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de original, bello, noble, armónico, y sus verosímiles
temáticos o iconográficos. El arte, según Benjamin, 6
con la reproducción técnica perdió su aura (presencia
de una ausencia, el aquí y ahora), y su valor cultural.
La obra de arte única e irrepetible creció en Occidente
junto a valores que correspondieron, como lo bello
armónico; como cierto repertorio iconográfico ante el
espejo donde sólo las Venus posaron (eso habilita otra
lectura, sobre la que no me extenderé en este recorrido,
pero se nos plantea la relación Venus-Narciso, desnudo
femenino-masculino, y las sustituciones posteriores
del autor de la corporeidad femenina por la masculina,
aludiendo a la homosexualidad).
La modernidad produjo el primer quiebre de estos
axiomas. Y el arte contemporáneo, en una operación
irreverente disolvió las oposiciones; original/copia,
auténtico/kitsch, sublime/banal, bello/feo, invirtiendo
en algunos casos aquellos rasgos de fondo o
latentes. La parodia extendida del arte es una marca
contemporánea, actualizada en este fin de milenio, y en
particular de la cultura latinoamericana, dentro de una
dialéctica centro-periferia.
“En el siglo XX, con mayores posibilidades para la
heterodoxia, la parodia surge con gran brío, pero ya
asumida, es decir como sistema procesal, y, por lo
mismo, como tributo pagado a la modernidad…. No es
de extrañar entonces que, por la vía de la vanguardia
en América Latina, cuya relación con las europeas es
notoria, la parodia rebrote casi desligada de su propia
historia local. Sin embargo, tenemos interés en que la
historia, como fundamento, no desaparezca totalmente
y provea de cierta explicación” 7
Parodia y kitsch, también grotesco. La parodia, o el
gesto paródico, tiene como fundamento productivo la
imitación o transformación intertextual. Partiendo del
acto imitativo, de un elemento textual, el Narciso, llega
a otra parte, en este caso supone una decisión.
“Disfraza” y “desenmascara” verosímiles (respecto del
arte), suspende un modo de lectura. La frecuentación
del kitsch forma parte de este gesto operatorio, de esta
decisión. “Haciéndose kitsch el arte halaga el desorden
que reina en el gusto del observador…” 8
Representación – copia – simulación (de materiales,
de texturas, en este caso) simulación como un nuevo
verosímil, destinada a lo reconocible, a una elaboración
de artificios del objeto remitido a su semiosis, ya no
para verificar su existencia, sino para establecer una
cadena de renvíos a partir de las huellas percibidas
en la superficie textual. De esta manera se lee las
apelaciones al universo kitsch (tanto en simulación,
copia, como mal gusto) y las exageraciones grotescas
como gesto paralelo a las asignaciones de valores
asentadas en lo social. Hombre-objeto: encuentro con
el kitsch (“el arte de la felicidad” de los “infelices”, la
cosidad, el artificio). Cuando se convoca elementos
o valoraciones kitsch se establece ese otro nivel de
connotación: lo grotesco. El humor desencadenado no
es necesariamente comicidad plena, es también burla,
bajo el ápice del dolor o la tragedia. La habilitación
grotesca se establece tanto en el plano de la expresión:
caricaturización del rostro, color, vellosidad, es decir
la afirmación de lo orgánico (en el mundo grotesco
el cuerpo se representa por sus partes pudendas,
inarmónicas, exceso de realismo, que aquí lleva a la
simulación más kitsch), como en la estructura actancial:
el hombre solo frente al espejo (mira permanentemente
su rostro reproducido). Como en el grotesco de
Pirandello o Discépolo, el héroe grotesco sólo
encuentra en el espejo el lugar para recomponerse, y
al mirarse no se halla, sólo encuentra su máscara. El
espectador, para ver el rostro de Narciso, debe situarse
detrás de él, la imagen que recibe es aquella más su
doble. Extrañamiento. Liisa Roberts 9 comenta en el
catálogo de la muestra de Suárez en la Bienal de Sao
Paulo que “las historias que el autor pinta no sólo
representan sino que crean la vida diaria de sus vecinos
de Mataderos. El espíritu de los trabajadores yace en
el humor, siendo éste el que incide en la realidad… El
único modo que resta de ser uno mismo es a través de
la representación: verse a uno mismo a través de una
oposición de la expresión del deseo o la pérdida del
mismo… Narciso remite a los modelos eróticos de su
infancia, a las pinturas grotescas de Mataderos, pero
también aluden a la progresiva alienación que sufre el
hombre consigo mismo bajo regímenes represivos del
gobierno. El hombre se mira al espejo y ve un rostro
exagerado”. Allí también apunta el gesto creador,
poniendo en juego la búsqueda del deseo, del cual
Narciso es prisionero, del cual el arte también lo es, del
cual el hombre alienado no puede salir, más que con el
6.Benjamín, W., “La obra de arte en la época de su reproducción técnica”,
en Discursos interrumpidos I, Buenos Aires, Taurus, 1992.
7.Jitrik, N., Rehabilitación de la parodia, p.291 l.h., Fac. F. y L. UBA,
1994.
8.Lyotard, J. F. La posmodernidad explicada a los niños, Madrid, Gedisa,
1987, p. 15.
9.Roberts, Liisa, Catálogo Argentina XXI, Bienal de Sao Paulo, 1994
s/p.
10.Baudrillard, J., El crimen perfecto, Barcelona, Anagrama, 1996, pp.
11.
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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