2014_actividades_textos_a_color

Material de Trabajo
TP nº 3
Lugares de la memoria
Andrea Guinta
Primera Mención
Andrea Guinta nace en Buenos Aires, en 1960.
Es profesora y licenciada en Historia de las Artes,
Universidad Nacional de Buenos Aires. Enseña Historia
del arte latinoamericano en la Carrera de Artes, de
la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
de Buenos Aires, 1987. Visiting Assistant Profesor
en la Duke University, Durham, North Carolina, en la
primavera de 1998. Entre 1989 y 1991 fue becaria del
CONICET, y entre 1991 y 1994 de la Universidad de
Buenos Aires. En 1995 recibió la beca para estudios
avanzados de la Association of Research Institutes
in Art History, Washington, D.C., y en 1998 la beca
Rockefeller para desarrollar sus investigaciones en
Chile, durante 1999. En 1989 obtuvo el Premio Mención
en la Bienal de Crítica de Arte Jorge Feinsilber; en
1991 el Premio de la Crítica al mejor artículo del año,
otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de
Arte, y en 1994 el Premio a la Producción Científica,
Ciencia y Técnica (UBA). Ha publicado unos treinta
artículos en libros y revistas especializadas, nacionales
e internacionales, y presentó sus investigaciones en
más de treinta coloquios y conferencias realizados en
la Argentina, Brasil, Chile, Estados Unidos, México y
Uruguay. Miembro de la comisión directiva del Centro
Argentino de Investigadores de las Artes (CAIA) desde
1993 hasta el presente, y, desde 1996, miembro regular
de la Association for Latin American Art. Actualmente
realiza sus investigaciones en el Instituto de Ciencias
Sociales Gino Germani, Facultad de Ciencias Sociales
(UBA), y en el Instituto de Teoría e Historia del Arte Julio.
E Payró, de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Las revisiones impuestas por un tiempo que nos acosa
desde la condición excepcional de unir los simultáneos
finales del siglo y del milenio, impulsan la búsqueda en
el pasado de un tiempo que, por su brillo e iridiscencia,
adquiera las cualidades de un espejo capaz de
confrontarnos con el reflejo de nuestra propia imagen
y de nuestro propio tiempo. Para la Argentina de los
años noventa, el lugar epocal, esa señal refractaria en
el tiempo, se encuentra, con toda claridad, en el bloque
temporal que definen los años sesenta. Un período
adorado del que el presente recoge algunas de sus
promesas para volcarlas en programas, desprovistos de
aquella otra dimensión utópica desde la que se gestaron
sus más radicales proyectos. Una época cuya densidad
nos permite, a la vez, mensurar las múltiples crisis que
atraviesa un presente que ya no puede concebirse a
sí mismo desdela certeza acerca del cumplimento de
un plan previamente establecido. Porque si los sesenta
fueron años en los que se pensó que todo era posible,
en los que los márgenes de la duda se disolvieron en
la más absoluta confianza acerca de que cualquier
proyección sobre el futuro podía realizarse, los noventa,
por el contrario, eluden las preguntas totalizadoras y,
sobre todo, las certezas.
Los sesenta fueron en Argentina y también en otras
partes del mundo. Sus condiciones de posibilidad
interconectaron las escenas internacionales y locales
haciendo que cada circunstancia actuara como un
detonante de situaciones y experiencias que excedían
el ámbito en el que se generaban. Filosofía, política,
cultura y economía, marcan ritmos interactuantes que
permiten caracterizar a esta década como un período de
extraordinaria densidad. El existencialismo sartreano, el
discurso anticolonial de Franz Fanon, la liberación del
tercer mundo, la revolución cubana, la ideología del
desarrollo o el quiebre del canon modernista, fueron
algunas de las circunstancias que definieron un tiempo
de transformaciones radicales que serían violentamente
contestadas por aquellos acontecimientos que podrían
leerse como su cierre: la guerra de Vietnam, la muerte
del “Che” Guevara o los golpes militares de América
Latina. Circunstancias todas que forman parte de un
rediseño del mapa internacional hegemonizado por
el actual discurso globalizador en el que el horizonte
utópico de una radical transformación sociopolítica no
puede reconfigurarse. 1
Como refulgentes cristalizaciones de relatos
coexistentes, paquetes al mismo tiempo perceptuales
y conceptuales, las imágenes artísticas son lugares
en los que se entrelazas expectativas sociales e
individuales, y que constituyen una vía de acceso
a distintos momentos de un pasado cuyas marcas y
huellas son permanentemente reconfiguradas desde
las expectativas del presente. Marcas que se ofrecen,
a la vez, como sitios desde los cuales podemos
acceder a las “estructuras de sentimiento” 2 de un
1. Para una caracterización de los sesenta véase Frederic Jameson,
“Periodizing the 60s”, Social Text, Nueva York, Minnesota University
Press, 1984.
2. Las estructuras de sentimiento son las formas en que una cultura fue
vivida por sus productores y su público, la experiencia concreta que
comprende actividades particulares integradas en formas de pensamiento
y de vida. Cfr. Carlos Altamirano y Beatriz Sarlo, Coceptos de
sociología literaria, Buenos Aires, CEAL, 1990, pp. 39-42.
102 http//www.fba.unlp.edu.ar/textos