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Jacques Lacan.
Respecto de la experiencia de exponer por primera
vez en Mendoza –en una muestra que comparte con
Egar Murillo y Mica en el Museo Municipal de Arte
Moderno- comenta que “fue una propuesta de Egar
Murillo, quien me parece un excelente artista no sólo
de Mendoza, sino del país. Me interesó y acepté. Opté
por traer trabajos de distintas épocas. Seleccioné obras
que sirvieran como para dar un pantallazo de lo que
vengo haciendo desde hace tiempo. Que sirvieran para
mostrar mi lenguaje, ciertos símbolos que repito, como
las sillas o las barcas”.
Andrés Labaké es desde hace casi cuatro años director
del Fondo Nacional de las Artes (FNA), organismo
que depende directamente del Poder Ejecutivo de
la Nación y de la Secretaría de Cultura de la Nación.
- ¿Cómo llegaste a ser director del Fondo Nacional
de las Artes?
- Después de un período complejo en el que el Fondo
estaba prácticamente acéfalo. Hace unos cuatro años
se reformuló y se armó un nuevo directorio con otras
premisas, entre ellas que los directores fueran artistas.
- ¿Artistas kirchneristas?
- (risas) Yo no soy kirchnerista. Coincido con ellos en
muchos aspectos que han desarrollado pero en otros no.
Me considero crítico porque mantengo cierta distancia.
Nunca tuve una actividad política partidaria, si bien
todo lo que hace uno es político, quizás por ese mismo
posicionamiento de los artistas y de los productores de
cultura que nos estamos despegando constantemente
del poder y mantener una cierta distancia crítica para
poder operar. Nos convocaron a Tulio de Sagastizabal
y a mí, primero porque querían que fueran artistas,
querían bajar la edad de los directores y querían que
fuera gente del interior. Así se armó ese directorio y la
mayoría todavía estamos hoy.
- ¿Cómo empezaron a trabajar?
- Hicimos una reinterpretación de lo que era el Fondo en
muchos aspectos, en los objetivos, en los contenidos
y en las estrategias. Todo eso modificó el accionar
del Fondo. Cuando vos me decías que el Fondo en
Mendoza no existe, eso fue lo que encontramos en
muchas provincias, no sólo en Mendoza. Encontramos
que el Fondo Nacional de las Artes tenía presencia sólo
en Buenos Aires. Esto sucedía porque en las provincias
se manejaba con delegados que trabajaban ad honorem
y que por lo general sabían de una especialidad pero
no de todas. Esto, obviamente, hacía que pasaran más
información de danza si ese delegado venía de la danza
o de la plástica si venía de la plástica. Nosotros quisimos
revertir eso, renovar a los delegados y formarlos. Pero
tenés una imposibilidad concreta, si no tenés rentada a
esa persona que está trabajando para la cultura siempre
estamos trabajando gratis. Encontramos otra vuelta.
-¿Cuál?
- Independientemente del problema de los delegados,
queremos que el Fondo deje de ser una oficina, una
página o un formulario. Desarrollamos un plan que es
visitar todo el país. Lo que estamos haciendo desde
hace tres años es ir a las ciudades chicas, medianas
y grandes. Los directores estamos viajando, haciendo
un trabajo de campo y tomando contacto directo con
los artistas, con las instituciones culturales, con las
problemáticas y las singularidades de producción de
cada región. Después de ese contacto decidimos la
manera de designar los recursos en materia de becas,
subsidios y préstamos. Y desarrollamos programas
para los artistas del interior. Hay un ciclo que se llama
Pertenencia, que ya se hizo en Mendoza. Los directores
viajamos, tomamos contacto, hacemos una selección y
se termina en una muestra en el Fondo Nacional de las
Artes multidisciplinaria, donde hay música, arte, teatro,
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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