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ta y la eclosión del arte post crisis 2001, se vienen
desarrollando acciones artísticas colectivas de intervención
política. ¿Cuál fue el lugar de estos movimientos
en el entramado social?
ES: –Me parece que la incidencia es más bien de rebote
en los campos artísticos y no tanto de efectos en la
sociedad, excepto con El Siluetazo. Por otro lado, creo
que la artista que atravesó todas estas décadas y que
es la más eficaz en el sentido de la captación social
es Marta Minujín, que en realidad usa metáforas, pero
consigue una especie de adhesión o de comprensión
muy fuerte.
LMC: – Yo no estoy totalmente de acuerdo. Mi mirada
general es que hay un gran divorcio entre el pequeño
mundo dorado del arte en el que nos movemos y el
ciudadano común. Sin embargo, creo que este poder
performático y, sobre todo, las situaciones que se generaron
a partir de 2001 –cuando se produjo un cortocircuito
de clases inédito, una confluencia y un despertar
a mirar el mundo más allá del mundo del arte por parte
de muchos artistas– tuvieron un rol potente. Hay que
mencionar el caso de la laminadora IMPA, toda la solidaridad
con Brukman. Hubo artistas que fueron a trabajar
a las villas, que hicieron colectivos, que llevaron
propuestas estéticas: podría nombrar muchos casos.
Por un momento, hubo un chispazo de algo nuevo: en
ese sentido hubo una permeabilidad mayor.
ES: –Quizá los colectivos políticos son más eficaces
que los colectivos conceptuales: es probable que haya
una percepción social muy fuerte de toda la cuestión
de la empresa recuperada Brukman y, quizás, no de un
colectivo como Oligatega Numeric. Creo que la diferencia
sería que en los 80 la política todavía era una
cualidad densa y productiva en el mundo. La política
empezó a replegarse del mundo como factor de cambio
y el arte ocupó ese lugar de una manera diversa,
heterogénea, despareja, a veces muy hipotética, pero
me parece que la aparición del mundo en el arte en el
sentido de los contenidos es directamente proporcional
a la desaparición de la política como factor de cambio.
MTC: En determinadas circunstancias políticas el mundo
de la galería, del centro cultural, del museo, resultan
muy estrechos: 2001 fue un momento de eclosión.
Jorge Mara: –Hay distintas formas en que el arte intervino:
el caso de León Ferrari es muy paradigmático. Su
exposición en el Recoleta fue muy revulsiva, se habló
muchísimo y eso iluminó una zona…
MTC: –Desde el momento en el que se traspasa el
mundo dorado del arte y la sociedad empieza a intervenir
en este tipo de cuestiones, se produce el conflicto.
–En estas tres décadas, ¿consideran que fue cambiando
el lugar que ocupó el arte en nuestra sociedad?
ES: –Hubo un hecho muy importante: los museos se
convirtieron en lugar de atracción masiva. En los 60
y 70 no habían tenido este peso, salvo muestras muy
excepcionales. Creo que ahí se evidencia el modo en
que la sociedad cambia el imaginario de los lugares de
legitimación. La gente no va a las galerías y ha descubierto
el escenario del museo. La Noche de los Museos
es un fenómeno social, Gallery Nights es un fenómeno
parcial, de un segmento.
LMC: –Creo que un hito de masividad en los museos
fue la muestra de Antonio Berni en el MNBA, en 1984.
–¿Cuál fue el grado de democratización en cuanto al
acceso al arte y a la producción artística?
JM: – Yo diría de difusión más que de democratización.
ES: –Si hablás de democratización a mí me parece que
sí, el problema es que… cómo decirlo sin que parezca…
MTC: –¿Horrible? (Risas de todos).
ES: – La educación artística en Argentina ha generado
el fenómeno opuesto a lo que uno hubiera supuesto:
generó el fenómeno de la libertad absoluta. Los paradigmas
fuertes, verticales, que afortunadamente están
disueltos o por lo menos criticados, generaron una
especie de horizontalidad absoluta. Antes, la productividad
se basaba en un saber, ahora se basa en una
acción: el saber ha desaparecido del eje.
LMC: –Si hace cien años cada familia quería tener un
hijo doctor, hoy cada familia quiere tener un hijo artista.
El artista, en un punto, se ha vuelto paradigma de la
movilidad social. Esta situación mágica puede ocurrirle
a un chico de clase muy baja: ya sea de ser músico
gracias a las orquestas juveniles o de ser artista gracias
al centro cultural del barrio. Se genera todo un mar de
ilusiones alrededor de la figura del artista. Sí, se democratizó.
MTC: –La galería, el museo, las instituciones, los centros
culturales tienen todavía un peso sobre el imagi-
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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