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Material de Trabajo
TP nº 2
La permanencia del gesto
María de los Ángeles de Rueda
Mención Especial del Jurado
María de los Ángles de Rueda es profesora y licenciada
en Historia de las artes plásticas, Facultad de Bellas
Artes, Universidad Nacional de La Plata. Ha completado
los estudios de Magister en Teoría y estética del
arte, y está realizando el doctorado en historia en la
Universidad Nacional de La Plata.
Se desempeña como profesora titular de Historia de los
medios de comunicación y del arte contemporáneo, en
la Facultad de Bellas Artes, de la Universidad Nacional
de La Plata.
Investigadora en arte, medios e historia.
Ha recibido menciones: Premio Feinsilber, FIAAR y
Fundación Klemm.
Directora del Instituto de Historia del Arte Argentino y
Americano de la FBA, UNLP.
Frente al dominio de la imagen en sus diferentes modos
de manifestarse, como un todo, a la vez que como una
multiplicidad de fragmentos, es difícil situar la reflexión
sobre el lugar de las artes visuales o su destino
inmediato. Aun más extraño es pensar un para qué, si
al proponerlo nos remitimos a la finalidad sin fin de arte,
como al proceso de autonomía del campo artístico con
relación al espacio social, manifestación emergente de
la modernidad.
Multiplicidad de medios, técnicas, soportes: irrupción
y arrebato de las nuevas formas. Las imágenes de
imponen provocando diferentes miradas, estableciendo
una nueva imagen. ¿Y la obra de arte? Es evidente que
aquello que en la historia de las sociedades ocupo el
ámbito de lo artístico, del objeto artístico y su red de
relaciones y sentidos, hoy está desmaterializado por
una parte, o atraviesa un camino ambiguo como para
definirlo, limitarlo, capturarlo.
“Como riadas hacia e arte, las muertes del arte se
suceden tras siglo, pero no se parecen. Hoy todo
parece indicar que la última en fecha sea la más seria
de esas escenas originarias. El historiador del arte sabe
muy bien que el antiarte de nuestro siglo no fue una
melancolía como tras, sino una decisión metódica,
argumentada, inspirada. Los dadaístas, que hicieron
del suicidio del arte su especialidad artística, actuaron
deliberadamente, al fijarse en su condición primera: la
operación material, la cosa misma, sea por medio del
objeto indiferente, el ready made, sea por medio del
azar erigido en principio, el happening.
El Fénix, por primera vez, se desdice, escenifica
su propia muerte y, en un nuevo alarde de artistería,
convierte en obra su renuncia a la obra, cuasi objeto,
pero, de exposición”. 1
Nos queda así, una vaga sensación del objeto artístico,
nos queda un resto: el proceso de la idea, sumergidos
en la exhibición, se nos impone la ampliación de
la experiencia artística a la experiencia estética
de lo cotidiano. La creación como residuo de una
cultura hipermediada. Una superficie de operaciones
conceptuales simula la inmediatez de lo que fue en
algún momento una pintura, un gesto de ruptura. Las
artes definitivamente dejaron de ser un punto de llegada
para convertirse desde hace tiempo en un torbellino
de sentidos que dispara a la mirada que imprimimos
sobre ese algo llamado obra, y que conecta todo un
andamiaje de remisiones a la historia.
Las artes visuales en este fin de milenio ejercitan
en forma permanente la citación de paradigmas
claves del arte, como la concomitancia a lenguajes o
soportes. Géneros altos y bajos entran en un cruce
de posibilidades productivas generando un juego
tanto desacralizante como sacralizado, que impone la
permanencia de valores como la suspensión, y entonces
emerge la necesidad de formas plurales, de mensajes
plurales. La ironía se torna en formula enunciativa de
la época, como renacimiento de la subjetividad frente
a la disolución de sujeto, frente al estallido mediático
de lo real. El humor se instala, en un espacio, primero
marginal, ahora neutralizado por el exceso intencional.
Los para qué de las imágenes pueden ser muchos,
los para qué de las expresiones artísticas también,
tantos cuanto miradas existan sobre el tópico.
Indiscutiblemente nos ceñimos a uno: lo humano,
lo eternamente humano frente a un Apocalipsis
resignificado en la globalización virtual. Ambigüedad
entre el arte y lo real, entre la virtualidad y su
génesis ilusionista. La máquina lo puede, la inflación
informativa también. Residuos como estética. La
imagen de alta definición poco tiene que ver con un
1.Debray, R., Vida y muerte de la imagen, Paidós, Buenos Aires, 1994,
p.204.
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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