Parte 3 - Universidad Nacional de La Matanza

Temática 2
Mesa D - Ponencia 5
Un visitante de incógnito en La Matanza
superficie del agua, el movimiento ondulante de ésta, la simultaneidad de perfiles: en fin, todo
un mundo de sugerencias para una caja transparente sumergida en el agua, en el fondo del mar,
a cuyas paredes se acercaran personajes en movimiento o en actitud alucinada.(...)”
Este criterio determinó también el planteo compositivo, basado fundamentalmente en un
armazón de circunferencias paralelas y concéntricas. Se trataba de un nuevo enfoque que había
iniciado en los murales de Los Ángeles, California, un año antes. El artista azteca supera, en
esta obra, tanto la perspectiva rectilínea que supone un espectador estático proyecta su mirada
hacia el punto de fuga; como la perspectiva curvilínea donde el espectador también está fijo,
pero gira sobre un eje, curvando así la línea del horizonte. Siqueiros, en este caso, da un paso
más allá variando el plano del muro y modificando la concavidad en convexidad, la vertical en
horizontal y viceversa obligando al espectador a desplazarse generando múltiples puntos de
observación. Para ello utilizó la fotografía con tomas desde perspectivas insólitas que le
permitían plantear deformaciones y distorsiones de las formas, por ejemplo tomas desde el piso
para acentuar la verticalidad de las figuras. Partía de la proyección de la imagen sobre el muro
por medio de un proyector de placas de vidrio desde un punto normal y luego las volvía a
proyectar y plasmaba, sobre el muro, las modificaciones de las imágenes. Con ello procuraba
que las figuras avancen y se conviertan en figuras envolventes quedando el espectador inmerso
en el interior de la espacialidad del mural. Es innegable que a ello contribuyó el espacio
cilíndrico del sótano que, al plasmar las figuras en él se alcanza un gran efecto distorsionante e
incita, además al observado a desplazarse.
Siqueiros comenzó por analizar cada muro en particular, en forma autónoma. Terminada esta
operación, procedió a establecer las correlaciones espaciales tirando cordeles o empleando
largas reglas flexibles para relacionar diferentes puntos situados en planos distintos, en el plano
del muro y curva de la bóveda, o en el punto de encuentro del muro y piso. De esta manera
rompió la idea del muro como plano limitante para cubrir la totalidad del espacio pictórico.
Todo se convierte así en un paño continuo donde los ángulos se desdibujan y se esfuman.
En cuanto a la utilización de nuevos materiales, el artista azteca trabajó con un revoque
realizado con una mezcla de cemento coloreado. Recién entonces se aplicaban los colores
utilizándose “piroxilina”, pintura de uso comercial utilizada para pintar automóviles, que secaba
rápidamente y era muy resistente, la esparcía por medio de un aerógrafo que le permitía una
gran rapidez de ejecución ya que el fraguado del revoque de cemento era muy rápido y no daba
tiempo para la utilización de los instrumentos tradicionales. Esta innovación técnica vuelve lábil
el límite entre materiales nobles e innobles planteado por la tradición plástica y, de esta manera,
se proyecta así en el mundo de lo novedoso vs. lo tradicional.
El planteo compositivo se basó fundamentalmente en un armazón de circunferencias paralelas y
concéntricas, donde los cuerpos recorrían las paredes, el piso y el techo. Se marcaron varios
puntos de perspectiva diferentes que entrarían en el campo visual a medida que el espectador
fuera desplazándose, de este modo los volúmenes eran observados desde diferentes distancias y
direcciones lo que acentuaba el carácter dinámico de la composición.
Todo esto fue realizado sin bocetos previos. Al respecto, relató Siqueiros: “Empezamos
directamente sobre las paredes y recibíamos la influencia del espacio arquitectónico a medida
que avanzábamos. Al estar en contacto permanente con su geometría, desarrollamos y
reajustamos nuestra obra. Mediante una cámara de cine rompimos con la tradición de la
reproducción fotográfica estática. Y en lugar de colocarla simétricamente frente a las partes que
queríamos fotografiar, la mantuvimos en movimiento, siguiendo la trayectoria transitada
lógicamente por un espectador. La cámara la usamos como si fuera el ojo de un espectador
normal.” Así logró una inestabilidad virtual y una superficie ópticamente activa destinada a un
espectador móvil y dinámico.“
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