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Material de Trabajo
TP nº 5
Autogestión, Teoría y Práctica
PETERSEN, Estefanía: “Autogestión, teoría y práctica”, en:
Página 12, Sección Cultura & Espectáculos, 12 de diciembre
de 2006, disponible en: , [febrero de 2010].
Dos exitosas experiencias recientes de autogestión
ponen el acento en el rumbo cada vez más social y
comunitario que han tomado las prácticas artísticas en
estos tiempos.
Para ubicarnos en un campo artístico es necesario
delimitarlo en el marco de la escena local y regional,
fronteras intangibles que son percibidas por aquello
que lo identifica y aquello que lo distingue del “otro”
territorial.
Los presentes: escuelas de bellas artes, salones,
premios regionales, una versión del Museo Nacional
de Bellas Artes que ha conmocionado a la región;
una modesta sala de exposiciones oficial (Saraco) y
otra resplandeciente, en el ámbito privado (Imago,
Fundación Osde).
No nos olvidemos lo más importante: los artistas, que
muchas veces participan en asociaciones y grupos
para fortalecer su práctica, y un público incipiente que
se ha inquietado a partir de la aparición de la sede del
MNBA.
Los ausentes: la crítica, la prensa especializada, las
galerías, ferias, centros culturales, el ejercicio curatorial
–con un desarrollo incipiente– y centros específicos de
formación universitaria de historiadores o teóricos del
arte, entre otros.
Los presentes están ayudando, entre sueños y
desgarros, a parir esta criatura en un escenario regional
adolescente.
Definimos este campo como un lugar frágil e
incompleto: esto empeora en tanto que estamos
distanciados espaciotemporalmente de los centros
artísticos consolidados. Entonces cómo aportar a la
construcción y el fortalecimiento del campo con cierta
eficacia en tan endebles marcos institucionales. Cómo
visualizar y sostener la producción de los artistas
fuera del mercado y con tan reducidos espacios de
exposición.
Aunque este panorama dista mucho de ser óptimo,
vemos actitudes que forman una masa crítica suficiente
para alentar la producción y reflexión sobre la realidad
artística de la zona.
Señalamos como algo valioso el intento de algunas
personas por entender cómo funciona esta escena
local para poder operar sobre ella, activando pequeñas
estrategias políticas. Es el caso del grupo de autogestión
Mordedura –integrado por artistas y profesionales del
medio–, que trabaja sin fines de lucro hace poco más
de un año en la región. El grupo persigue entre otros
objetivos acercar el arte contemporáneo al público
general. A esto se suma, por un lado, la promoción de
espacios de análisis destinados a motivar la producción
teórica y, por el otro, la búsqueda de lugares de
exposición no convencionales, que a futuro podrían
integrarse al circuito.
Lo que moviliza al grupo es el arte, particularmente en
su modo contemporáneo y su constante redefinición,
llevando esta misma dinámica a la gestión, que también
se transforma en un lugar de contingencias. Algo que
obliga a preguntarse por el propio horizonte epistémico.
Qué saberes se comparten, entre qué concepciones
oscila la práctica, cuáles son los acuerdos que se
renuevan para crear comunidad.
La apuesta está orientada a que estas acciones tengan
algunos efectos que excedan el campo del arte para
despertar inquietudes en otros ámbitos y fortalecer el
propio.
En el marco de esta iniciativa, el grupo Mordedura
organizó una Clínica de Artes Visuales, actividad que en
la región tiene los antecedentes de las que se dictaron
a través de la Fundación Antorchas y de otros grupos
de gestión.
En esta modalidad se parte de un diagnóstico realizado
in situ, a través del relato sobre las problemáticas de
la obra y de los signos obtenidos en la exploración
de un cuerpo de obras. Esto requiere trabajar con la
interrogación, en un contexto lógico de análisis y
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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