show de strip-tease. Desde el
romanticismo fue dejando de lado ciertos mecanismos
de la experiencia pictórica anterior: un sistema analítico
de despojamiento con fecha de fin a mediados de los
sesenta. Crisis de la pintura y de la imagen: un tema
que captura a Noé desde hace décadas. Y ahora, sí, en
su casa-taller, una tarde de lluvia apocalíptica, dice que
está decidido a terminar el libro que viene escribiendo
hace años. El título ya lo tiene: El strip-tease de la
diosa pintura. Y ahí va.
En medio de esa maraña, que el artista y teórico Noé
caracteriza como crisis de “imago mundi”, una invasión
irrefrenable de imágenes a las que el hombre no es
capaz de responder con una propia como lo venía
haciendo incluso en el siglo XX, “aparecen una serie de
respuestas lamentables”. Noé menciona la Bienal de
San Pablo de 2006 –donde la palabra intentó desplazar
sin éxito a la obra– o la última Bienal de Venecia, donde
el artista representó a nuestro país: “Varios pabellones
no fueron hechos por artistas sino por curadores: eran
más bien chistes, como por ejemplo el envío de los
países nórdicos y el de Checoslovaquia”. No anda con
vueltas: “El curador a veces es la parte más patética:
se hace cargo del vacío, lo llena con propuestas, y cree
que ésa es la obra de arte”.
“Yuyo” Noé quiere que quede bien claro: “Tengo
el mayor respeto por los curadores (él también es
curador, junto con Eduardo Stupía, en la Línea Piensa
en el Centro Cultural Borges). Me parece magnífico que
propongan el concepto de exposición que quieran,
pero no pueden tomar el lugar del artista ni bajar
línea: el problema es que de comentaristas pasaron a
protagonistas”. Y concluye: “Hoy esa forma de hacer
curaduría entró en crisis”.
El curador –del latín curator, significa cuidador– era
el encargado de conservar, catalogar y exhibir el
patrimonio museístico. Al lado del director de museo y
el crítico de arte, una figura de bajo perfil. Recién a fines
de los setenta y con más fuerza en las dos décadas
siguientes, con la explosión de las exposiciones
formato bienal y la proliferación de kunsthalles y
museos que desataron cientos de muestras itinerantes
y temporarias, el curador, con nuevas funciones, devino
rey de la fiesta. Un combo de poder y capacidad
legitimadora. “Seleccionan quiénes van a valer en el
futuro, en quiénes podemos apostar e incluso pueden
validar nombres y hasta poner en valor obra olvidada”,
afirma Delfina Helguera, coordinadora de la carrera de
“Curaduría y Gestión de arte” del ESEADE (Escuela
Superior de Economía y Administración de Empresas).
Para Marcelo Pacheco –curador jefe del MALBA, al
frente de las inolvidables muestras de Jorge de la Vega,
Víctor Grippo y Oscar Bony– el curador y la práctica
curatorial producen contenido, narración, ponen en
circulación y dan visibilidad. Desde luego, un impacto
que se siente en el mercado, el ámbito académico y el
institucional.
Sin medias tintas: las galerías, claro, necesitan a los
curadores para posicionar y vender sus artistas. Un
link fundamental. “Los curadores son los que dicen sí
o no en el VIP. Los patovicas de la entrada a la disco”,
dispara Florencia Braga Menéndez, curadora, galerista
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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