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Material de Trabajo
TP nº 2
Los polémicos límites del arte
COSTA, Flavia y BATTISTOZZI, Ana María: “Los polémicos
límites del arte”, en: Revista Ñ, Buenos Aires, 29 de
noviembre de 2003, disponible en: ,
[febrero de 2010].
¿Qué tiene de artístico enlatar excrementos
humanos? ¿Por qué obras como ésas son premiadas
y se exhiben en grandes museos? Sin prejuicios,
esta nota sale al cruce de esos interrogantes.
Cuerpos humanos plastificados y expuestos
como esculturas en muchos museos del mundo.
Excrementos humanos en lata que se pagan decenas
de miles de dólares. Rostros que se someten al bisturí
frente a las cámaras, en truculenta performance. Una
obra multipremiada que es un cuarto vacío donde
se prende y se apaga la luz. ¿Arte, genialidad o pura
provocación? Y si éste es el caso, ¿es posible seguir
siendo provocador a comienzos del siglo XXI? Y una
pregunta vieja pero siempre actualizada: pero ¿esto es
arte?
Todavía hoy —cuando ya han sido digeridas por el
público, la crítica y el mercado las experiencias de las
vanguardias, del pop y el op art, las artes performativas,
el concept art y muchas, muchas decretadas muertes
del arte—, hay quienes señalan que los espectadores
no entienden las propuestas de un arte que los deja
perplejos, desconcertados. A mediados del siglo XIX,
Baudelaire decía que “lo Bello es siempre raro”, pero
hoy podríamos decir: ¿cuál es el límite de esa rareza?
Una respuesta posible la da el crítico norteamericano
Harold Rosenberg, quien usó la noción de objeto de
ansiedad para explicar el objeto de arte contemporáneo:
algo que provoca interrogantes más que certezas, y
pone al espectador ante la obligación de decidir por sí
mismo, sin criterios fiables, si lo que tiene ante sí puede
ser considerado arte.
El centro del debate —aunque no el único lugar en que
se desarrolla— es Gran Bretaña, entre la Royal Academy
de Londres y la Tate Gallery, donde se exponen los 4
candidatos al siempre polémico premio Turner, cuya
20 edición se entregará el próximo domingo 7. Desde
hace 20 años, el galardón, dotado de más de 30.000
dólares, causa tanta expectativa como controversia. En
1995, Damien Hirst —el artista más contestatario del
momento— logró el primer premio con la obra Madre e
hijo divididos: una vaca y un ternero en cajas de vidrio
con formol. En tanto, Tony Kaye quiso concursar con
un trabajador metalúrgico despedido y sin casa, algo
que el argentino Oscar Bony había hecho en el 68 en el
Instituto Di Tella.
Hay más: el año pasado, el secretario de estado para
el Ministerio de Cultura británico, Kin Howells, acusó a
los candidatos al premio de crear “basura conceptual”.
Y este año, los hermanos Jake y Dinos Chapman, otros
chicos malos del arte británico, presentaron dos obras:
Muerte, una estatua de bronce macizo de dos grandes
muñecos practicando sexo oral, y Sexo, una escultura
tenebrosa de un árbol con trozos de cuerpos colgando.
Estas transgresiones no son patrimonio exclusivo de
los británicos. Aquí, en la Argentina, Cristina Piffer es
uno de los artistas que han trocado la trementina por
el formol. En sus obras, que remiten a la tradición de la
violencia argentina, utiliza carne vacuna sumergida en
resina transparente y tratada como si fuera un refinado
mosaico.
Pero a la hora de provocar, nadie como León Ferrari, un
artista que, entre otras cosas, ha rastreado en los textos
y las imágenes religiosas los orígenes de la violencia
en el mundo. Las truculentas versiones del Juicio Final,
que forman parte de la historia del arte, se cuentan
entre las preferidas, que gusta intervenir o alterar con
caca de paloma o algún otro elemento simbólicamente
apropiado al sentido que le quiere dar. Cada muestra
suya deriva en algún incidente de censura, como la
que realizó en el ICI en el 2001, que fue atacada por un
grupo de furiosos fundamentalistas cristianos y derivó
en el cierre de la exposición.
Negro sobre blanco
La provocación y el rechazo en el arte no son algo nuevo:
han sido una constante al menos desde 1913, cuando
Kazimir Malevich presentó su famoso Cuadrado negro
sobre fondo blanco. El mismo Malevich recordaba
el revuelo que provocó: “Expuse una tela que no
representaba otra cosa que un cuadro negro sobre
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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