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descubriendo una manera especial de representar el
universo.
Entonces aparece una auténtica complicidad: cuando
la responsabilidad de que funcione el hecho cómico la
tenemos todos. Cuando uno reconoce que el que está
al lado, sea quien sea, también va a poner su granito de
risa para que se sostenga la frágil seguridad de que estamos
en esto todos juntos. Que dependemos de todo
el conjunto para sentir el placer del chiste, y por sobre
todo que la risa de cada uno cuenta tanto como la del
otro. Una vez asumido esto, podemos entablar y profundizar
un vínculo.
VÍNCULO
En un espectáculo que apunte a mayoritariamente a
un público infantil, la relación que se produce entre el
adulto y el niño suele ser la de acompañamiento del
mayor hacia el menor, una suerte de tutelaje o guía que
es sin duda muy necesaria en muchos aspectos, pero
que plantea la recepción del espectáculo en términos
de status diferenciados, instaurándose en el adulto un
preconcepto de responsabilidad ante el niño por motivos
que van más allá del hecho artístico.
Específicamente hablando del humor, en el caso de
cumplir un rol tutelar (por la propuesta del espectáculo,
o por motivos del mismo espectador) el adulto estaría
poniéndose por fuera del código cómico, volviéndose
a su vez un espectador ya no del hecho escénico, sino
de la relación espectáculo infantil/espectador infantil, lo
cual produce un disfrute diferente (acaso más emocional)
que no pasa por la complicidad humorística.
Lo mismo puede acontecer en espectáculos para
jóvenes en contextos escolares, en los que son acompañados
por docentes que, si son o se sienten excluidos
como participantes del espectáculo, pierden la
reciprocidad necesaria para vincularse igualitariamente
en la comedia.
EL HUMOR INTERGENERACIONAL
Ahora bien, aplicando estos conceptos al marco de
este encuentro, encontramos en el humor teatral una
herramienta para desarrollar, como dijimos, un código
entre los intérpretes y el público, los que a un tiempo
están desarrollando la satisfacción intelectual de comprender
y ser comprendidos en una comunicación no
cotidiana, compleja o al menos no predecible.
El asunto es, en este caso, cómo entablar un código
que pertenezca a un momento único (el hecho teatral)
y que sea a la vez inclusivo para un público heterogéneo
(los padres y niños en el caso de un espectáculo
infantil, los adolescentes y sus profesores en el caso
de una función escolar, o los miembros de una familia
de edades dispares en un espectáculo apto para todo
público)
Uno de los caminos que suele transitarse, con diferentes
resultados según las ambiciones o capacidades
de quien lo proponga (y que por las mismas razones
puede ser simplista o elaborado) es lo que suele llamarse
el “humor universal”, el cual creemos que en
efecto existe.
Se refiere a recursos que escapan a referencias locales,
poniendo el foco en figuras reconocibles en cualquier
ámbito humano, más allá de una época o lugar
específico (arquetipos, personalidades, conflictos o
situaciones inmediatamente identificables por un individuo
de cualquier edad, nivel cultural o procedencia
étnica).
Encontramos en esta categoría la comedia física,
donde el uso del cuerpo con fines cómicos no necesita
de mayor explicación para ser efectivo: con esta técnica,
una lograda rutina clown suele complacer el gusto
de audiencias de cualquier edad. Lo que puede resultar
un desacierto, en este o cualquier recurso cómico, es
el lugar común: los caminos que el espectador reconoce
como ya transitados por otros espectáculos no
despiertan el placer al que hicimos referencia arriba.
Una construcción humorística, presentada sin mayor
variante, puede agotar su efecto con el uso reiterado: lo
que a una generación puede parecerle una novedad, a
otra puede resultarle ya una insípida repetición 6 .
El juego de palabras, que naturalmente restringe su
efecto a los hablantes de un determinado idioma, presenta,
además de lo dicho, el obstáculo del vocabulario
que maneje cada espectador para entrar en código: el
mundo adulto y el mundo infantil pueden no compartir
el mismo léxico, o tener un repertorio de palabras
o combinaciones sintácticas con diferentes grados de
circulación o familiaridad. En este caso está siempre
presente el riesgo de que el código se vuelva hermético
6. Cabe aclarar que no estamos hablando del tipo de humor que se
basa justamente en la repetición, juego escénico que puede dar muy
efectivos resultados.
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