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literatura, cine, mesas de debate, de todo. Es un mes
dedicado a una provincia. Y fueron muy interesantes.
Otro programa, que se llama Interfaces y está dedicado
a las artes visuales, se elige a un curador de dos
provincias para que trabajen en conjunto y se hace una
muestra con artistas de una y otra ciudad, la muestra
se hace en ambas ciudades y finalmente en el Fondo.
- ¿Qué repercusiones han tenido estos programas?
- Básicamente, han modificado la relación con los
artistas. Cuando nos llega un pedido de beca o de
subsidio, ya no es papel y un curriculum, sino que
sabemos en qué proyecto está trabajando ese artista,
cuál es la problemática de la región y en qué medida
nos interesa apoyarlo o no. Es tomar un contacto
directo. Y esto lleva mucho tiempo.
- ¿Y qué pasa con Mendoza?
- En el caso particular de Mendoza, cuando empezamos
a desarrollar el programa Pertenencia, en el que para
mí lo más importante es la visita al lugar y el estudio
de campo, por razones muy personales y privadas, no
pudimos viajar. Entonces designamos a una curadora
externa, por decirlo de alguna manera, que fue Laura
Valdivieso. Laura hizo un trabajo impecable, muy bueno.
Pero yo estaba en deuda con el estudio de campo real,
más allá de conocer a varios artistas mendocinos, y no
me había acercado a ver el problema institucional y la
particularidad de la ciudad de Mendoza y de la provincia
en general. Esto lo estoy haciendo con este viaje.
- ¿Cómo pueden los artistas tomar contacto con el
Fondo?
- Estamos promoviendo que la gente se acerque al Fondo
a través de Internet. Toda la información de todo lo que
estamos haciendo y tenemos para ofrecer está en la
página del Fondo en la red. El Fondo Nacional de las Artes
es un organismo estatal y público que es de todos, no de
es un gobierno. Esto me gustaría que quede muy claro.
- ¿Qué balance hacés de tu gestión?
- Creo que el gran cambio es que se nacionalizó el Fondo
Nacional de las Artes, se federalizó. La mayoría de los
programas, becas y subsidios son para el interior, para
artistas del interior. Eso revirtió la tendencia histórica
de que el 80 por ciento de las becas y subsidios eran
pedidas y otorgadas a gente de la ciudad de Buenos
Aires, que no necesita tanto como el resto del país.
El otro tema que se modificó, sobre todo en las artes
visuales, es que hicimos un giro estético conceptual
con respecto a lo que se venía haciendo. Como en
muchas instituciones, el Fondo mostraba siempre
cierto conservadurismo, se mostraban obras de artistas
convalidados y con circulación nacional. Se compraban
para el patrimonio del Fondo obras de artistas que no
tenían ningún riesgo. Nosotros incorporamos al criterio
curatorial de las muestras la decisión de acompañar el
proceso de experimentación del arte contemporáneo,
emergente, joven, acá no hablo de edad sino de tipo
de producción, en las muestras y en las colecciones.
Sin descuidar a los artistas consagrados, porque no es
excluyente nuestra postura.
- A propósito de arte contemporáneo, tu obra es
muy conceptual y simbólica.
- Es que trato de transmitir contenidos. Depende de
qué disciplina elija para desarrollarlos, siempre es el
medio por el cual trato de transmitir esos contenidos
que preestablezco. Siempre parto de una reflexión o
de una inquietud filosófica o psicoanalítica y desde ahí
elijo el medio para llevarla a cabo. Recorriendo el país,
por la gestión misma del Fondo, uno de los puntos
que me llamó la atención es que muchos artistas de
muchas regiones y a veces en ciudades muy pequeñas,
conviven con una dualidad. Porque tienen acceso a
través de internet con toda la producción internacional
de arte contemporáneo, pero cuando ellos encaran un
trabajo que tiene que ver con el uso de la tecnología en
el arte, tienen una incapacidad concreta, puesto que a
veces en su ciudad no hay un laboratorio fotográfico
24 http//www.fba.unlp.edu.ar/textos