2014_actividades_textos_a_color

de una cultura nacional y de una cultura a secas. Si lo
heredo, magnífico; pero si no lo heredo, lo compro: eso
hace también que haya maravillosas colecciones. Esa
idea aquí no existe. Dinero y cultura han estado muy
separados.
MTC: –Creo que lo que señalaba Jorge es una cuestión
de la democracia. La formación de un público, tanto del
que ve arte como del que compra, depende de políticas
de Estado, concepciones de la educación. No se soluciona
a corto plazo.
–En los últimos treinta años, ¿piensan que hubo alguna
política cultural que alentó el mercado de arte
local?
JM: –Poquísimo. Lo que se hizo fue de una manera muy
dirigida por razones políticas hacia uno u otro sector,
pero siempre había una intención. Políticas no hay, ni
siquiera hay una ley de mecenazgo. Es una absoluta
vergüenza: tenemos el ejemplo de Brasil donde hay una
ley de mecenazgo y un mercado activo. Hay instituciones
que funcionan muy bien y fuerte apoyo gubernamental
al arte: por eso hay una visibilidad muy grande
del arte de Brasil.
LMC: –Pero también en Brasil hay un empresariado y
una burguesía con vocación nacional que acá no hay.
JM: –Muy fuerte, lo sé perfectamente. No podemos
hablar de un mercado del arte cuando los artistas aquí
son las primeras víctimas de esta situación.
MTC: –Totalmente de acuerdo.
JM: – Primero los artistas, después los galeristas, en
ese orden. Las instituciones se desentienden porque
no compran, por lo tanto no se crean colecciones importantes,
salvo excepcionalmente alguien que dona su
colección. Si los museos no compran, si la gente no
hace colecciones o las hace comprando en los remates
o comprando cosas que son más baratas porque no
resisten la pichincha, entonces, ¿qué va a pasar con el
arte de aquí a poco?
MTC: –No. Yo soy optimista. (Risas de todos)
JM: –Una pesimista bien informada, querrás decir. (Risas
de todos)
MTC: –No, yo soy optimista. Creo que la sociedad ha
ganado. Sí, puedo decir que a mí me faltan lugares
donde ver obra y donde pueda sentir el pulso de lo que
ocurre en el arte. Este año se cerraron varias galerías.
Para mí, algunas de ellas aparecían como pequeños
faros al margen de las galerías tradicionales, tenían una
buena selección de artistas, y se vieron obligadas a cerrar
por este mercado raquítico al cual se refiere Jorge.
Desde mi lugar, tengo que hacer el recorrido que normalmente
me ofrecerían las galerías: tengo que pasar
por los talleres de artista para saber qué es lo que está
sucediendo.
JM: –Esos artistas jóvenes que exponían en esas
galerías jóvenes, por decirlo de alguna manera, una
vez que cierran las galerías, ¿a dónde van? ¿De qué
viven? ¿Cómo progresan, no solamente desde el punto
de vista económico, cómo progresan desde el punto
de vista artístico? Porque un artista se va midiendo –
no sólo en las artes plásticas, en la literatura ocurre lo
mismo– presentando lo que hace a la gente. Hay un
feedback, una relación. Si se corta ese diálogo, ¿qué
es lo que va a pasar en el futuro? El mercado –quiero
decir la sociedad y el poder– no ayuda en absoluto al
mundo del arte.
LMC: –Yo soy optimista. Está bien, tu mirada es ésta
hoy, pero si retrotraes tu mirada a 1983, hoy la amplitud
de posibilidades para los artistas jóvenes y consagrados
es muchísimo mayor.
JM: –Pero si yo voy un poco más atrás a los años 60
o a los años de Bonino, había un mercado y un coleccionismo…
LMC: –Destruido en los 70 y toda esa época negra.
Si vamos a hablar de estos treinta años, hablamos del
punto de partida y del punto de llegada hoy. En esos
treinta años partimos de un lugar que yo conocí bien:
era verdaderamente un páramo. Los espacios que
ofrecía la ciudad a una joven estudiante de Historia del
Arte para ir a ver arte se contaban con los dedos de la
mano. En este último período se multiplicaron. Y creo
que sí, en detrimento del formato galería, pero en estas
tres últimas décadas se multiplicaron oportunidades
para los artistas: becas, residencias, clínicas, espacios
distintos, alternativos, galerías nuevas que abren, que
cierran, pero hay una movilidad y movilización. Este es
un momento de crisis, pero si uno hace un balance de
estos años, desde la vuelta de la democracia, me parece
que, como dice Maria Teresa, hay que ser un poco
optimista.
MTC: –Hemos ganado. Hay más salas que antes,
no digo que sean todas las que se necesitan. Si uno
quiere hablar de treinta años de democracia, hay que
mencionar gestos que llevan a los artistas a intervenir
como gestores en la sociedad y empezar a impulsar
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
169