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Material de Trabajo
TP nº 2
El arte argentino hoy tiene el
lugar que se merece
ALONSO, Mariela y MORÁN SARMIENTO, Adriana:
“María José Herrera, Jefa de Investigación y curaduría del
Museo Nacional de Bellas Artes: ‘El arte argentino hoy
tiene el lugar que se merece’”, [en línea], en: Babel.news.
com, mayo de 2010, , [febrero de
2011].
María José Herrera es licenciada en Artes de la UBA y
actualmente se desempeña como Jefa de Investigación
y Curaduría del Museo Nacional de Bellas Artes, y
como Presidente de la Asociación Argentina de Críticos
de Arte (AACA-AICA). Entre libros y catálogos nos
recibe en su oficina del MNBA, para contarnos sobre
sus proyectos más importantes, sus desafíos y sus
investigaciones más recientes.
Al iniciar el diálogo le preguntamos por Pop! La
consagración de la primavera, la muestra que
curara y que fuera exhibida en el Espacio de Arte de
la Fundación OSDE del 18 de marzo al 15 de mayo
de 2010.
-La idea surgió de una investigación que realizo
desde hace quince años sobre el arte de los ‘60 en
Argentina. Esta vez el recorte partió del pop como
movimiento internacional que trabaja con los medios de
comunicación, y los utiliza como imagen y estrategia.
Fue un movimiento de artistas y subgrupos que en
Argentina trabajó del año 1961 al 1966 con objetos,
instalaciones y materiales diversos, y también con lo
inmaterial, porque fueron los iniciadores del happening.
-¿Cómo fue la experiencia de la curaduría?
-Hubo que recuperar obras, algunas por suerte
estaban en museos, son prácticamente las únicas que
sobrevivieron, porque en este movimiento no hubo
una idea de perduración. Por ejemplo de Love and life,
la obra de 1965 elaborada por Delia Cancela y Pablo
Mesejean, en el Museo Provincial de Bellas Artes de
La Plata sólo se conserva uno de los tres paneles
que la integraban, por lo que hubo que crear una
ambientación sugiriendo los otros dos paneles, y darle
un sentido total a la obra. Además, aunque las obras
originalmente fueron concebidas para ser exhibidas
en un espacio cúbico tradicional de paredes blancas,
quisimos recrear el espíritu de la época e integramos el
color y otros elementos para ambientar la puesta.
Con respecto al trabajo interinstitucional con el
Espacio de Arte de la Fundación OSDE, coordinado
por María Teresa Constantín, María José manifiesta su
satisfacción por lo que reconoce como con un espacio
muy particular, ya que realiza muestras a partir de
investigaciones preexistentes, por lo que realza la labor
de investigadores y curadores. “La Fundación Osde
tramitó además todos los permisos y seguros. De esta
manera tuvimos la oportunidad de mostrar obras que,
en otras condiciones, no podrían ser expuestas”.
-¿Cuáles fueron los módulos en los que se estructuró
la muestra?
El arte pop era un movimiento expresivo de la cultura
urbana popular, y en base a esta idea se trabajaron
varios módulos: el módulo del arte y los medios de
comunicación, el módulo de la muerte, basado en la
exposición de 1964 en la Galería Lirolay, en la que los
artistas trabajaron el tema de la muerte con mucho
desparpajo. En otro módulo se mostraron las obras
de último Premio Nacional Di Tella de 1966, que
lanzó al pop como tendencia. Ahí se ubicó el famoso
autorretrato de Dalila Puzzovlo. Finalmente, el módulo
del arte más diseño y moda, en el que se mostró cómo
los artistas trabajaban con medios masivos y fotos de
época, cómo usaban su propio cuerpo como una obra
de arte y eran modelos de muestras y revistas de moda.
-¿Por qué el nombre Pop! La consagración de la
primavera?
-El pop es un movimiento juvenil. No piensa en el
pasado ni en el futuro, sino en el eterno presente. Es
juventud. Para la época estos artistas representaban
el glamour y la creatividad. La exposición fue una
oportunidad para verlos todos juntos, situación que no
es común en los museos argentinos.
El trabajo de investigación en el MNBA
¿Qué proyectos se vienen para el Museo en este
año del Bicentenario?
El MNBA tiene desde el año 2000 como proyecto fijo
el estudio de archivos curatoriales de 1940 hasta la
actualidad, donde valoramos las estrategias curatoriales
del Museo. Uno de los resultados de ese proyecto es el
libro Experiencias de Arte Argentino 1956 – 2006, que
fue editado por la Asociación Amigos del MNBA. Este
año seguimos trabajando con esos documentos.
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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