Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
habían demostrado en relación con el arte y sobre el<br />
cual artistas como Jacoboy habían reflexionado. Esta<br />
experiencia se planteó sobre el capital de conocimiento<br />
acumulado por la vanguardia durante los épicos y<br />
refulgentes sesenta. Su operación estética consistió en<br />
la mezcla de discursos, de informaciones provenientes<br />
de distintas fuentes y, sobre todo, en la idea de que era<br />
posible montar un circuito que se retroalimentaba con<br />
los materiales que se producían en la misma exposición.<br />
La desmaterialización de los soportes, la confluencia<br />
disciplinaria, y la idea de que era posible y necesario<br />
trabajar el espacio sindical como una máquina capaz de<br />
producir transformaciones en la conciencia individual y<br />
la nueva materia de conocimiento, son los elementos<br />
sobre los que se articula ese plus, ese exceso de los<br />
puntos de partida que trastornó el lenguaje, disolviendo<br />
los soportes y encerrando, en su propio exceso, su<br />
misma disolución.<br />
Tucumán Arde fue el eslabón final de una vanguardia<br />
que, en su acelerado desarrollo, agotó todas sus<br />
opciones. Es quizás el encontrarse frente a la concreción<br />
de lo que hasta el momento podía escribirse en una<br />
proclama o manifiesto, pero difícilmente realizarse, lo<br />
que situó a estos sectores ante la evidencia de una<br />
realidad que, pese a todo, no se transformaba. Y es<br />
ésta, junto a otras evidencias, las que colocaron a<br />
los artistas frente al imperativo de tener que decidir<br />
entre regresar al refugio seguro de sus prácticas, o<br />
lanzarse a transformar la realidad por medio de un<br />
accionar directo. Después de lo que evaluaron como<br />
una experiencia traumática, muchos artistas dejaron<br />
de trabajar en el terreno del arte; abandonaron toda<br />
actividad o pasaron a actuar en el terreno de la política.<br />
El mismo tiempo, las acciones “colectivas y violentas”<br />
que las multitudes protagonizaban en la calles excedían<br />
las máximas aspiraciones de estos artistas.<br />
2.Cuerpos comunitarios, cuerpos violentados<br />
Algunas obras nos permiten, en sus recorridos y<br />
relaboraciones, leer, en un relato visual, la condensación<br />
de las estructuras de sentimiento que articulan un<br />
período en la historia. Es desde estas premisas que<br />
quiero detenerme en algunos de los trabajos que Víctor<br />
Grippo realiza entre 1972 y 1977, que condensan la<br />
experiencia traumática de la precipitada clausura de los<br />
sesenta a partir de una palimpséstica trama de sentidos.<br />
Son trabajos e intervenciones en la escena pública que,<br />
en sí mismos, compactan expectativas sociales desde<br />
lecturas poéticas. Registros que se vuelven doblemente<br />
reveladores cuando se los lee en un segundo nivel, en<br />
el tránsito entre una obra y la siguiente, en un sentido<br />
cronológico.<br />
En 1972 Víctor Grippo levanta (junto al escritor Gamarra<br />
y a un obrero constructor, el señor Rossi) un horno<br />
de pan en la plaza Roberto Arlt. La realización del<br />
horno, la fabricación del pan y su distribución entre<br />
el público, apuntaban a la ocupación de la escena<br />
pública y al restablecimiento, por un breve lapso de<br />
tiempo, y en forma prioritariamente simbólica, de los<br />
lazos comunitarios quebrados por un contexto de<br />
creciente violencia. La calle se proponía como el lugar<br />
de una restitución y de una celebración de rasgos<br />
culturales; como un espacio en que, en un acto casi<br />
ritual, el trabajo del artista y el del obrero se diluían en<br />
su materialidad, y el discurso poético intervenía como<br />
subtexto no explícito, pero evidente para una lectura<br />
atenta y erudita, que podía leer la resemantización del<br />
episodio bíblico en una acción de aparente simpleza y<br />
cotidianeidad.<br />
La posibilidad de una interpretación como esta queda<br />
legitimada a partir de una obra que Grippo realiza cinco<br />
años después, en la que el pan aparece nuevamente,<br />
aunque en una violenta transmutación que redobla, en<br />
su frágil y trastornada materialidad de pan carbonizado,<br />
la transformación violenta de la historia. Las<br />
condiciones de censura y autocensura que imperaron<br />
después del golpe de estado de 1976, condicionaron<br />
las prácticas y los discursos culturales, llevando al<br />
desarrollo exacerbado de un sistema de retórica<br />
capaz de expresar el sentimiento de inseguridad que<br />
afectaba a toda la trama social. Valijita de panadero,<br />
una obra de Víctor Grippo realizada en 1977, da<br />
cuenta de esta nueva situación desde su propio y<br />
condensado repertorio iconográfico. Mientras en 1973<br />
el pan era para el artista un modo de celebración<br />
del restablecimiento de prácticas comunitarias y<br />
colectivas, ahora este elemento actuaba casi como un<br />
testimonio: el pan quemado, colocado dentro de una<br />
valija de vidrio en la que se lo exhibía junto a la frase<br />
“valijita de panadero: harina + agua + calor (excesivo)”<br />
funcionaban, en cierto modo, como la evidencia<br />
106 http//www.fba.unlp.edu.ar/<strong>textos</strong>