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Material de Trabajo
TP nº 5
Curaduría en las artes plásticas:
arte, ciencia o política
ÁLVAREZ, Esteban y STUBY, Tamara. "Curaduría en las
artes plásticas: arte, ciencia o política". Mesa debate,
Buenos Aires, 15 de julio de 2002.
En las escuelas de arte, el contraste simultáneo es una
lección básica de lenguaje visual; percibimos una mancha
de color como más clara o más oscura, más verde
o más roja, según lo que tenga al lado. Ese fenómeno
que demuestra la relatividad de la percepción es considerado
un pilar esencial para el desarrollo artístico.
Pero este mismo principio ampliado en escala para
abarcar obras al lado de otras obras, donde se contaminan
no solamente en sus aspectos formales sino
también en sus contenidos y posturas, no es tratado
con la misma atención. Entendemos comúnmente que
este nivel de consideración de obras al lado de obras
corresponde a una disciplina relativamente nueva, llamada
curaduría.
La curaduría describe la actividad de un meta-artista,
quien, con la presentación de una combinación de obras
de arte en un espacio, logra modular la forma en
que son percibidas y cómo se interpretan sus significados.
En la práctica, no es tan fácil delimitar o evaluar
esta acción de curar; consiste en organizar? seleccionar?
invitar? colgar? legitimar? En el mejor de los casos,
la acción de artistas y curadores se relaciona en
una suerte de pulseada constructiva. Y es en esta intersección
compleja, cambiante, y contradictoria donde la
lectura de la obra está en juego.
Esteban Alvarez [1] / Tamara Stuby [2]
Transcripción de la Mesa Redonda:
Esteban Alvarez
Muchas gracias por haber venido. Sería complicado
decir hasta qué punto nosotros elegimos el tema de la
mesa redonda de hoy y hasta qué punto el tema se impuso
solo. La curaduría en las artes visuales es un tema
cada vez más prominente debido a varias causas; entre
ellas, el crecimiento y la multiplicación de mega-eventos
internacionales como bienal y trienal, etc. Curiosamente,
mientras este campo va transformándose para
tomar un perfil cada vez más profesional en cuanto a la
oferta de especialización de formación institucional que
prepara a la gente para practicar, al mismo tiempo más
y más artistas también se acercan a la práctica con un
perfil que es casi el inverso. Esta dicotomía demuestra
el amplio interés que la actividad despierta, tanto como
la ausencia de una base de información, definiciones o
expectativas que tomamos por dadas o que tenemos
en común. Para informarnos y empezar a investigar el
espectro de opiniones que tenemos, estamos aquí hoy.
Victoria Noorthoorn
Curadora de Malba-Colección Costantini; previamente
Projects Coordinator del International Program del
MoMA y Assistant Curator of Contemporary Exhibitions
de The Drawing Center en Nueva York.
En primer lugar, quería agradecer muchísimo a Esteban
Alvarez y a Tamara Stuby por esta espléndida invitación.
Es todo un lujo estar acá, en Buenos Aires, pudiendo
hablar y con esta maravillosa compañía, especialmente
compartiendo la mesa con Marcelo Pacheco, que es mi
jefe e interlocutor en Malba. Voy a empezar por revisar
un poco los presupuestos de esta mesa tal cual fueron
planteados porque me generaron un poco de incomodidad.
Por un lado, la idea del curador equiparado a la
situación de montaje, o sea, el curador que se reduce o
se enaltece a partir de la colgada de las obras. Por otro
lado, la presunción de que en esta práctica, el curador
se propone como un pseudoartista. Ante todo, disiento,
porque si bien nuestro trabajo implica una práctica que
se resuelve en un producto visual - que es la exposición
- no creo que la curaduría sea un arte, sino todo lo contrario,
creo que la curaduría es un generador de posibilidad.
Y es bien claro, por lo menos a mi juicio, que los
generadores y productores de arte son los artistas y no
los curadores. Eso es clarísimo.
Entonces, siguiendo con esta idea, hay dos concepciones
del curador como generador de posibilidad que
motivan mucho mi trabajo que quería compartir hoy
con Uds. Uno es --y esto es del punto de vista de una
curadora que ha trabajado en instituciones-- el trabajo
del curador como mediador entre artista y público. Eso
por un lado. Por otro, el curador en una situación de
catalización y provocación en el trabajo que realiza en
los talleres. O sea, un trabajo de intercambio de ideas y
de provocación de uno en uno, artista - curador, donde
también se pierden un poco las nociones de artista -
curador y se convierten en dos personas dialogando.
Se juegan en esto, a mi juicio, varios campos de responsabilidad.
Por un lado, primero y principal, para
con el artista y su obra -- lo cual no quiere decir acatar
a todo que diga el artista, porque como todo buen escritor,
todo artista necesita un buen editor. Otro campo
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