You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
de una cultura nacional y de una cultura a secas. Si lo<br />
heredo, magnífico; pero si no lo heredo, lo compro: eso<br />
hace también que haya maravillosas colecciones. Esa<br />
idea aquí no existe. Dinero y cultura han estado muy<br />
separados.<br />
MTC: –Creo que lo que señalaba Jorge es una cuestión<br />
de la democracia. La formación de un público, tanto del<br />
que ve arte como del que compra, depende de políticas<br />
de Estado, concepciones de la educación. No se soluciona<br />
a corto plazo.<br />
–En los últimos treinta años, ¿piensan que hubo alguna<br />
política cultural que alentó el mercado de arte<br />
local?<br />
JM: –Poquísimo. Lo que se hizo fue de una manera muy<br />
dirigida por razones políticas hacia uno u otro sector,<br />
pero siempre había una intención. Políticas no hay, ni<br />
siquiera hay una ley de mecenazgo. Es una absoluta<br />
vergüenza: tenemos el ejemplo de Brasil donde hay una<br />
ley de mecenazgo y un mercado activo. Hay instituciones<br />
que funcionan muy bien y fuerte apoyo gubernamental<br />
al arte: por eso hay una visibilidad muy grande<br />
del arte de Brasil.<br />
LMC: –Pero también en Brasil hay un empresariado y<br />
una burguesía con vocación nacional que acá no hay.<br />
JM: –Muy fuerte, lo sé perfectamente. No podemos<br />
hablar de un mercado del arte cuando los artistas aquí<br />
son las primeras víctimas de esta situación.<br />
MTC: –Totalmente de acuerdo.<br />
JM: – Primero los artistas, después los galeristas, en<br />
ese orden. Las instituciones se desentienden porque<br />
no compran, por lo tanto no se crean colecciones importantes,<br />
salvo excepcionalmente alguien que dona su<br />
colección. Si los museos no compran, si la gente no<br />
hace colecciones o las hace comprando en los remates<br />
o comprando cosas que son más baratas porque no<br />
resisten la pichincha, entonces, ¿qué va a pasar con el<br />
arte de aquí a poco?<br />
MTC: –No. Yo soy optimista. (Risas de todos)<br />
JM: –Una pesimista bien informada, querrás decir. (Risas<br />
de todos)<br />
MTC: –No, yo soy optimista. Creo que la sociedad ha<br />
ganado. Sí, puedo decir que a mí me faltan lugares<br />
donde ver obra y donde pueda sentir el pulso de lo que<br />
ocurre en el arte. Este año se cerraron varias galerías.<br />
Para mí, algunas de ellas aparecían como pequeños<br />
faros al margen de las galerías tradicionales, tenían una<br />
buena selección de artistas, y se vieron obligadas a cerrar<br />
por este mercado raquítico al cual se refiere Jorge.<br />
Desde mi lugar, tengo que hacer el recorrido que normalmente<br />
me ofrecerían las galerías: tengo que pasar<br />
por los talleres de artista para saber qué es lo que está<br />
sucediendo.<br />
JM: –Esos artistas jóvenes que exponían en esas<br />
galerías jóvenes, por decirlo de alguna manera, una<br />
vez que cierran las galerías, ¿a dónde van? ¿De qué<br />
viven? ¿Cómo progresan, no solamente desde el punto<br />
de vista económico, cómo progresan desde el punto<br />
de vista artístico? Porque un artista se va midiendo –<br />
no sólo en las artes plásticas, en la literatura ocurre lo<br />
mismo– presentando lo que hace a la gente. Hay un<br />
feedback, una relación. Si se corta ese diálogo, ¿qué<br />
es lo que va a pasar en el futuro? El mercado –quiero<br />
decir la sociedad y el poder– no ayuda en absoluto al<br />
mundo del arte.<br />
LMC: –Yo soy optimista. Está bien, tu mirada es ésta<br />
hoy, pero si retrotraes tu mirada a 1983, hoy la amplitud<br />
de posibilidades para los artistas jóvenes y consagrados<br />
es muchísimo mayor.<br />
JM: –Pero si yo voy un poco más atrás a los años 60<br />
o a los años de Bonino, había un mercado y un coleccionismo…<br />
LMC: –Destruido en los 70 y toda esa época negra.<br />
Si vamos a hablar de estos treinta años, hablamos del<br />
punto de partida y del punto de llegada hoy. En esos<br />
treinta años partimos de un lugar que yo conocí bien:<br />
era verdaderamente un páramo. Los espacios que<br />
ofrecía la ciudad a una joven estudiante de Historia del<br />
Arte para ir a ver arte se contaban con los dedos de la<br />
mano. En este último período se multiplicaron. Y creo<br />
que sí, en detrimento del formato galería, pero en estas<br />
tres últimas décadas se multiplicaron oportunidades<br />
para los artistas: becas, residencias, clínicas, espacios<br />
distintos, alternativos, galerías nuevas que abren, que<br />
cierran, pero hay una movilidad y movilización. Este es<br />
un momento de crisis, pero si uno hace un balance de<br />
estos años, desde la vuelta de la democracia, me parece<br />
que, como dice Maria Teresa, hay que ser un poco<br />
optimista.<br />
MTC: –Hemos ganado. Hay más salas que antes,<br />
no digo que sean todas las que se necesitan. Si uno<br />
quiere hablar de treinta años de democracia, hay que<br />
mencionar gestos que llevan a los artistas a intervenir<br />
como gestores en la sociedad y empezar a impulsar<br />
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />
169