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lante (en este caso, intergeneracionalmente) no por un<br />
afán correctivo como plantea Bergson, sino por la relación<br />
estrecha y fructífera que genera entre los miembros<br />
de un grupo, al desarrollar una complicidad.<br />
COMPLICIDAD<br />
Según desarrolla Jorge Dubatti en “Filosofía del teatro<br />
I” 4 , la esencia del fenómeno teatral es el momento,<br />
único e irrepetible, que comparten los participantes del<br />
evento (esencialmente, intérpretes y espectadores) lo<br />
que denomina como “convivio”:<br />
“La base de la teatralidad debe buscase en las estructuras<br />
conviviales. Sin convivio-reuión de dos o más<br />
hombres, encuentro de presencias en una encrucijada<br />
espacio-temporal cotidiana- no hay teatro” 5<br />
Esta noción del convivio nos permite encontrar en el<br />
arte dramático un espacio ideal para analizar el fenómeno<br />
del humor ya que, como sostuvimos antes, la<br />
idea de compartir un código, de sentirse parte de un<br />
colectivo, sería un motor fundamental para el humor,<br />
el cual que puede enfocarse en aprovechar y elevar las<br />
posibilidades de la comedia infanto-juvenil.<br />
Traemos a cuento el concepto de complicidad aplicado<br />
a lo cómico teatral, en este sentido de compartir<br />
un hecho no como algo secreto u oculto, pero sí como<br />
algo que ha surgido entre unas personas determinadas,<br />
que ha necesitado de la presencia de cada uno<br />
para producirse o al que hemos asistido no sólo como<br />
simples testigos: la complicidad cómica implica una relación<br />
que, sin importar que la participación de cada<br />
uno sea mayor o menor, iguala a todos los involucrados<br />
en el asunto.<br />
Humorísticamente hablando, si nuestra risa es provocada<br />
por un personaje que se demuestra torpe, como<br />
en los ejemplos de Bergson o Baudelaire, los niños y<br />
adultos de la audiencia estaremos siendo cómplices de<br />
la representación escénica de una humillación, una propuesta<br />
que, dejando de lado cualquier cuestión moral,<br />
es ciertamente muy humana y familiar. Es decir, que no<br />
necesita mayor aptitud para ser captada. Si el recurso<br />
se resume en explicitar: “espectadores, este personaje<br />
que ofrecemos es más tonto que cualquiera de nosotros”<br />
no encontramos más complicidad que la que<br />
puede acontecer en tantos hechos cotidianos.<br />
El recurso de la humillación es superficial por ser la<br />
manera más inmediata del ser humano para aumentar<br />
o mantener su status, de identificarse con un grupo, de<br />
generar la mencionada complicidad. No está muy lejos<br />
del concepto vinculante del “enemigo en común”.<br />
En un teatro etariamente heterogéneo podríamos<br />
plantear otra clase de identificación: la que nace de<br />
reconocerse a uno mismo, y a la audiencia circundante,<br />
capaz de compartir un trabajo artístico elaborado que<br />
se nos ofrece en el escenario.<br />
Digamos en principio que esta satisfacción la genera<br />
un espectáculo (la propuesta de ciertos artistas escénicos)<br />
cuando ofrece un mundo no convencional, o al<br />
menos no predecible, al que en un principio podemos<br />
acercarnos ajenos a sus reglas, como interesados<br />
visitantes, con cierta intriga, e incluso con rechazo y<br />
desconfianza.<br />
Pero si estos artistas logran demostrar que el espectáculo,<br />
aún dentro de una complejidad, está al alcance<br />
de los espectadores (y más aún: que vale la pena<br />
interiorizarse en él), si montan, por su forma o por su<br />
contenido, una pieza teatral que se demuestra única,<br />
creativa y elaborada, surgirá naturalmente la necesidad<br />
de no quedarse afuera de la misma.<br />
El entendimiento producido entonces tendrá más<br />
valor cuando el material ofrecido se perciba como una<br />
novedad, y el placer de ser partícipe de un momento<br />
especial (demostrado espontáneamente con la risa)<br />
trascenderá entre los participantes más allá del espacio<br />
y el tiempo de la representación: podrán rememorar, relacionar<br />
o aplicar los aspectos cómicos del espectáculo<br />
en ámbitos cotidianos de la vida, que se volverán a su<br />
vez especiales por la activación de esta mutua conexión<br />
y entendimiento.<br />
Incontables cosas son novedad para un niño, pero<br />
en teatro son incontables también las novedades que<br />
pueden ofrecerse a un adolescente o aún a los adultos.<br />
En el caso de los chicos, sin olvidarnos de las contemplaciones<br />
que precisen, sí podemos otorgarles desde<br />
el escenario (y desde la platea con la respuesta del público)<br />
una de las mayores satisfacciones que éste puede<br />
sentir: que se los tenga tan en cuenta como a los<br />
adultos, invitandolos junto a sus mayores a un mundo<br />
(aún a un mundo infantil) donde comprendan que esas<br />
personas adultas que los acompañan están a su vez<br />
4. Dubatti, Jorge. Filosofía del teatro I, Atuel, Buenos Aires. 2007<br />
5. Dubatti, Jorge, op. cit., pag.43<br />
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />
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