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(lo que excluiría a quienes no conozcan ciertos vocablos)
pero lo que más comúnmente puede ocurrir es que
el código sea demasiado evidente, con lo cual se volvería
un mal chiste 7 para cualquier espectador con un
nivel medio de conocimiento de la lengua, distanciando
así a una franja etaria que encuentren gracioso el recurso,
por verlo como novedoso, de otro grupo que por
su edad o experiencia vivida lo encuentren predecible.
La parodia o referencia directa a acontecimientos
o personajes de gran difusión en la sociedad presenta
el mismo riesgo, ya que no cualquier figura pertenece
indiscriminadamente a (o tiene la misma presencia en)
el imaginario infantil, adolescente o adulto. Por otro
lado, si esta misma figura es una alusión constante en
otros medios (un personaje televisivo, por ejemplo) producirá
un efecto cómico al estar sacado de contexto,
pero no generará, como dijimos del lugar común, un
vínculo auténtico ni especial entre ese espectáculo y
su audiencia.
El parámetro que en general puede ser utilizado para
evitar la segmentación generacional del público, es la
crítica consciente del artista sobre su proceso creativo:
lo que a uno mismo como creador (o aún como “espectador”
de la propia creación) le provoca sorpresa o
admiración, será más plausible de generar un vínculo
con el público que aquello que al artista mismo no le
asombra ni se le presenta como algo especial.
LA INSTAURACIÓN DE UN CÓDIGO
Una alternativa a las opciones anteriores sería la
búsqueda, dentro del mismo espectáculo, de un mundo
de referencias propio, o bien la presentación de referencias
ya existentes, pero con un nuevo enfoque que
haga único, si no el contenido, de alguna manera sí la
forma en que éste se presenta (o naturalmente ambos
en conjunto).
Dentro de las infinitas capacidades del teatro, la más
auténtica es la de construir el significado del hecho
escénico en conjunto con el que esté receptando. Los
caminos inmediatos (el lugar común, las referencias
externas, la humillación de un status sobre el otro) no
alcanzan a generar un vínculo tan amplio como ciertos
recursos que, si bien tienen los anteriores como base,
pueden ir más allá.
LOS NIVELES DE SIGNIFICACIÓN
Un mismo espectáculo puede producir un vínculo con
un público de diferentes edades si las referencias a las
que puede aludir (como dijimos, personajes o hechos
ya existentes en el imaginario cultural) se intercalan
constantemente o si se vuelven inclusivos. Pongamos
por caso la parodia: muchos pueden no reconocer alguna
figura parodiada (de cualquier contexto histórico,
geográfico o ficcional) pero si carga además con otros
contenidos cómicos que no se limitan a la entidad parodiada
logrará trascender la referencia. Tal sería el caso
si, además de una buena imitación del original, se logra
destacar cierta esencia que pueda tener esa figura que
lo acerque a un arquetipo universal (como ocurre en los
personbajes de la Comedia del Arte) o si incluye rasgos
que aunque no pertenezcan a la imagen aludida,
puedan abrir el horizonte referencial a otras que sean
análogas o asimilables para espectadores que no puedan
compartir el código principal, pero que puedan
acceder de cualquier manera a alguno de los aspectos
de la construcción cómica.
Lo que puede ser contraproducente, en estas circunstancias,
es oscilar entre referencias que apuntan
alternadamente entre una u otra franja etaria, pues lo
ideal es crear un hecho escénico que sea una sólida
construcción, en la que sus partes se relacionen fluidamente
entre sí, o con una estructura que las engloba
dándole un espacio natural a cada una, generando una
supra-código en común, donde pueden superponerse
pero no anularse.
La idea de un péndulo referencial que a veces remite
al imaginario adulto y a veces al juvenil o infantil, corre
además el riesgo de priorizar un grupo por sobre el otro,
con lo cual, pongamos por ejemplo, una referencia a la
actualidad política orientada a los espectadores adultos
(que busque la complicidad de éstos para demostrarles
que se los está teniendo en cuenta como participantes
del evento) se podrá sentir como una limosna
de comicidad que, si bien por un momento los incluye,
demuestra por contraste que el espectáculo en general
prescinde de su atención ya que no es para ellos el código
global que el espectáculo propone.
7. Nuestro concepto de “chiste malo” se refiere a un acto cómico que
por ser predecible, o poco elaborado, no despierta el sentimiento de
superioridad que mencionamos como base del humor. Es decir, si quien
propone el hecho cómico no demuestra un esfuerzo intelectual en la
construcción del mismo, no recibirá uno ningún placer intelectual al
compartirlo. Lo mismo ocurre si uno siente que cualquiera, sin mayor
esfuerzo, puede ser partícipe de un código humorístico (o por el contrario,
si es necesario agregar una explicación para decodificarlo, lo
cual demostraría cierta desubicación del chiste en un entorno determinado)
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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