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que amplíe su foto, por ejemplo, con buena calidad.
O no tienen computadoras como para trabajar como
quisieran. La precariedad de lo que tienen a mano se
junta con la necesidad de producir obras vinculadas a
lo tecnológico.
- ¿Esto obstaculiza la creación concreta?
- En realidad, creo que son las mismas operatorias
conceptuales de otros artistas que están en centros
mucho más desarrollados. Pero cuando se quiere
materializar, se tiene que trabajar con lo que hay
a mano. Si el medio elegido es la pintura, no hay
grandes diferencias. Si el medio elegido es la robótica,
hay impedimentos muy grandes porque acá no hay
un gran desarrollo. Entre esos dos extremos hay
muchas variantes. Es muy interesante ver cómo los
artistas, siguiendo lo que pasa en otros ámbitos en
Argentina, terminamos replicando el “lo atamos con
alambre” y esa precariedad la llevamos a la obra y
termina enriqueciéndola. Al no existir la tecnología
tan a mano, hay una gran producción de ingenio, por
decirlo de alguna forma. Y eso caracteriza a nuestras
producciones: son arte contemporáneo pero muy local.
Es una problemática hasta regional. Muchas veces se
habla de arte regional y en los circuitos culturales eso
significa lo folclórico, lo que los centros esperan de la
periferia. Yo creo que el arte regional implica el estar
reflexionando, reflejando las problemáticas regionales.
Y esta es una problemática regional.
- Entonces, ¿vos creés que hay un arte regional?
- Es difícil. Es particular la cuestión según cada región.
Hay una dicotomía en muchos campos artísticos sobre
qué es el arte visual en las regiones. Hay una lucha
dialéctica entre qué es lo que representan las artes
visuales en las distintas regiones. En el campo nacional
a nivel teórico conceptual este tema está superado. Pero
a veces vas a ciudades pequeñas y encontrás criterios
enfrentados porque las instituciones, las públicas y las
privadas, no acompañan los procesos en desarrollo.
Suelen trabajar con lo que ya está convalidado o
consagrado. Con lo cual es muy difícil que un museo,
por ejemplo, de estas pequeñas o medianas ciudades,
no tenga un criterio más conservacionista o de poco
riesgo en sus colecciones y en sus muestras. Y no
hace circular la producción contemporánea. Si a eso le
sumás que hay muchas escuelas o facultades de arte,
no todas, que se han quedado con una formación casi
académica moderna, y no se actualizan ni sus docentes
ni sus textos en lo que es el debate actual de lo que es
la contemporaneidad de las artes visuales, tenés que la
institución formativa está atrasada respecto de lo que
se está produciendo en el país y en el exterior. Y tenés
los museos y centros de arte también desfasados.
De ahí que haya grupos de artistas que procuren una
formación alternativa y circuitos alternativos para obras
alternativas.
- ¿Se debate sobre arte en Argentina?
- Salvo en muy pocas ciudades está muy poco instalada
la discusión de qué es el arte en la contemporaneidad.
O sea, preguntarse qué es producir artes visuales
contemporáneas.
- ¿Y cuál es tu respuesta a esa pregunta?
- Yo siempre digo que no hace falta que todos hagamos
arte contemporáneo. No es una obligación. Lo que
veo como característica en la producción global, es
que es global pero con la singularidad de cada lugar.
Cuando hablo de producción contemporánea no digo
que tengamos que hacer producciones miméticas con
respecto a lo que se hace globalizado. Uno puede
tener incorporado lo que es la producción de artes
visuales post Duchamp, o sea que está atravesada por
una concepción filosófica, por la pregunta de qué es
el ser mismo del arte y cuáles son los objetivos y las
intenciones, y estar produciéndolo desde la localidad
de uno, con las particularidades de su región pero con
las operatorias conceptuales de estar haciendo arte
contemporáneo. Yo no creo haya necesidad de definir
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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