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Mi propuesta aquí sostendrá que la inmersión en la<br />
política no fue sólo un plus, un elemento adicional<br />
que contaminó la autonomía de la cultura (es decir,<br />
la dinámica propia de las instituciones del arte y<br />
de la literatura) sino que, la realidad y la política,<br />
también fueron materia de renovación que sirvieron<br />
a la vanguardia para reinventarse en el interior del<br />
sistema artístico 5 . De esta manera, la renuncia a un<br />
rasgo central en el paradigma dela estética moderna,<br />
la autonomía formal (autosuficiencia, antinarratividad)<br />
como conciencia crítica oposicional 6 , que parecería<br />
expresarse con la politización de la cultura, no sólo<br />
como una absoluta inmersión en la realidad, con el<br />
consecuente abandono del campo de la estética, sino<br />
como un recurso que permitiría, también, la renovación<br />
de las propias prácticas; como algo cuya diferencia,<br />
cuyo exceso, no estaría exclusivamente en el asunto<br />
narrado (con palabras o con imágenes), sino también<br />
en la manera otra de narrarlo. Trataré de exponer esto a<br />
partir de un análisis focalizado en el momento en el que<br />
se produce la confluencia de escritores y artistas en un<br />
proyecto intelectual y político común. Un proyecto que<br />
incorporó las experiencias de la vanguardia sesentista y<br />
que, con su radicalización política, implicó finalmente la<br />
restructuración del sistema estético elaborado en esos<br />
años extremos. Esto no sólo porque muchos artistas y<br />
escritores pasaron a actuar directamente en el terreno<br />
de la política, sino también porque las estrategias<br />
estéticas de las que partieron llevaban, en sí mismas,<br />
las causa de la disolución.<br />
Este quiebre institucional queda claramente expresado<br />
en mayo de 1968, cuando los artistas que exponían<br />
en el Instituto Torcuato Di Tella destruyen sus obras<br />
en la puerta como forma de expresión de su repudio<br />
a la censura policial de una de las “experiencias”. 7<br />
El conflicto que se planteaba entre el arte y sus<br />
instituciones había sido ya expresado por Pablo Suárez,<br />
en la carta que había enviado a Romero Brest como<br />
forma de participación en la muestra. Para él, como para<br />
un grupo importante de artistas, lo que había que hacer,<br />
ya no podía hacerse en las instituciones artísticas; era<br />
necesario actuar sobre la realidad.<br />
En marzo de 1968 el escritor Rodolfo Walsh, que hasta<br />
ese momento no había formado parte de agrupaciones<br />
políticas, conoció a quienes organizarían el proyecto<br />
político-sindical de la CGT de los Argentinos y vio la<br />
posibilidad de participar y contribuir con su oficio de<br />
escritor y periodista en la constitución de una prensa<br />
popular que se materializaría en el Semanario CGT.<br />
Este medio se presentaba como una herramienta<br />
de contrainformación, cuya tarea era denunciar la<br />
concentración mediática y la dependencia. La escritura<br />
de Walsh trataba de abrir una brecha en a información<br />
oficial e intentaba actuar como un instrumento de<br />
esclarecimiento y denuncia de lo inmediato.<br />
El programa de 1° de mayo, y la convocatoria a integrar<br />
un frente de artistas, intelectuales y universitarios,<br />
puede considerarse como la base de una formación<br />
intelectual que actuó también en el campo artístico y<br />
que extremó todos los postulados que la vanguardia<br />
había esbozado en los sesenta. Una formación<br />
intelectual cuyo funcionamiento en el campo artístico<br />
se expresó en la exposición colectiva Tucumán Arde.<br />
No voy a detenerme aquí a relatar una experiencia que<br />
ha sido reiteradas veces descripta y sobre la que se<br />
ha centrado una abundante producción en los últimos<br />
años. 8 Lo que me interesa recuperar es la instancia en la<br />
que un conjunto de experiencias que se desarrollaban<br />
en distintos espacios, pero cuyos programas tenían<br />
puntos de coincidencia, confluyeron en el espacio<br />
de la CGTA y articularon una agrupación que vinculó<br />
a líderes sindicales, sectores obreros, intelectuales y<br />
artistas, que logró, por un breve pero épico instante, la<br />
unión entre arte y vida que representa el programa más<br />
extremo y utópico de la vanguardia.<br />
El material visual que registra la exhibición, demuestra<br />
que no es posible trabajar sobre las imágenes que nos<br />
quedan de Tucumán Arde desde la perspectiva de la<br />
historia tradicional del arte, ni desde los parámetros del<br />
formalismo del paradigma modernista. Son imágenes<br />
“pobres” que se ajustan a lo que Nicolás Rosa describe<br />
5.Cfr. Thomas Crow, “Modernism and Mass Culture in Visual Arts”, en<br />
Francis Frascina (Ed.), Pollock and After. The Critical Debate, Nueva<br />
York, Harper & Row, 1985, pp. 233-266.<br />
6.Cfr. Theodor W. Adorno, Teoría estética, Buenos Aires, Orbis-<br />
Hyspamérica, 1983.<br />
7.Me refiero al conocido episodio del baño de Plate, que junto a las<br />
otras experiencias del ’68 han sido recientemente reconstruidas y<br />
remitificadas en una exposición organizada por la fundación Proa.<br />
Sobre esta exposición véase el artículo de María José Herrera “El<br />
pasado presente”, Página 12, 30 de junio de 1998, p.33.<br />
8. Tucumán Arte fue una experiencia colectiva en la que artistas de la<br />
vanguardia artística de Rosario y de Buenos Aires, trabajaron sobre la<br />
crisis económica y social de la provincia de Tucumán, con la intención<br />
de poner en evidencia la campaña del ocultamiento de la prensa oficial.<br />
La empresa comprendió varias etapas: investigación, recolección del<br />
material testimonial –fotos y entrevistas- y exhibición de los materiales<br />
en la sede de la CGT de los Argentinos de Rosario y de Buenos Aires.<br />
Durante esta exposición, cuya intención era, fundamentalmente, incidir<br />
sobre la conciencia de los espectadores, se realizaron entrevistas al<br />
público a fin de recoger muestras del impacto que les producía la<br />
exhibición. Estos materiales se incorporaron también a los recogidos<br />
anteriormente, constituyendo un circuito de continua retroalimentación.<br />
Cfr., entre otros, Graciela Sacco y otros, Tucumán Arde, Rosario, 1987<br />
(mimeo); Ana Longoni y Mariano Metsman, “Tucumán Arde: una<br />
experiencia de arte de vanguardia, comunicación y política en los<br />
años sesenta”, Causas y azares N° 1, 1994, pp. 75-89 y Ana Longoni,<br />
“Tucumán Arde: encuentros y desencuentros entre vanguardia artística<br />
y política”, en Enrique Oteiza (coord.), op. Cit, pp.314-327.<br />
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