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Material de Trabajo<br />
TP nº 2<br />
La permanencia del gesto<br />
María de los Ángeles de Rueda<br />
Mención Especial del Jurado<br />
María de los Ángles de Rueda es profesora y licenciada<br />
en Historia de las artes plásticas, Facultad de Bellas<br />
Artes, Universidad Nacional de La Plata. Ha completado<br />
los estudios de Magister en Teoría y estética del<br />
arte, y está realizando el doctorado en historia en la<br />
Universidad Nacional de La Plata.<br />
Se desempeña como profesora titular de Historia de los<br />
medios de comunicación y del arte contemporáneo, en<br />
la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional<br />
de La Plata.<br />
Investigadora en arte, medios e historia.<br />
Ha recibido menciones: Premio Feinsilber, FIAAR y<br />
Fundación Klemm.<br />
Directora del Instituto de Historia del Arte Argentino y<br />
Americano de la FBA, UNLP.<br />
Frente al dominio de la imagen en sus diferentes modos<br />
de manifestarse, como un todo, a la vez que como una<br />
multiplicidad de fragmentos, es difícil situar la reflexión<br />
sobre el lugar de las artes visuales o su destino<br />
inmediato. Aun más extraño es pensar un para qué, si<br />
al proponerlo nos remitimos a la finalidad sin fin de arte,<br />
como al proceso de autonomía del campo artístico con<br />
relación al espacio social, manifestación emergente de<br />
la modernidad.<br />
Multiplicidad de medios, técnicas, soportes: irrupción<br />
y arrebato de las nuevas formas. Las imágenes de<br />
imponen provocando diferentes miradas, estableciendo<br />
una nueva imagen. ¿Y la obra de arte? Es evidente que<br />
aquello que en la historia de las sociedades ocupo el<br />
ámbito de lo artístico, del objeto artístico y su red de<br />
relaciones y sentidos, hoy está desmaterializado por<br />
una parte, o atraviesa un camino ambiguo como para<br />
definirlo, limitarlo, capturarlo.<br />
“Como riadas hacia e arte, las muertes del arte se<br />
suceden tras siglo, pero no se parecen. Hoy todo<br />
parece indicar que la última en fecha sea la más seria<br />
de esas escenas originarias. El historiador del arte sabe<br />
muy bien que el antiarte de nuestro siglo no fue una<br />
melancolía como tras, sino una decisión metódica,<br />
argumentada, inspirada. Los dadaístas, que hicieron<br />
del suicidio del arte su especialidad artística, actuaron<br />
deliberadamente, al fijarse en su condición primera: la<br />
operación material, la cosa misma, sea por medio del<br />
objeto indiferente, el ready made, sea por medio del<br />
azar erigido en principio, el happening.<br />
El Fénix, por primera vez, se desdice, escenifica<br />
su propia muerte y, en un nuevo alarde de artistería,<br />
convierte en obra su renuncia a la obra, cuasi objeto,<br />
pero, de exposición”. 1<br />
Nos queda así, una vaga sensación del objeto artístico,<br />
nos queda un resto: el proceso de la idea, sumergidos<br />
en la exhibición, se nos impone la ampliación de<br />
la experiencia artística a la experiencia estética<br />
de lo cotidiano. La creación como residuo de una<br />
cultura hipermediada. Una superficie de operaciones<br />
conceptuales simula la inmediatez de lo que fue en<br />
algún momento una pintura, un gesto de ruptura. Las<br />
artes definitivamente dejaron de ser un punto de llegada<br />
para convertirse desde hace tiempo en un torbellino<br />
de sentidos que dispara a la mirada que imprimimos<br />
sobre ese algo llamado obra, y que conecta todo un<br />
andamiaje de remisiones a la historia.<br />
Las artes visuales en este fin de milenio ejercitan<br />
en forma permanente la citación de paradigmas<br />
claves del arte, como la concomitancia a lenguajes o<br />
soportes. Géneros altos y bajos entran en un cruce<br />
de posibilidades productivas generando un juego<br />
tanto desacralizante como sacralizado, que impone la<br />
permanencia de valores como la suspensión, y entonces<br />
emerge la necesidad de formas plurales, de mensajes<br />
plurales. La ironía se torna en formula enunciativa de<br />
la época, como renacimiento de la subjetividad frente<br />
a la disolución de sujeto, frente al estallido mediático<br />
de lo real. El humor se instala, en un espacio, primero<br />
marginal, ahora neutralizado por el exceso intencional.<br />
Los para qué de las imágenes pueden ser muchos,<br />
los para qué de las expresiones artísticas también,<br />
tantos cuanto miradas existan sobre el tópico.<br />
Indiscutiblemente nos ceñimos a uno: lo humano,<br />
lo eternamente humano frente a un Apocalipsis<br />
resignificado en la globalización virtual. Ambigüedad<br />
entre el arte y lo real, entre la virtualidad y su<br />
génesis ilusionista. La máquina lo puede, la inflación<br />
informativa también. Residuos como estética. La<br />
imagen de alta definición poco tiene que ver con un<br />
1.Debray, R., Vida y muerte de la imagen, Paidós, Buenos Aires, 1994,<br />
p.204.<br />
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />
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