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Para recuperar este sentido, al hablar de cualquier discurso social debe tenerse
en cuenta el lugar y el momento de su producción, así como el marco teórico que maneja
como referencia. Todo pensamiento debe ser situado (Neufeld y Wallace, pág. 7), ya que
los discursos construyen la realidad, y dicha construcción se realiza en base a estrategias
que tienen por objetivo lograr una ficción de objetividad, es decir, hacer creer al receptor
que no hay subjetividad empañando la veracidad de lo dicho. En el caso del teatro, esta
objetividad opera desde la transformación intelectual y emocional de ideas, creencias y
valores que busca provocar en el espectador, y que éste realizará en la medida en que
tome como “natural” lo expuesto en escena.
• Los elementos en escena:
En GEP, el espectáculo se ordena en situaciones 2 , que pueden agruparse en
escenas, cuyo cierre se da por cambio de luces, ingreso o egreso de actores o por variaciones
sonoras (música de fondo, ruidos ambientales, etc), pero no por telón 3 . La puesta
fue realizada para ser filmada, no presenciada 4 . En este sentido, es muy rico el aprovechamiento
de múltiples puntos de vista, con mucho superadores de la “cuarta pared” del
teatro tradicional europeo.
La puesta en escena se realiza en un galpón, cuyo espacio cuenta con dos
plantas, la baja más amplia que la alta, la cual se utiliza a modo de balcón, o para ingreso
y egreso de actores. Algo interesante para destacar es que en todas las escenas se cuenta
con utilería, pero al finalizar cada una aquélla no se retira. Esto da un aspecto desprolijo
y sucio al espacio en general, a la par que refuerza la idea de “galpón” y la convierte en
metáfora: lo que muestra la obra es el galpón de la historia. Ya desde la puesta hay una
propuesta ideológica fundada: la historia se construye así, de sobras y retazos, de hechos
olvidados en el baúl da la memoria.
Los personajes, salvo contada excepciones 5 , no tienen nombre, y esta condición
anónima refuerza el concepto de estereotipo: no importa quiénes sean particularmente,
sino cómo funcionan, cómo accionan o disparan diferentes situaciones.
Cada personaje presenta dos caras: una solemne, o por lo menos seria, y otra crítica,
que puede ser burlesca o paródica. Estas caras pueden, a su vez, presentarse en un solo
personaje o funcionar en relación con dos diferentes, “dobles” unidos por la situación:
una Venus, símbolo de belleza, con cara de vaca; una mujer “decente” y una prostituta
pidiendo por un gaucho idealizado y rechazando a un gaucho real; dos mujeres en charla
intimista, de las cuales una resulta ser un hombre; Sarmiento peleando con una media res
(doble metáfora del unitario y del bárbaro); etc.
Cada uno podría leerse seriamente, pero su doble lo impide. Es que la obra
propone, según sus propias palabras, “alterar el sentido de la historia” 6 . La sátira, la burla
2
La situación es la unidad mímica de lo obra dramática que da coherencia a los elementos textuales y es, a su vez, la
parte más sintética de un texto capaz de formar una obra. (Villegas en: De Toro, pág. 63).
3
excepto el telón final, incluído dramáticamente en la última escena.
4
El trabajo refiere a la puesta de Paco Jiménez del año1999.
5
Amanda es una prostituta, luego transformada escénicamente en “chinita” (mujer del servicio). Laura es una mujer
soldado, Bernardot es la mujer-hombre que dialoga con otra mujer-mujer sobre los hombres argentinos.
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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