25.10.2014 Views

2014_actividades_textos_a_color

2014_actividades_textos_a_color

2014_actividades_textos_a_color

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

CONCLUSIÓN<br />

Luego del análisis del Dispositivo, del Arte<br />

Digital, del papel del Receptor y del Hipertexto, pude<br />

arribar finalmente a las nociones que constituyen la<br />

era Posmoderna, logrando así esbozar la siguiente<br />

conclusión:<br />

Gracias a la forma en que se estructura<br />

la Red –a través de hiper<strong>textos</strong>– pude hallar las<br />

primeras similitudes con la contemporaneidad en el:<br />

desorden, azar, caos, falta de linealidad y “síndrome del<br />

pulsador”, por nombrar sólo algunos pocos. Asimismo,<br />

este nuevo medio y sus posibilidades de operatoria<br />

generaron nuevas formas de abordar las diferentes<br />

manifestaciones culturales, entre ellas, el arte.<br />

Lo que se trata de buscar actualmente<br />

es: impactar al receptor y lograr su participación.<br />

Lo primero se consigue mediante la utilización de<br />

softwares artísticos como el Flash, Corel, Fractal o<br />

Photoshop, los cuales permiten crear en la imagen<br />

digital torsiones, montajes, collages, quebramientos,<br />

sonidos, movimientos, animaciones, etc.; alcanzando,<br />

de esta manera, un juego hedonista y efectista propio<br />

de las actitudes “neobarrocas”.<br />

El segundo aspecto se lleva a cabo a partir<br />

de la influencia inmediata del observador mediante los<br />

clicks que realiza en los links del hipertexto.<br />

He querido explicar, por otra parte, las virtudes<br />

y los límites que posee Internet en la producción<br />

y difusión de obras de arte digital. La posibilidad<br />

que brinda la Red como un nuevo espacio público<br />

abierto al mundo, permite que muchos artistas que<br />

trabajan sobre obras “inmateriales” 28 –obras digitales,<br />

multimedias o interactivas– presentadas en CD-ROM<br />

con una circulación bastante limitada o en galerías<br />

que contienen un número restringido de espectadores,<br />

lograran abrir los márgenes de acceso al público en<br />

general.<br />

La parte negativa está dada por las<br />

limitaciones debidas al tiempo, la poca complejidad en<br />

el tratamiento de las imágenes o la insuficiente calidad<br />

de resolución. Sin embargo, se trata de superarlas día<br />

a día con la aparición de nuevos softwares y aparatos<br />

tecnológicos que agilizan la navegación por la Web y<br />

“alivianan” el peso de las imágenes.<br />

Aunque están quienes consideran que aún no<br />

se explotan totalmente las posibilidades que brinda la<br />

Red y sus técnicas (lenguaje html, java, realidad virtual,<br />

3D, etc.), otros consideran que la posibilidad de poder<br />

mezclar videos con sonidos y técnicas artísticas para<br />

un sinfín de receptores, ya es una gran ventaja. No<br />

obstante, ambos grupos están de acuerdo con que<br />

esto recién comienza y queda aún un largo camino por<br />

recorrer y perfeccionar.<br />

Por último, he encontrado en las obras<br />

analizadas una estrecha vinculación con la<br />

posmodernidad. Desde lo formal: el collage, la<br />

fractalización o la fragmentación de las imágenes,<br />

hasta lo conceptual en la puesta de sus títulos: “Fractal<br />

Azar” o “Fragmentada”. A su vez, dentro de las mismas<br />

obras se vuelve a manifestar la estructura azarosa del<br />

hipertexto.<br />

De esta manera, se entrelazan en un “todo<br />

global” las características de la red de Internet con las<br />

del Arte Digital y la Posmodernidad.<br />

BIBLIOGRAFÍA<br />

Aumont, Jacques: La imagen. Paidós, Barcelona, 1992.<br />

Brea, José Luis: “Futuro Presente revisa el nexo del arte con la<br />

tecnología”. Diario El País. Jueves 2 de diciembre de 1999.<br />

Cáceres, Anahí: “Una crónica del arte de final de siglo”. Revista Teatro<br />

al Sur. Mayo 1997.<br />

Calabrese, Omar: La era neobarroca. Cátedra, Madrid, 1994.<br />

Kac, Eduardo: “The Internet and the Future of Art” en Mythos Internet.<br />

Ed. Muenker and Roesler, Frankfurt, 1997.<br />

La Ferla, Jorge y autores: El medio es el diseño: estudios<br />

sobre la problemática del diseño y su relación con los medios de<br />

comunicación. Of. de Publicaciones del CBC de la UBA, Bs. As., Julio,<br />

1996.<br />

Piscitelli, Alejandro: De las imágenes numéricas a las realidades<br />

virtuales. “Esfumando las fronteras entre arte y ciencia”. 1995.<br />

Schultz, Margarita: Arte audiovisual: tecnologías y discursos. Ed.<br />

Eudeba.<br />

Verón, Eliseo: Espacios públicos en imágenes. Ed. Gedisa, Barcelona.<br />

Wagmister, Fabián: “El arte digital es una obra abierta”. Diario La<br />

Nación. Domingo 5 de diciembre de 1999.<br />

REFERENCIAS<br />

[1] - http://www.ekac.org<br />

[2] - http://www.artecenter.com<br />

[3] - http://www.arteuna.com<br />

[4] - http://www.rosariarte.com.ar<br />

[5] - http://www.ciudad.com.ar/gram<br />

25<br />

Comentario del propio autor.<br />

26<br />

Véase: Kac, cit. infra.<br />

27<br />

Calabrese, Omar: Op. Cit. Pág. 145.<br />

28<br />

Las imágenes están digitalizadas en un diskette o en la memoria de la<br />

computadora, por lo tanto, son virtuales. No se las puede romper materialmente<br />

y son inaccesibles sin una máquina que convierta lo virtual<br />

en visible.<br />

Producción de Textos | Cátedra A - Prof. Alonso | Facultad de Bellas Artes | UNLP<br />

119

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!