2014_actividades_textos_a_color

distanciamiento que el humor implica.
Narciso constituyó el mito del arte como belleza,
duplicación de lo uno, de lo mismo. Lo sacro y lo
trascendente. Narciso de Mataderos establece el mito
de un arte en duplicación de lo ajeno, así también como
argumento, discurso sobre el quiebre de lo mismo,
muestra de los otros. Si el Narciso de la videoesfera y el
sujeto fractal de Baudrillard no sueña ya con su imagen
ideal sino con una fórmula de reproducción genética
hasta el infinito, como una duplicación al infinito
de sí mismo, el Narciso de Mataderos se interroga
silenciosamente por la copia de la copia de la copia,
sin ideales, sin semejanza, indagando en el destino, en
la diferencia.
2.Entre virtuales
Así como el crimen perfecto no existe aun cuando
de matar a la realidad se trate, intentando seguir el
razonamiento de Baudrillard, el gesto creador se
resiste a morir frente al desparpajo de tanta máquina
sofisticada.
“Si no existieran las apariencias, el mundo sería un
crimen perfecto, es decir, sin criminal, sin víctima, y
sin móvil. Un crimen cuya verdad habría desaparecido
para siempre, y cuya verdad habría desaparecido para
siempre, y cuyo secreto no se develaría jamás por falta
de huellas” (…) “También el artista está siempre cerca
del crimen perfecto, que es no decir nada. Pero se
aparta de él, y su obra es la huella de esa imperfección
criminal. Según Michaux el artista es aquel que se
resiste con todas sus fuerzas a la pulsión fundamental
de no dejar huellas” 10
que acopian los artistas para producir nuevos gestos,
en nuevos soportes, dialogando con tantas estéticas
como posibilidades de ser manipuladas.
La utilización digital permite a artistas como Anahí
Cáceres, indagar sobre ese gesto inaugural dadaísta,
como sobre los efectos de la serialidad, la reproducción
del original, la sacralización y la banalidad. La
reproducción de una obra, como ya sabemos, establece
una pérdida y también una ganancia. Se pierde el
concepto de obra de arte clásico, única, irrepetible,
aurática, en tanto presencia cercada de una lejanía,
desacralizando y si se quiere vulgarizando o banalizando
dicha presencia-ausencia. Se gana una concepción
ampliada, que ya mencionamos, las vanguardias y
neovanguardias las gestaron. Una áurea deja paso a
otra áurea, la de la repetición, serialidad, duplicación.
Simultáneas II: obra múltiple, interdisciplinaria, en
pantalla, y El original perdido de esta artista, obra
digital-multimedial, reflexionan sobre estos planteos. A
la preocupación inicial del juego reproductivo se suma
el soporte digital. Original-copia: mutación permanente.
Cadena de significaciones que se generan a partir de
una idea y una forma básica: la ostra, de lo concreto
a la referencia de la propia imagen especular. Dobles,
principios generativos. Un arte con un despojo austero
de la imagen. La experimentación sigue en pie: soporte
digital, soporte analógico; proceso, idea, gesto para
seguir recreando mundos posibles. La condición
artística posible: un estado conceptual.
Cuerpos, rastros, copias. Junto a la desmesura,
el camino de ida y vuelta de la desmaterialización
del objeto artístico, la autorreferencialidad de las
imágenes y el encuentro de la máquina con el gesto.
Las relaciones entre arte y tecnología se remontan a
toda la historia del arte. Pero es en este siglo en que
los encuentros o desencuentros se han desplegado.
Nuevas tecnologías, nueva mirada que necesita
interpretarse, nuevas producciones artísticas. Arte
digital, como ampliación del concepto de arte, que
venimos observando. La tecnología como prótesis de
la creación artística parece ser el planteo mesurado
54 http//www.fba.unlp.edu.ar/textos