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Material de Trabajo<br />
TP nº 2<br />
Los polémicos límites del arte<br />
COSTA, Flavia y BATTISTOZZI, Ana María: “Los polémicos<br />
límites del arte”, en: Revista Ñ, Buenos Aires, 29 de<br />
noviembre de 2003, disponible en: ,<br />
[febrero de 2010].<br />
¿Qué tiene de artístico enlatar excrementos<br />
humanos? ¿Por qué obras como ésas son premiadas<br />
y se exhiben en grandes museos? Sin prejuicios,<br />
esta nota sale al cruce de esos interrogantes.<br />
Cuerpos humanos plastificados y expuestos<br />
como esculturas en muchos museos del mundo.<br />
Excrementos humanos en lata que se pagan decenas<br />
de miles de dólares. Rostros que se someten al bisturí<br />
frente a las cámaras, en truculenta performance. Una<br />
obra multipremiada que es un cuarto vacío donde<br />
se prende y se apaga la luz. ¿Arte, genialidad o pura<br />
provocación? Y si éste es el caso, ¿es posible seguir<br />
siendo provocador a comienzos del siglo XXI? Y una<br />
pregunta vieja pero siempre actualizada: pero ¿esto es<br />
arte?<br />
Todavía hoy —cuando ya han sido digeridas por el<br />
público, la crítica y el mercado las experiencias de las<br />
vanguardias, del pop y el op art, las artes performativas,<br />
el concept art y muchas, muchas decretadas muertes<br />
del arte—, hay quienes señalan que los espectadores<br />
no entienden las propuestas de un arte que los deja<br />
perplejos, desconcertados. A mediados del siglo XIX,<br />
Baudelaire decía que “lo Bello es siempre raro”, pero<br />
hoy podríamos decir: ¿cuál es el límite de esa rareza?<br />
Una respuesta posible la da el crítico norteamericano<br />
Harold Rosenberg, quien usó la noción de objeto de<br />
ansiedad para explicar el objeto de arte contemporáneo:<br />
algo que provoca interrogantes más que certezas, y<br />
pone al espectador ante la obligación de decidir por sí<br />
mismo, sin criterios fiables, si lo que tiene ante sí puede<br />
ser considerado arte.<br />
El centro del debate —aunque no el único lugar en que<br />
se desarrolla— es Gran Bretaña, entre la Royal Academy<br />
de Londres y la Tate Gallery, donde se exponen los 4<br />
candidatos al siempre polémico premio Turner, cuya<br />
20 edición se entregará el próximo domingo 7. Desde<br />
hace 20 años, el galardón, dotado de más de 30.000<br />
dólares, causa tanta expectativa como controversia. En<br />
1995, Damien Hirst —el artista más contestatario del<br />
momento— logró el primer premio con la obra Madre e<br />
hijo divididos: una vaca y un ternero en cajas de vidrio<br />
con formol. En tanto, Tony Kaye quiso concursar con<br />
un trabajador metalúrgico despedido y sin casa, algo<br />
que el argentino Oscar Bony había hecho en el 68 en el<br />
Instituto Di Tella.<br />
Hay más: el año pasado, el secretario de estado para<br />
el Ministerio de Cultura británico, Kin Howells, acusó a<br />
los candidatos al premio de crear “basura conceptual”.<br />
Y este año, los hermanos Jake y Dinos Chapman, otros<br />
chicos malos del arte británico, presentaron dos obras:<br />
Muerte, una estatua de bronce macizo de dos grandes<br />
muñecos practicando sexo oral, y Sexo, una escultura<br />
tenebrosa de un árbol con trozos de cuerpos colgando.<br />
Estas transgresiones no son patrimonio exclusivo de<br />
los británicos. Aquí, en la Argentina, Cristina Piffer es<br />
uno de los artistas que han trocado la trementina por<br />
el formol. En sus obras, que remiten a la tradición de la<br />
violencia argentina, utiliza carne vacuna sumergida en<br />
resina transparente y tratada como si fuera un refinado<br />
mosaico.<br />
Pero a la hora de provocar, nadie como León Ferrari, un<br />
artista que, entre otras cosas, ha rastreado en los <strong>textos</strong><br />
y las imágenes religiosas los orígenes de la violencia<br />
en el mundo. Las truculentas versiones del Juicio Final,<br />
que forman parte de la historia del arte, se cuentan<br />
entre las preferidas, que gusta intervenir o alterar con<br />
caca de paloma o algún otro elemento simbólicamente<br />
apropiado al sentido que le quiere dar. Cada muestra<br />
suya deriva en algún incidente de censura, como la<br />
que realizó en el ICI en el 2001, que fue atacada por un<br />
grupo de furiosos fundamentalistas cristianos y derivó<br />
en el cierre de la exposición.<br />
Negro sobre blanco<br />
La provocación y el rechazo en el arte no son algo nuevo:<br />
han sido una constante al menos desde 1913, cuando<br />
Kazimir Malevich presentó su famoso Cuadrado negro<br />
sobre fondo blanco. El mismo Malevich recordaba<br />
el revuelo que provocó: “Expuse una tela que no<br />
representaba otra cosa que un cuadro negro sobre<br />
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />
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