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el no iniciado, tiene una educación sensorial heredada<br />
de la cultura en la que habita que ofician de background.<br />
Esto no evita que muchas veces se produzca el efecto<br />
shock. “Hasta hace poco, los críticos trataban con obras<br />
de arte fácilmente aceptadas como tales, expuestas en<br />
museos y de cuyo valor nadie dudaba —comentaba el<br />
filósofo y crítico norteamericano Arthur Danto en una<br />
entrevista con Clarín—. Pero desde mediados de los 60<br />
proliferan las obras que tienen el aspecto de una cosa<br />
cualquiera. Desde entonces, ya no es posible distinguir<br />
entre qué es y qué no es arte utilizando sólo criterios<br />
visuales”.<br />
Según Danto, para definir hoy algo como arte “es<br />
preciso conocer la historia de la obra: de dónde viene,<br />
quién la hizo, cuál es su sentido. Pero finalmente, la<br />
decisión es colectiva, se trata de una investigación<br />
cooperativa”.<br />
Para otros, en cambio, la asistencia masiva del público<br />
es una prueba más de que el arte, otrora sinónimo de<br />
lo sacro, ha sido “profanado” al ingresar de plano en<br />
el mundo del espectáculo y la lógica mercantil. Hay<br />
quienes lamentan que los museos hayan devenido en<br />
catedrales donde se celebra la unión entre espectáculo<br />
y consumo, donde la vieja función pedagógica ha<br />
sido sustituida por la confusión entre educación y<br />
entretenimiento.<br />
A diferencia de lo que sucedía en el siglo XX, pareciera<br />
que el arte ya no puede ser irónico ni contestatario<br />
sin ser absorbido inmediatamente por el mercado. En<br />
diciembre pasado, la Tate Gallery empleó 35.000 euros<br />
para comprar caca enlatada. Su autor, el polémico<br />
artista italiano Piero Manzoni, las había fabricado a<br />
modo de protesta por lo absurdo que se había vuelto<br />
el mercado de arte. El portavoz de la galería declaró:<br />
“El Manzoni fue una adquisición muy importante por<br />
una cantidad muy pequeña de dinero. (...) Este trabajo<br />
examina aspectos esenciales del arte del siglo XX,<br />
como la autoría y la producción de arte”.<br />
Modernos, a la retaguardia<br />
Ahora que la vanguardia se institucionalizó y el impacto<br />
se transformó en ritual, se levantan nuevas voces de<br />
reacción contra el arte contemporáneo. Entre las más<br />
virulentas figuran las del ensayista argentino Juan José<br />
Sebreli y el historiador británico Eric Hobsbawm. Este<br />
último, en su ensayo A la zaga, hace una dura crítica<br />
a las vanguardias de la primera mitad del siglo XX,<br />
desmitificando su supuesto espíritu de subversión: “Las<br />
artes verdaderamente revolucionarias fueron aceptadas<br />
por las masas, porque tenían algo que comunicar”, dice<br />
Hobsbawm; “pero las vanguardias plásticas del siglo<br />
XX fracasaron en la tarea de comunicar el sentido de los<br />
tiempos”. Y agrega más: “Espantar al burgués es más<br />
fácil que derribarlo”.<br />
Más allá de estas críticas, que le atribuyen al arte la<br />
obligación de subordinarse a la política, es indudable<br />
que hacia finales del siglo XX el arte se ha vuelto<br />
cada vez más despiadado. Eso afirma el francés Paul<br />
Virilio en su libro El procedimiento silencio, donde la<br />
emprende furioso contra lo que denomina una derrota<br />
(o complicidad) del arte frente a las ideologías macabras<br />
y asesinas del siglo XX: “¿No es la estética del enemigo<br />
la que finalmente ha triunfado?”, se pregunta Virilio.<br />
“Si el terror nazi ha perdido la guerra, ¿no ha ganado<br />
la paz? Esta paz del ‘’equilibrio del terror’’ entre Este<br />
y Oeste, pero también entre las formas, las figuras<br />
de una estética de la desaparición que podrá ilustrar<br />
íntegramente este fin de siglo”.<br />
Virilio se refiere, al menos, a dos temas. Por un lado,<br />
la progresiva evanescencia de la obra en beneficio de<br />
la experiencia, el acontecimiento efímero, la situación.<br />
Contra la idea romántica del artista genial, pero<br />
también de la obra de arte única, original, aurática, el<br />
arte contemporáneo decreta la epifanía del instante, la<br />
sustitución de los soportes estables por la fugacidad<br />
de las performances, los happenings, las instalaciones.<br />
Una operación que Virilio lee como metáfora del<br />
desprecio por el cuerpo y la desensualización de los<br />
sentidos propias de la modernidad.<br />
En Las aventuras de la vanguardia, Juan José Sebreli<br />
se refiere así al arte de los 50: “Ya no se trataba, como<br />
en los pintores no figurativos, de la desaparición del<br />
tema del cuadro, rechazo de la ilusión realista, de la<br />
tercera dimensión: ahora la tela y la pintura misma<br />
debían desvanecerse”. Y así fue: en 1953, Robert<br />
Rauschenberg compró un dibujo original de Kooning,<br />
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />
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