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a cada nueva visión, ya eran entonces visibles. La
película, agresivamente anti-ilusionística, duraba casi
treinta minutos.
Vista con perspectiva, aquella obra tiene un alto valor
simbólico. La muerte de la imagen cinematográfica que
anuncia abre las puertas a la imagen electrónica. El
cine deja de ser un campo de experimentación idóneo
para los artistas. Estos, a partir de entonces, inician
un proceso de familiarización con el vídeo (del mismo
modo que en la década anterior la televisión había
empezado a sustituir al cine en las preferencias del gran
público). De hecho, el mismo Paik había encabezado
aquel proceso. Todavía en Alemania, en 1963, llenó
la Galerie Parnass, en Wuppertal, con televisores
desparramados por el suelo, de lado, de espaldas
o cabeza abajo. Los aparatos habían sido rallados
y desfigurados. De las pantallas surgían sonidos
inidentificables. Al año siguiente, ya en Nueva York,
expuso en la New York Sxhool for Social Research. En
esta ocasión los televisores estaban manipulados. Para
conseguir la distorsión de la imagen, el artista recurría
a un electroimán. El haz de electrones se retorcía bajo
su efecto y como consecuencia se formaban en las
pantallas oleadas de formas nunca vistas. Había nacido
la vídeo instalación.
Para estos montajes, debía buscarse un flujo de
imágenes que alimentara los televisores. Inicialmente se
conectaban con las cadenas locales. La aparición en el
mercado de un grabador y reproductor de vídeo portátil
(el Portapak de Sony) en 1965 modifico la situación.
A partir de entonces, los artistas podrían nutrir los
monitores de las instalaciones con cintas realizadas
expresamente para este fin.
Surgía así un trabajo formal y experimental a partir del
mismo medio: el vídeo como lenguaje autónomo y no
como mero soporte de instalaciones. De nuevo, Nam
June Paik intervino de una manera decisiva realizando
diversas cintas. En una, Button Happening (h. 1965),
aparecía el artista abrochándose y desabrochándose la
chaqueta, en un gesto repetido hasta la saciedad. Si las
primeras cintas de vídeo de Paik no son muy distintas
de las obras en soporte cine que por la misma época
realizaban los otros cineastas experimentales como los
mismos Fluxus o incluso Andy Warhol, con el paso del
tiempo su concepción de la imagen videográfica fue
modificándose hasta encontrar su propio camino de
creación. Había nacido el vídeo arte.
Corte Global. En 1974 realizó dos de sus obras más
brillantes: Tv Buddha, en la que una antigua estatua
oriental se sienta frente a un aparato de televisión y
contemplo indefinidamente su propia imagen (grabada
por una cámara encima del monitor), y TV Garden, en
la que unas treinta pantallas se presentan esparcidas
en una jungla de plantas tropicales. A través de los
televisores se emite Global Groove, una cinta que Paik
había realizado el año anterior.
En uno y otro caso, se apunta hacia las dos
especificidades del nuevo medio: por un lado, su
capacidad para ofrecer una visión simultánea de los
acontecimientos filmados (TV Buddha) y, por otro,
las posibilidades que brinda el vídeo para el montar y
manipular la imagen (Global Groove).
En este vídeo de extraordinaria importancia se
entremezclan diversos tipos de acontecimientos. Unos
bailarines interpretan una canción moderna; hablan el
poeta beat Allen Ginsber y el mencionado John Cage;
Charlotte Moorman toca el violoncelo; se ejecutan
danzas populares japonesas y coreanas; actúa el
Living Theatre; se emiten anuncios; se muestra la cara
de Nixon, etc. La monotonía de los acontecimientos -
estructurados a la manera de un programa de televisión
convencional con entrevistas - es rota por Paik,
que mueve las teclas de la técnica como un pianista
frenético.
Inicialmente, la imagen que nos ofrece la cinta es
analógica. Pero lentamente se transforma en un medio
autorreferencial, que toma la técnica del trucaje visual en
sí misma como auténtico material de la obra. Mediante
el uso de un sintetizador - un aparato diseñado por el
mismo artista u el ingeniero japonés, Shyba Abe, en
1970 -, Paik entrelaza, distorsiona, rescanea, satura,
superpone las imágenes hasta crear un espeso tejido
de brillantes invenciones visuales.
El lejano interés de Paik por el cuerpo, la música y
las acciones, se ha ido transformando, a lo largo del
tiempo, en exploración sistemática de las nuevas
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