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habían demostrado en relación con el arte y sobre el
cual artistas como Jacoboy habían reflexionado. Esta
experiencia se planteó sobre el capital de conocimiento
acumulado por la vanguardia durante los épicos y
refulgentes sesenta. Su operación estética consistió en
la mezcla de discursos, de informaciones provenientes
de distintas fuentes y, sobre todo, en la idea de que era
posible montar un circuito que se retroalimentaba con
los materiales que se producían en la misma exposición.
La desmaterialización de los soportes, la confluencia
disciplinaria, y la idea de que era posible y necesario
trabajar el espacio sindical como una máquina capaz de
producir transformaciones en la conciencia individual y
la nueva materia de conocimiento, son los elementos
sobre los que se articula ese plus, ese exceso de los
puntos de partida que trastornó el lenguaje, disolviendo
los soportes y encerrando, en su propio exceso, su
misma disolución.
Tucumán Arde fue el eslabón final de una vanguardia
que, en su acelerado desarrollo, agotó todas sus
opciones. Es quizás el encontrarse frente a la concreción
de lo que hasta el momento podía escribirse en una
proclama o manifiesto, pero difícilmente realizarse, lo
que situó a estos sectores ante la evidencia de una
realidad que, pese a todo, no se transformaba. Y es
ésta, junto a otras evidencias, las que colocaron a
los artistas frente al imperativo de tener que decidir
entre regresar al refugio seguro de sus prácticas, o
lanzarse a transformar la realidad por medio de un
accionar directo. Después de lo que evaluaron como
una experiencia traumática, muchos artistas dejaron
de trabajar en el terreno del arte; abandonaron toda
actividad o pasaron a actuar en el terreno de la política.
El mismo tiempo, las acciones “colectivas y violentas”
que las multitudes protagonizaban en la calles excedían
las máximas aspiraciones de estos artistas.
2.Cuerpos comunitarios, cuerpos violentados
Algunas obras nos permiten, en sus recorridos y
relaboraciones, leer, en un relato visual, la condensación
de las estructuras de sentimiento que articulan un
período en la historia. Es desde estas premisas que
quiero detenerme en algunos de los trabajos que Víctor
Grippo realiza entre 1972 y 1977, que condensan la
experiencia traumática de la precipitada clausura de los
sesenta a partir de una palimpséstica trama de sentidos.
Son trabajos e intervenciones en la escena pública que,
en sí mismos, compactan expectativas sociales desde
lecturas poéticas. Registros que se vuelven doblemente
reveladores cuando se los lee en un segundo nivel, en
el tránsito entre una obra y la siguiente, en un sentido
cronológico.
En 1972 Víctor Grippo levanta (junto al escritor Gamarra
y a un obrero constructor, el señor Rossi) un horno
de pan en la plaza Roberto Arlt. La realización del
horno, la fabricación del pan y su distribución entre
el público, apuntaban a la ocupación de la escena
pública y al restablecimiento, por un breve lapso de
tiempo, y en forma prioritariamente simbólica, de los
lazos comunitarios quebrados por un contexto de
creciente violencia. La calle se proponía como el lugar
de una restitución y de una celebración de rasgos
culturales; como un espacio en que, en un acto casi
ritual, el trabajo del artista y el del obrero se diluían en
su materialidad, y el discurso poético intervenía como
subtexto no explícito, pero evidente para una lectura
atenta y erudita, que podía leer la resemantización del
episodio bíblico en una acción de aparente simpleza y
cotidianeidad.
La posibilidad de una interpretación como esta queda
legitimada a partir de una obra que Grippo realiza cinco
años después, en la que el pan aparece nuevamente,
aunque en una violenta transmutación que redobla, en
su frágil y trastornada materialidad de pan carbonizado,
la transformación violenta de la historia. Las
condiciones de censura y autocensura que imperaron
después del golpe de estado de 1976, condicionaron
las prácticas y los discursos culturales, llevando al
desarrollo exacerbado de un sistema de retórica
capaz de expresar el sentimiento de inseguridad que
afectaba a toda la trama social. Valijita de panadero,
una obra de Víctor Grippo realizada en 1977, da
cuenta de esta nueva situación desde su propio y
condensado repertorio iconográfico. Mientras en 1973
el pan era para el artista un modo de celebración
del restablecimiento de prácticas comunitarias y
colectivas, ahora este elemento actuaba casi como un
testimonio: el pan quemado, colocado dentro de una
valija de vidrio en la que se lo exhibía junto a la frase
“valijita de panadero: harina + agua + calor (excesivo)”
funcionaban, en cierto modo, como la evidencia
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