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arte de la representación, más bien construye nuevas
posibilidades productivas y receptivas, ampliando la
concepción del arte. Por su parte el arte digital está
jugando en nuestros países con la alta resolución digital
de una manera transgresora, la provoca, alterando la
sofisticación tecnológica por la precariedad inducida.
La ilusión de la imagen como representación como
soporte de mundos posibles, desaparece en su realidad
virtual, pero las artes siguen propiciando una operación
residual utilizando las tecnologías en su accidente.
Las relaciones entre las tecnologías y las artes adquieren
una dinámica particular en este fin de milenio. Desde
hace más de un siglo el problema del arte y la tecnología
ofrece un rico campo de indagación. En nuestros días,
en nuestro arte, los acuerdos y desacuerdos entre
ambas esferas establecen tensiones ricas de ser
exploradas.
Las artes visuales desarrollaron en nuestro siglo una
poética de alternancia frente a lo humano o frente a
la máquina, integrando o desintegrando esta relación.
Máquinas utópicas, máquinas de mirar, de uso, de
abuso, inútiles, bobas; también las mismas artes
desarmaron al objeto artístico…
Considerando el arte como un resto, como un campo
residual de la cultura tecnológica funcional, a la vez que
un “otro” definido por su participación en los nuevos
medios, materia, expresión, contenido, “flotante”,
recorremos algunas formas de manifestarse:
1.Cuerpos: excesos y ausencias
Las figuraciones del cuerpo en el arte occidental han
sido desarrolladas en varias direcciones, afirmando
en la materialidad del mismo, como su estallido en
nuestro siglo. De una lógica ilusión de lo mismo, la
contemporaneidad ha mostrado las formas de la
alteridad, de las ausencias, de los fragmentos de un
cuerpo fantasmal. Como también ha materializado las
inscripciones de lo corporal hasta el hartazgo, de la
misma manera que desde Warhol o el conceptualismo
“frío” se lo oculta, o bien se lo hace estallar en mil
fragmentos.
El arte ha puesto en evidencia un cuerpo – “otro”, el
que denota el exceso como tal, más allá del campo
de las representaciones, situándose en un más acá,
en la construcción de la realidad, en una sociedad
configurada desde la desmesura.
La desmesura o el exceso se encontrarán figurados
en lo monstruoso y grotesco. Estas “figuraciones”
comportan lecturas históricas y actuales que nuclean
a la vez otros presentes en nuestro campo cultural de
fin de siglo.
La desmesura se podría caracterizar primeramente
como una modalidad de aparición espacial: exceso
de representación, exceso de forma, exceso de
mensajes producidos en una sociedad dinámica
como la contemporánea. Saturación del medio.
Hiperinflación de las formas. Disimetrías en las
codificaciones. Excesos que dialogan con los límites o
con las carencias de la sociedad y el individuo, y los
representan, suspendiendo, exaltando o neutralizando
una serie de valores acordados o puestos en juicio
por la misma sociedad excedida. El exceso es tano
un componente en la estructura de representación,
como en el contenido, y en la explosión informativa
se nos presenta como fruición de una representación.
Asimismo podemos distinguir un exceso construido,
no representado, entre lo ficcional y lo “real” cotidiano
o institucional, percibido en los discursos mediáticos
informativos o publicitarios, que no dan prioridad
al efecto exceso para su producciones, aunque sin
embargo establecen un juego de borramiento de
fronteras con las poéticas de la desmesura.
El monstruo es una figura de amplio recorrido histórico,
una representación de lo maravilloso, del misterio. Es
tanto espectacular, en la medida que se aparta de una
norma, de un canon acordado; como misterioso, la
visibilidad de una zona oscura, no apolínea, no racional,
inconsciente.
“Entre todas las cosas que pueden ser contempladas
bajo la concavidad de los cielos, nada hay que avive
más al espíritu, que cautive a los sentidos, que espante
más que provoque en las criaturas una admiración o un
terror más grande que los monstruos, los prodigios y las
abominaciones por las que vemos invertidas, mutiladas
y truncadas las obras de la naturaleza”. La cita de Pierre
Boaistuau de 1561 es tomada por George Bataille
para referirse al carácter común de la incongruencia
personal y l del monstruo: cualquier fenómeno de
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