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Para recuperar este sentido, al hablar de cualquier discurso social debe tenerse<br />
en cuenta el lugar y el momento de su producción, así como el marco teórico que maneja<br />
como referencia. Todo pensamiento debe ser situado (Neufeld y Wallace, pág. 7), ya que<br />
los discursos construyen la realidad, y dicha construcción se realiza en base a estrategias<br />
que tienen por objetivo lograr una ficción de objetividad, es decir, hacer creer al receptor<br />
que no hay subjetividad empañando la veracidad de lo dicho. En el caso del teatro, esta<br />
objetividad opera desde la transformación intelectual y emocional de ideas, creencias y<br />
valores que busca provocar en el espectador, y que éste realizará en la medida en que<br />
tome como “natural” lo expuesto en escena.<br />
• Los elementos en escena:<br />
En GEP, el espectáculo se ordena en situaciones 2 , que pueden agruparse en<br />
escenas, cuyo cierre se da por cambio de luces, ingreso o egreso de actores o por variaciones<br />
sonoras (música de fondo, ruidos ambientales, etc), pero no por telón 3 . La puesta<br />
fue realizada para ser filmada, no presenciada 4 . En este sentido, es muy rico el aprovechamiento<br />
de múltiples puntos de vista, con mucho superadores de la “cuarta pared” del<br />
teatro tradicional europeo.<br />
La puesta en escena se realiza en un galpón, cuyo espacio cuenta con dos<br />
plantas, la baja más amplia que la alta, la cual se utiliza a modo de balcón, o para ingreso<br />
y egreso de actores. Algo interesante para destacar es que en todas las escenas se cuenta<br />
con utilería, pero al finalizar cada una aquélla no se retira. Esto da un aspecto desprolijo<br />
y sucio al espacio en general, a la par que refuerza la idea de “galpón” y la convierte en<br />
metáfora: lo que muestra la obra es el galpón de la historia. Ya desde la puesta hay una<br />
propuesta ideológica fundada: la historia se construye así, de sobras y retazos, de hechos<br />
olvidados en el baúl da la memoria.<br />
Los personajes, salvo contada excepciones 5 , no tienen nombre, y esta condición<br />
anónima refuerza el concepto de estereotipo: no importa quiénes sean particularmente,<br />
sino cómo funcionan, cómo accionan o disparan diferentes situaciones.<br />
Cada personaje presenta dos caras: una solemne, o por lo menos seria, y otra crítica,<br />
que puede ser burlesca o paródica. Estas caras pueden, a su vez, presentarse en un solo<br />
personaje o funcionar en relación con dos diferentes, “dobles” unidos por la situación:<br />
una Venus, símbolo de belleza, con cara de vaca; una mujer “decente” y una prostituta<br />
pidiendo por un gaucho idealizado y rechazando a un gaucho real; dos mujeres en charla<br />
intimista, de las cuales una resulta ser un hombre; Sarmiento peleando con una media res<br />
(doble metáfora del unitario y del bárbaro); etc.<br />
Cada uno podría leerse seriamente, pero su doble lo impide. Es que la obra<br />
propone, según sus propias palabras, “alterar el sentido de la historia” 6 . La sátira, la burla<br />
2<br />
La situación es la unidad mímica de lo obra dramática que da coherencia a los elementos textuales y es, a su vez, la<br />
parte más sintética de un texto capaz de formar una obra. (Villegas en: De Toro, pág. 63).<br />
3<br />
excepto el telón final, incluído dramáticamente en la última escena.<br />
4<br />
El trabajo refiere a la puesta de Paco Jiménez del año1999.<br />
5<br />
Amanda es una prostituta, luego transformada escénicamente en “chinita” (mujer del servicio). Laura es una mujer<br />
soldado, Bernardot es la mujer-hombre que dialoga con otra mujer-mujer sobre los hombres argentinos.<br />
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />
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