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Material de Trabajo<br />
TP nº 5<br />
Curaduría en las artes plásticas:<br />
arte, ciencia o política<br />
ÁLVAREZ, Esteban y STUBY, Tamara. "Curaduría en las<br />
artes plásticas: arte, ciencia o política". Mesa debate,<br />
Buenos Aires, 15 de julio de 2002.<br />
En las escuelas de arte, el contraste simultáneo es una<br />
lección básica de lenguaje visual; percibimos una mancha<br />
de <strong>color</strong> como más clara o más oscura, más verde<br />
o más roja, según lo que tenga al lado. Ese fenómeno<br />
que demuestra la relatividad de la percepción es considerado<br />
un pilar esencial para el desarrollo artístico.<br />
Pero este mismo principio ampliado en escala para<br />
abarcar obras al lado de otras obras, donde se contaminan<br />
no solamente en sus aspectos formales sino<br />
también en sus contenidos y posturas, no es tratado<br />
con la misma atención. Entendemos comúnmente que<br />
este nivel de consideración de obras al lado de obras<br />
corresponde a una disciplina relativamente nueva, llamada<br />
curaduría.<br />
La curaduría describe la actividad de un meta-artista,<br />
quien, con la presentación de una combinación de obras<br />
de arte en un espacio, logra modular la forma en<br />
que son percibidas y cómo se interpretan sus significados.<br />
En la práctica, no es tan fácil delimitar o evaluar<br />
esta acción de curar; consiste en organizar? seleccionar?<br />
invitar? colgar? legitimar? En el mejor de los casos,<br />
la acción de artistas y curadores se relaciona en<br />
una suerte de pulseada constructiva. Y es en esta intersección<br />
compleja, cambiante, y contradictoria donde la<br />
lectura de la obra está en juego.<br />
Esteban Alvarez [1] / Tamara Stuby [2]<br />
Transcripción de la Mesa Redonda:<br />
Esteban Alvarez<br />
Muchas gracias por haber venido. Sería complicado<br />
decir hasta qué punto nosotros elegimos el tema de la<br />
mesa redonda de hoy y hasta qué punto el tema se impuso<br />
solo. La curaduría en las artes visuales es un tema<br />
cada vez más prominente debido a varias causas; entre<br />
ellas, el crecimiento y la multiplicación de mega-eventos<br />
internacionales como bienal y trienal, etc. Curiosamente,<br />
mientras este campo va transformándose para<br />
tomar un perfil cada vez más profesional en cuanto a la<br />
oferta de especialización de formación institucional que<br />
prepara a la gente para practicar, al mismo tiempo más<br />
y más artistas también se acercan a la práctica con un<br />
perfil que es casi el inverso. Esta dicotomía demuestra<br />
el amplio interés que la actividad despierta, tanto como<br />
la ausencia de una base de información, definiciones o<br />
expectativas que tomamos por dadas o que tenemos<br />
en común. Para informarnos y empezar a investigar el<br />
espectro de opiniones que tenemos, estamos aquí hoy.<br />
Victoria Noorthoorn<br />
Curadora de Malba-Colección Costantini; previamente<br />
Projects Coordinator del International Program del<br />
MoMA y Assistant Curator of Contemporary Exhibitions<br />
de The Drawing Center en Nueva York.<br />
En primer lugar, quería agradecer muchísimo a Esteban<br />
Alvarez y a Tamara Stuby por esta espléndida invitación.<br />
Es todo un lujo estar acá, en Buenos Aires, pudiendo<br />
hablar y con esta maravillosa compañía, especialmente<br />
compartiendo la mesa con Marcelo Pacheco, que es mi<br />
jefe e interlocutor en Malba. Voy a empezar por revisar<br />
un poco los presupuestos de esta mesa tal cual fueron<br />
planteados porque me generaron un poco de incomodidad.<br />
Por un lado, la idea del curador equiparado a la<br />
situación de montaje, o sea, el curador que se reduce o<br />
se enaltece a partir de la colgada de las obras. Por otro<br />
lado, la presunción de que en esta práctica, el curador<br />
se propone como un pseudoartista. Ante todo, disiento,<br />
porque si bien nuestro trabajo implica una práctica que<br />
se resuelve en un producto visual - que es la exposición<br />
- no creo que la curaduría sea un arte, sino todo lo contrario,<br />
creo que la curaduría es un generador de posibilidad.<br />
Y es bien claro, por lo menos a mi juicio, que los<br />
generadores y productores de arte son los artistas y no<br />
los curadores. Eso es clarísimo.<br />
Entonces, siguiendo con esta idea, hay dos concepciones<br />
del curador como generador de posibilidad que<br />
motivan mucho mi trabajo que quería compartir hoy<br />
con Uds. Uno es --y esto es del punto de vista de una<br />
curadora que ha trabajado en instituciones-- el trabajo<br />
del curador como mediador entre artista y público. Eso<br />
por un lado. Por otro, el curador en una situación de<br />
catalización y provocación en el trabajo que realiza en<br />
los talleres. O sea, un trabajo de intercambio de ideas y<br />
de provocación de uno en uno, artista - curador, donde<br />
también se pierden un poco las nociones de artista -<br />
curador y se convierten en dos personas dialogando.<br />
Se juegan en esto, a mi juicio, varios campos de responsabilidad.<br />
Por un lado, primero y principal, para<br />
con el artista y su obra -- lo cual no quiere decir acatar<br />
a todo que diga el artista, porque como todo buen escritor,<br />
todo artista necesita un buen editor. Otro campo<br />
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