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lante (en este caso, intergeneracionalmente) no por un
afán correctivo como plantea Bergson, sino por la relación
estrecha y fructífera que genera entre los miembros
de un grupo, al desarrollar una complicidad.
COMPLICIDAD
Según desarrolla Jorge Dubatti en “Filosofía del teatro
I” 4 , la esencia del fenómeno teatral es el momento,
único e irrepetible, que comparten los participantes del
evento (esencialmente, intérpretes y espectadores) lo
que denomina como “convivio”:
“La base de la teatralidad debe buscase en las estructuras
conviviales. Sin convivio-reuión de dos o más
hombres, encuentro de presencias en una encrucijada
espacio-temporal cotidiana- no hay teatro” 5
Esta noción del convivio nos permite encontrar en el
arte dramático un espacio ideal para analizar el fenómeno
del humor ya que, como sostuvimos antes, la
idea de compartir un código, de sentirse parte de un
colectivo, sería un motor fundamental para el humor,
el cual que puede enfocarse en aprovechar y elevar las
posibilidades de la comedia infanto-juvenil.
Traemos a cuento el concepto de complicidad aplicado
a lo cómico teatral, en este sentido de compartir
un hecho no como algo secreto u oculto, pero sí como
algo que ha surgido entre unas personas determinadas,
que ha necesitado de la presencia de cada uno
para producirse o al que hemos asistido no sólo como
simples testigos: la complicidad cómica implica una relación
que, sin importar que la participación de cada
uno sea mayor o menor, iguala a todos los involucrados
en el asunto.
Humorísticamente hablando, si nuestra risa es provocada
por un personaje que se demuestra torpe, como
en los ejemplos de Bergson o Baudelaire, los niños y
adultos de la audiencia estaremos siendo cómplices de
la representación escénica de una humillación, una propuesta
que, dejando de lado cualquier cuestión moral,
es ciertamente muy humana y familiar. Es decir, que no
necesita mayor aptitud para ser captada. Si el recurso
se resume en explicitar: “espectadores, este personaje
que ofrecemos es más tonto que cualquiera de nosotros”
no encontramos más complicidad que la que
puede acontecer en tantos hechos cotidianos.
El recurso de la humillación es superficial por ser la
manera más inmediata del ser humano para aumentar
o mantener su status, de identificarse con un grupo, de
generar la mencionada complicidad. No está muy lejos
del concepto vinculante del “enemigo en común”.
En un teatro etariamente heterogéneo podríamos
plantear otra clase de identificación: la que nace de
reconocerse a uno mismo, y a la audiencia circundante,
capaz de compartir un trabajo artístico elaborado que
se nos ofrece en el escenario.
Digamos en principio que esta satisfacción la genera
un espectáculo (la propuesta de ciertos artistas escénicos)
cuando ofrece un mundo no convencional, o al
menos no predecible, al que en un principio podemos
acercarnos ajenos a sus reglas, como interesados
visitantes, con cierta intriga, e incluso con rechazo y
desconfianza.
Pero si estos artistas logran demostrar que el espectáculo,
aún dentro de una complejidad, está al alcance
de los espectadores (y más aún: que vale la pena
interiorizarse en él), si montan, por su forma o por su
contenido, una pieza teatral que se demuestra única,
creativa y elaborada, surgirá naturalmente la necesidad
de no quedarse afuera de la misma.
El entendimiento producido entonces tendrá más
valor cuando el material ofrecido se perciba como una
novedad, y el placer de ser partícipe de un momento
especial (demostrado espontáneamente con la risa)
trascenderá entre los participantes más allá del espacio
y el tiempo de la representación: podrán rememorar, relacionar
o aplicar los aspectos cómicos del espectáculo
en ámbitos cotidianos de la vida, que se volverán a su
vez especiales por la activación de esta mutua conexión
y entendimiento.
Incontables cosas son novedad para un niño, pero
en teatro son incontables también las novedades que
pueden ofrecerse a un adolescente o aún a los adultos.
En el caso de los chicos, sin olvidarnos de las contemplaciones
que precisen, sí podemos otorgarles desde
el escenario (y desde la platea con la respuesta del público)
una de las mayores satisfacciones que éste puede
sentir: que se los tenga tan en cuenta como a los
adultos, invitandolos junto a sus mayores a un mundo
(aún a un mundo infantil) donde comprendan que esas
personas adultas que los acompañan están a su vez
4. Dubatti, Jorge. Filosofía del teatro I, Atuel, Buenos Aires. 2007
5. Dubatti, Jorge, op. cit., pag.43
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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