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Material de Trabajo<br />
TP nº 2<br />
Curadores, ¿héroes o villanos?<br />
OYBIN, Marina: “Curadores, ¿héroes o villanos?”, en:<br />
Revista Ñ, 30 de enero de 2010, disponible en: , [febrero de 2010].<br />
Hoy definen el carácter de las bienales y suelen ser<br />
los legitimadores de determinadas corrientes del<br />
arte contemporáneo. La pregunta, y la consiguiente<br />
polémica, está instalada también en nuestro medio.<br />
Entrevistados por Ñ, artistas, galeristas, curadores<br />
y críticos exponen su punto de vista.<br />
En el vernisagge, la dama dispara sin anestesia: “¿Es<br />
necesario curar una muestra?”. “Lo confieso –sigue– la<br />
palabra me recuerda a un cuerpo enfermo –¿un corpus<br />
de obras?– que después de una compleja operación<br />
–¿analítica, conceptual?– será sanado. Y, recién ahí,<br />
una vez dado de alta, irá sin reparos a las salas”. ¿Pura<br />
asociación libre? No tanto: la disputa –solapada o no–<br />
entre curadores y artistas hoy existe.<br />
Luis Felipe Noé abre el debate: “En medio del vacío, de<br />
la crisis –signada por la parálisis y el desconcierto– se<br />
inventó la palabra curadores: ellos dicen si los artistas<br />
no saben, nosotros sí sabemos: vinieron a llenar ese<br />
hueco con palabras”. Como una femme fatale que<br />
abandona sus prendas con inquietante parsimonia, para<br />
Noé la pintura desató su show de strip-tease. Desde el<br />
romanticismo fue dejando de lado ciertos mecanismos<br />
de la experiencia pictórica anterior: un sistema analítico<br />
de despojamiento con fecha de fin a mediados de los<br />
sesenta. Crisis de la pintura y de la imagen: un tema<br />
que captura a Noé desde hace décadas. Y ahora, sí, en<br />
su casa-taller, una tarde de lluvia apocalíptica, dice que<br />
está decidido a terminar el libro que viene escribiendo<br />
hace años. El título ya lo tiene: El strip-tease de la<br />
diosa pintura. Y ahí va.<br />
En medio de esa maraña, que el artista y teórico Noé<br />
caracteriza como crisis de “imago mundi”, una invasión<br />
irrefrenable de imágenes a las que el hombre no es<br />
capaz de responder con una propia como lo venía<br />
haciendo incluso en el siglo XX, “aparecen una serie de<br />
respuestas lamentables”. Noé menciona la Bienal de<br />
San Pablo de 2006 –donde la palabra intentó desplazar<br />
sin éxito a la obra– o la última Bienal de Venecia, donde<br />
el artista representó a nuestro país: “Varios pabellones<br />
no fueron hechos por artistas sino por curadores: eran<br />
más bien chistes, como por ejemplo el envío de los<br />
países nórdicos y el de Checoslovaquia”. No anda con<br />
vueltas: “El curador a veces es la parte más patética:<br />
se hace cargo del vacío, lo llena con propuestas, y cree<br />
que ésa es la obra de arte”.<br />
“Yuyo” Noé quiere que quede bien claro: “Tengo<br />
el mayor respeto por los curadores (él también es<br />
curador, junto con Eduardo Stupía, en la Línea Piensa<br />
en el Centro Cultural Borges). Me parece magnífico que<br />
propongan el concepto de exposición que quieran,<br />
pero no pueden tomar el lugar del artista ni bajar<br />
línea: el problema es que de comentaristas pasaron a<br />
protagonistas”. Y concluye: “Hoy esa forma de hacer<br />
curaduría entró en crisis”.<br />
El curador –del latín curator, significa cuidador– era<br />
el encargado de conservar, catalogar y exhibir el<br />
patrimonio museístico. Al lado del director de museo y<br />
el crítico de arte, una figura de bajo perfil. Recién a fines<br />
de los setenta y con más fuerza en las dos décadas<br />
siguientes, con la explosión de las exposiciones<br />
formato bienal y la proliferación de kunsthalles y<br />
museos que desataron cientos de muestras itinerantes<br />
y temporarias, el curador, con nuevas funciones, devino<br />
rey de la fiesta. Un combo de poder y capacidad<br />
legitimadora. “Seleccionan quiénes van a valer en el<br />
futuro, en quiénes podemos apostar e incluso pueden<br />
validar nombres y hasta poner en valor obra olvidada”,<br />
afirma Delfina Helguera, coordinadora de la carrera de<br />
“Curaduría y Gestión de arte” del ESEADE (Escuela<br />
Superior de Economía y Administración de Empresas).<br />
Para Marcelo Pacheco –curador jefe del MALBA, al<br />
frente de las inolvidables muestras de Jorge de la Vega,<br />
Víctor Grippo y Oscar Bony– el curador y la práctica<br />
curatorial producen contenido, narración, ponen en<br />
circulación y dan visibilidad. Desde luego, un impacto<br />
que se siente en el mercado, el ámbito académico y el<br />
institucional.<br />
Sin medias tintas: las galerías, claro, necesitan a los<br />
curadores para posicionar y vender sus artistas. Un<br />
link fundamental. “Los curadores son los que dicen sí<br />
o no en el VIP. Los patovicas de la entrada a la disco”,<br />
dispara Florencia Braga Menéndez, curadora, galerista<br />
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />
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