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Material de Trabajo
TP nº 4
De traiciones y tradiciones
DE RUEDA, María de los Ángeles: “De traiciones y
tradiciones”, en Revista Arte en Acción, dirigida por Osiris
Chierico, año 1990; p. 3.
La autora del presente artículo había propuesto
para él un título que completaba su sentido. Decía
textualmente: “Traición y tradición: recurrencias del arte
nacional” y lo señalamos para que no se confunda un
aspecto puramente técnico –la composición de un título
lo es, indudablemente- con alguna forma de escapar o
suavizar la seriedad de lo propuesto por su responsable.
No es propósito de estas líneas “revalorizar”,
acción puesta en funcionamiento en los últimos años,
palabra un tanto vacía por el abuso que le damos.
Esbozar un comentario, sí, en relación a un par
aparentemente opuesto en la historia de la historia del
arte y en la producción local: vanguardia y tradición,
vanguardia y provincialismo, innovación y tradición.
Señalemos algunos comentarios que O.
Paz realiza en Los Hijos del Limo, …“se entiende por
tradición la trasmisión de una generación a otra de
noticias, leyendas, historias, creencias, costumbres,
formas literarias, artísticas, estilos; por tanto cualquier
interrupción en la trasmisión equivale a quebrantar
la tradición”… (p.15). El autor dice que lo moderno
es tradición, aunque lo moderno se emparente a
la innovación y ésta a la ruptura, a la destrucción
del vínculo que nos une al pasado, negación de la
continuidad cultural entre una generación y otra, lo
moderno inaugura la tradición de la ruptura… el autor
sigue, nos aclara el meollo de la poesía moderna, la idea
de vanguardia, el acto solidario entre la innovación y la
tradición, y es sobre este aspecto que nos quedamos
pensando…
Sabemos que toda historia es, en definitiva, la
historia de una traición de una fractura en cierto orden,
es la historia de las discontinuidades; sería entonces
“natural” pensar así ésta, nuestra historia, aún más
cuando advertimos que dar cuenta del arte argentino
es situarlo en una gran fractura.
Si el arte de la modernidad se inscribe en un
constante juego contra la previsibilidad de la cultura,
una carrera de ismos; el arte argentino en su franja de
“modernidad” (y por qué no de posmodernidad) juega
a ese juego prestado, ignorando las reglas, sin hacerse
cargo del riesgo. Juego jugado en equipo, el juego de
“poner el reloj en hora”, torna previsible y reiterado
cualquier acento de innovación (pues la ruptura es
el ejercicio diario de lo social argentino). El juego así
planteado ha servido una dicotomía llevada al abismo
de su resolución: “el verdadero creador es aquel que
se apropia de los logros estéticos de las vanguardias,
lo otro… es estéril, descriptivo, pintoresquista,
“costumbrista”.
Así aparecen dos caminos signados por la
afirmación o negación de la novedad, tanto como de la
tradición. Es un problema de mirada, no de creación. Al
mirar interpretamos, leemos, otorgamos significación,
establecemos un sistema continuo. La mirada
dominante, puesta enfrente, inauguró la tradición
artística vanguardista no innovadora, sí reproductora,
cargando a la vanguardia con el peso de lo caduco,
antítesis de su principio motor, la vigencia de lo nuevo.
Esta práctica de acopio hace de lo efímero un valor
perenne, del cambio una acción conservadora, de
las vanguardias un pastiche que alimenta al temido
costumbrismo. Parodia de modernidad, parodia de
pasado, asentado cuando se piensa que la relación
entre el pasado y el presente no puede darse sino bajo
la forma de lo pintoresco, de lo convencionalmente
reiterado.
Esta es la mirada de los lugares comunes
que opone tradición a innovación, la que es traición
en el peor de los casos. No porque un acto de
vanguardia proponga un corte con la tradición, sino
porque esa tradición es desconocida por los artífices
e interpretadores lugareños. No es el acto de negar,
que presupone la afirmación de lo anterior, sino la rara
acción de operar desde el desconocimiento, desde el
sin-sentido o desde el ocultamiento. Así toda marca
con la historia, toda señal de enlace con algún rasgo de
cultura regional, es teñido de amarillismo, color local,
estancamiento y los etc. conocidos (que sí los hay) en
nombre de lo nuevo.
Y sabemos que la creación plena al menos
tiene dos formas de realizarse que no se oponen
sino complementan: aquella lograda a partir de la
interpretación del pasado, prolongando con una
nueva mirada una tradición; y la que no se realiza sino
rompiendo con la tradición, que al oponerse la reconoce.
En estas dos formas la traición toma el lugar de la
creación. No es una traición que nos traiciona; no es la
Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP
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