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Aunque era autodidacta, contó con excelentes
maestros, comenzando por Roy de Maistre, un pintor
australiano que se conto entre los poco a quienes
trató con afecto, sin reservas, y de quien aprendió la
extraordinaria disciplina con que trabajó siempre.
Bacon creía en el accidente creador, en el instinto o
sistema nervioso. Le emoción le atraía y todo lo llevaba
al límite. Por esta misma razón, también adoraba las
corridas de toros, que tantas veces plasmó en sus
cuadros. Se dirigía directamente al cuadro sin dibujos
ni preliminares y jamás limpiaba los pinceles, lo que le
permitía recoger el polvo del suelo y aplicarlo al cuadro,
como granos de arena.
Fue un jugador de casino empedernido. Jugaba con la
vida y la pintura con la misma pasión. “Toso los artistas
son amantes de la vida - afirmaba- Quieren hacer
trampa a la vida para que sea más interesante, más
vivaz, más violenta”.
Al pintar jugaba con la maleabilidad de los materiales:
no tenía reglas, disparaba los acrílicos con pistola
y utilizaba sus dedos y pequeñas esponjas para
difuminar. El toque Bacon iba de la caligrafía arabesca
o la delicadeza del acuarelista en el tratamiento
de los cabellos a la voluptuosidad de los pinceles
sobrecargados de óleo, sin olvidar la pintura en seco
que recogía de incrustaciones. Y su obra, en la que
rindo homenaje a Van Gogh, Velázquez e Ingres,
reconoce otras influencias, como Duchamp, Cèzane,
Cimabua, Giacometti y Poussin.
Reconocimiento. Su entrada oficial en el mundo del arte
se produjo en 1944 con tres estudios de figuras al pie
de una crucifixión, sin duda influido por los dibujos a
carbón de Picasso. Tenía 35 años.
Los años 50 y 60 significaron el reconocimiento
internacional de Bacon, culminado en 1970, con su gran
retrospectiva en el Gran Paláis de París. Fue en ese ano,
en 1970, cuando adquirió otra casa de proporciones
nobles con un estudio soberbio y una luz bellísima. “Lo
he arreglado tan bien con alfombras y cortinas que no
puedo trabajar. Me siento absolutamente castrado en
ese lugar, porque me falta mi caos”, confesó.
Nunca deseó tan palaciegos espacios. “Lo que me gusta
es vivir entre recuerdos y ruinas”, decía en la cocinalavadero
de su casa-estudio de South Kensington,
iluminado con bombillas desnudos y donde realizó
algunos de sus mejores cuadros, como los trípticos de
desnudos masculinos, la serio con sus autorretratos de
los 70 a 90, la figura en lavabo, de 1976m sus figuras
sentadas de 1978 o las corridas de toros.
A John Edwards lo conoció también en el club Colonny,
en Soho. Todo el mundo se preguntaba qué había visto
en él, que incluso era analfabeto, pero para Bacon la
autenticidad y honestidad iban más allá que la belleza.
John fue la serenidad tras los años tumultuoso pasados
con su amigo George Dyer, que se suicidó.
“Poco después de conocer a Francis Bacon en 1976,
me invitó a Reece Mews diciéndome: ‘la gente piensa
que vivo en la grandeza pero, sabes, de hecho vivo
en el basurero’. Pronto pude ver que era cierto”, ha
recordado Edwards.
Para algunos de sus contemporáneos, el estudio era
una declaración de principios, una obra de arte por
derecho propio, creada durante años para dar forma
a sus intenciones estéticas. El estudio que ahora se
abre en Hugh Lane Gallery posee nuevos espacio
diseñado por el arquitecto inglés David Chipperfield:
una habitación con un audiovisual y una galería de
exposiciones que se inaugurará con una muestra de las
pinturas inacabadas del propio Bacon.
La obra fue un grito de desesperación. Algo en su
interior casi vicioso, violento o malvado, le arrastraba a
mostrar la condición humana desposeída de un paraíso
perdurable. “El arte puede liberar las sensaciones más
profundas del hombre, pero yo no pinto ni por dinero
ni para dar a conocer nada de la naturaleza humana.
Pinto para excitarme a mí mismo, algo que no sucede
con frecuencia.
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