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y la crítica social son las formas que elige para llevar a cabo esta alteración.
Respecto de la condición anónima de los personajes, vale hacer una
aclaración. Por momentos, el anonimato funciona del mismo modo que en el coro de
la tragedia griega, esto es, como un conjunto de voces individualmente inidentificadas
que toman la palabra en nombre del “pueblo” (en GEP, por ejemplo, el coro de mujeres
patricias, que aparece cerca del final).
Sin embargo, cuando los personajes funcionan autónomamente (o en
dualidad, según lo explicado más arriba), las únicas que reciben nombre son las
mujeres. Lejos de establecer una preeminencia, la nominalización refuerza su
prescindencia: los hombres no necesitan ser nombrados porque, o bien representan
a personajes conocidos (como Sarmiento o Martín Fierro), o bien son estereotipos
claramente identificables (el enano fascista, el militar, el paisano, etc.).
No gira la historia en torno de la mujer, sino que ella apoya y desencadena la
acción: es personaje secundario que representa lo privado en una historia pública de
hombres y héroes nacionales.
Ésa es la identidad nacional y de género que se construye del lado serio,
y que se “altera” del lado crítico: se busca desmitificar la imagen tradicional de la
argentinidad, dentro de la cual la idea de “macho argentino” es una de las más fuertes.
Lo referente a la identidad nacional aparece o se construye a partir de la
mención o espectacularización de lugares comunes, como los juegos, la comida y
las canciones “típicos”: la taba, el mate, el asado, el locro, las canciones escolares
(oficiales y extraoficiales), etc. Sin embargo, la seriedad se ve contrarrestada por la
crítica que se dispara principalmente en dos momentos: en el comienzo y en el final
de la puesta.
La obra se abre (literalmente, una puerta se abre) con un monólogo acerca
del destierro. Éste es explicado en un lenguaje florido que toca los lugares comunes
del discurso oficial argentino tradicional: es “demonio telúrico” y es “intolerancia”.
Ahí se filtra la crítica. El destierro, o el abuso que a lo largo de la historia se ha hecho
de él, muestra la intolerancia como desdencadenante de aquél y considerada, desde
los supuestos básicos que la sociedad le imprime, parte fundamental de la identidad
nacional.
La obra se cierra (y, literalmente, se baja el telón) con la palabra de un grupo
de alumnos que, en una lectura “coral” realizada durante un acto escolar, da cuenta
de la ya mencionada intención de “alterar la historia”. Previo a esto, tres monólogos
sucesivos sintetizan la idea: uno en boca del personaje de Martín Fierro, otro en boca
del de Sarmiento. El tercero es en off: la voz reconocible de Ernesto Sábato, quien en
una entrevista da cuenta de la “pena” que le causa la situación nacional.
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