2014_actividades_textos_a_color

LA PLURALIDAD DE SENTIDOS:
El humor inclusivo suele resultar de una construcción
de sentido en conjunto, donde el espectáculo ofrece en
escena diferentes símbolos o datos que precisan de la
activa participación del espectador para completar su
significado.
Es el caso de las diferentes construcciones que, ya
sea con el cuerpo, con la palabra, con sonidos o con
imágenes, abren la puerta a la interpretación por sobre
la simple recepción directa de la información (Lo que
ocurre con las técnicas corporales de mimo, el hibrish
del clown, teatro negro, etc.)
Nos referimos a sugerir un sentido para lo que sucede,
antes que imponerlo. De ésta manera se pone al
mismo nivel a todos los espectadores a la vez, ya que
la convención teatral, al presentarse encriptada, vuelve
activo el rol del espectador de cualquier edad.
Cierto es que en general las técnicas utilizadas en
espectáculos infantojuveniles, por sí solas, no buscan
(o no bastan para) crear un efecto cómico (como por
ejemplo, las intervenciones musicales, las moralejas,
las actuaciones afectadas o los personajes estereotipados).
Existe aún así un código que, al cuestionarse,
reformularse, llevarse a un extremo e incluso romperse,
puede provocar esa inclusión cómica que nos interesa.
Pero si el énfasis se pone de esa manera en la construcción
de una realidad de difícil verosimilitud, que
ante todo trata de crear un ambiente de comodidad
ingenua y predecible, se alejará la posibilidad de una
sincera predisposició al humor, el cual (a su manera)
también ofrece una seguridad y una comodidad, pero
no sin adentrarse primero en el camino de lo desconocido
o aún de lo prohibido: la “transgresión”, que la comedia
conoce tan bien.
EL HUMOR COMO TRANSGRECIÓN
Una de las propiedades más auténticas de lo cómico
es la capacidad de transgredir los límites sociales, llevar
un recurso a un extremo que va más allá de la sorpresa,
y se acerca o entra de lleno en la incomodidad.
Asi pues, lo que a algunos les parezca un tabú, a otros
podrá serle abordable o incluso cotidiano.
La comedia, que es expansiva en este caso, siempre
busca refrescar sus códigos empujando cada vez más
los límites de lo permitido, pues, como dijimos de los
“lugares comunes”, sus tácticas pueden cristalizarse y
perder efecto. Esta faceta del humor se asemeja a la fiebre
capitalista de Mr. Peachum, el personaje Brechtiano
de “Threepenny Opera”, que constantemente debe actualizar
sus métodos para estimular la piedad de los
corazones humanos, en constante endurecimiento.
La comedia que anuncia sin sorpresas dónde uno
debe reírse podrá aún confomar a sectores que prefieran
regodearse en temáticas y recursos ya conocidos:
el caso de un público que no busque ya ninguna
alteración a sus esquemas de pensamiento (que acaso
podamos asociar a los espectadores adultos) pero
no alcanzará a satisfacer a quienes todavía no hayan
definido sus preferencias humorísticas, o busquen diferenciarse,
justamente a través de la búsqueda de éstas
preferencias, de otros sectores con los que no se identifican.
El humor querrá hablar de lo que no se habla, poner
en contextos estructurados elementos de difícil encasillamiento,
llevar al niño a regiones irrespetuosas
e incluso vulgares, para asombro de éste y muchas
veces a costo de la incomodidad del adulto. Buscará
la aprobación del adolescente legalizando en el teatro
cuestiones que en otros ámbitos quedan relegadas, o
simpatizando con él al tomar puntos de vista nuevos,
que tal vez el espectador ya ha transitado individualmente,
pero que en escena se vuelven colectivos.
La transgresión, al igual que la sorpresa, son ejes
básicos del humor en el sentido en que nos hacen ver
nuestra capacidad para salir de lo pautado, de superarnos,
de reconocer lo nuevo, de vencer nuestros miedos
y sentirnos fuertes junto a otros que nos guían o acompañan
tomando este riesgo. Como indica Bajtín sobre el
hombre medieval, (y como asevera el Hermano George,
el bibliotecario ciego de “El Nombre de la Rosa”) en
la risa se esconde una victoria sobre el miedo. En el
hecho teatral cómico vemos, al igual que la comicidad
carnavalesca del medioevo, que la concepcion de la
vida se vuelve social y universal 8
En la comedia esta predisposición a la transgresión,
este desligamiento de ciertos tabúes, esta apertura
mental ante lo humorístico, le permite al adolescente, al
niño y al adulto disfrutar de la mencionada complicidad.
8. “La comicidad medieval no es una concepción subjetiva, indiidual y
biológica de la continuida de la vida; es una concepción social y universal.
El hombre concibe la continuidad de la vida en las plazas públicas,
mezclado con la muchadumbre en el carnaval, donde su cuerpo
entra en contacto con los cuerpos de otras personas de toda edad y
condición; se siente partícipe de un pueblo en constante crecimiento y
renovación. De allí que la comicidad de la fiesta popular contenga un
elementode victoria no sólo sobre el medo que inspiran los horrores del
más allá, las cosas sagradas y la muerte, sino también sobre el miedo
que infuncen el poder, los monarcas terrenales, la aristocracia y las
fuerzas opresoras y limitadoras” Mijail Bajtin, La cultura popular en la
Edad Media y el Renacimiento, Alianza Editorial, Madrid, 1989
142 http//www.fba.unlp.edu.ar/textos