|RUIDO||BLANCO| - Universidad Europea de Madrid

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|RUIDO||BLANCO|

Publicación editada por la Universidad Europea de Madrid
Rectora
Águeda Benito
Decano de la Facultad de Artes y
Comunicación
Santiago Rodriguez Llorente
Director del Área de Arte y Diseño de la
Facultad de Artes y Comunicación
Joaquín Ivars
EXPOSICIÓN
Comisarios
Daniel Villegas y Pedro Morales Elipe
Coordinación Facultad de Artes y
Comunicación
Joaquín Ivars
Montaje
Universidad Europea de Madrid
Diseño de Montaje
Daniel Villegas y Pedro Morales Elipe
PUBLICACIÓN
Edición
Universidad Europea de Madrid
Coordinación Editorial
Daniel Villegas y Pedro Morales Elipe
Textos
Santiago Rodriguez Llorente
Joaquín Ivars
David Cortés
Pedro Morales Elipe
Diseño Gráfico
Jacinto Martín
El viajero
www.elviajero.org
Imprenta
MSH
Producción Gráfica
Eva Bonilla (El Viajero) y Procograf
ISBN: 978-84-95433-44-2
DL:
Agradecimientos:
Miguel Carmona, Nieves Paniagua, Isabel
Rosell, estudiantes de las Titulaciones de
Arte de la Universidad Europea de Madrid
y a todas las personas que han
colaborado en este proyecto desde su
inicio en 2004, hasta ésta, su séptima
edición.
Esta edición de BLOG 10 ha sido posible
gracias la colaboración de la Dirección
General de Archivos Museos y Bibliotecas
de la Vicepresidencia, Consejería de
Cultura y Deporte y Portavocía del
Gobierno de la Comunidad de Madrid.

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|RUIDO||BLANCO|
SALA DE ARTE JOVEN DE LA COMUNIDAD DE MADRID
SEPTIEMBRE–OCTUBRE 2010

Esta nueva edición de Blog se sitúa por primera vez en el marco de la nueva
Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid. Y
estamos más que agradecidos tanto a la Escuela Superior de Arquitectura
(antes de Arte y Arquitectura) como, y sobre todo, a la Comunidad de Madrid
por cedernos este legado que tan magníficos resultados ha dado en las seis
ediciones anteriores.
Blog es para todos nosotros un ejemplo de qué debe hacer un área de
conocimiento para entroncar fuertemente con la realidad profesional de la que
tanto suelen adolecer los estudiantes universitarios de nuestros días. Y es un
ejemplo de cómo la Universidad Europea de Madrid, pionera en la incorporación
al Espacio Europeo de Educación Superior, trabaja tanto estos aspectos
profesionales “reales” como aquellos que tienen que ver con la proyección
internacional.
La nueva Facultad de Artes y Comunicación viene a reforzar, con una mirada y
unos recursos puestos en la creatividad y en la innovación de las sociedades
contemporáneas, esos aspectos que han venido proponiéndose desde Blog
durante estos años y es por esto por lo que no podemos más que sentirnos
satisfechos de que sean los artistas incipientes, nuestros alumnos y alumnas
acompañados por un excelente claustro de profesores, quienes sirvan de
estímulo para lograr las máximas cotas de excelencia académica, dentro de la
universidad, y profesional, en el mundo real.
En esta nueva edición de Blog, titulada BLOG’ 10 RUÍDO BLANCO, los
estudiantes, profesionales ya incipientes, miran a su alrededor con la mirada de
un novel que sabe que ya no puede serlo por más tiempo. Las responsabilidades
sobrevienen y nuestros estudiantes están preparados para enfrentar el mundo
complejo que nos rodea. El ruido suena por ahí fuera, nos circunda, nos aturde,
pero el sonido, la esperanza, la comunicación efectiva llegará de manos de
quienes se lo están trabajando duramente. El reto está ya ahí delante y en breve
tiempo seremos testigos de las aportaciones que harán las nuevas generaciones
-formadas en nuestras aulas, laboratorios y talleres- para mejorar un futuro que se
nos presenta conflictivo y apasionante.
Santiago Rodríguez Llorente
Decano
Facultad Artes y Comunicación
Universidad Europea de Madrid

Blog’ 10. Ruido Blanco constituye la séptima edición de una serie de
exposiciones que han venido jalonando la trayectoria fin de carrera de los
alumnos y alumnas de arte en la Universidad Europea de Madrid en el marco de
la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid.
Ruido Blanco, en palabras de los autores del texto, los profesores David Cortés y
Pedro Morales Elipe nos habla de la saturación informativa que inunda las mentes
de los ciudadanos de nuestra contemporaneidad en una sociedad red que
parece dejar sin resquicio nuestras posibilidades de pensar un futuro que pudiese
conducirnos lejos del déjà vu que nos circunda y que nos embota.
Esta nueva edición de Blog, de la que no podemos menos que congratularnos,
otra vez, por el fructífero resultado que supone esta colaboración con la
Comunidad de Madrid, está precedida por las ediciones de Blog comisariadas
por Pablo España y Ana Carceller (de 2004 a 2006) y por Mitsuo Miura y Ramón
González Echeverría (2007 y 2008). Los comisarios actuales, Daniel Villegas y
Pedro Morales Elipe que ya realizaron esta labor el pasado curso 08-09, han
vuelto a dar en la diana con la selección de unos trabajos que se basan en una
sólida formación y que apuntan al presente y al futuro de nuestras sociedades.
En línea con ediciones anteriores, esos modos críticos que caracterizan estas
producciones, pero conservando la independencia de criterios, han conseguido
de nuevo proponernos una apuesta más que interesante.
Este ejercicio de honestidad, profesionalidad y cercanía con el mundo, que viene
sucediéndose año tras año, supone uno de los aspectos más importantes que
sustentan y evalúan la docencia y el aprendizaje de las prácticas y los contenidos
artísticos en la Universidad Europea de Madrid.
Es para todos nosotros un compromiso y una satisfacción compartir -desde
nuestra incorporación a un proyecto nuevo, la Facultad de Artes y Comunicación
de la Universidad Europea de Madrid- esta actividad con la Sala de Arte Joven
de la Comunidad de Madrid y con todos aquellos que se interesan por el futuro
de las producciones artísticas y, por tanto, de nuestras sociedades visitando esta
nueva edición o demorándose en las páginas de este catálogo.
Joaquín Ivars
Director del Área de Arte y Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación
Universidad Europea de Madrid

||DISCRIMINANDO|
|FRECUENCIAS||
DAVID CORTÉS/PEDRO MORALES ELIPE
El filósofo y activista italiano Franco Berardi Bifo utiliza la metáfora del
“ruido blanco” –en acústica, aquella señal aleatoria que contiene todas
las frecuencias, cada una de las cuales posee la misma potencia– para
referirse a la actual sobresaturación informativa que domina el paisaje
mediático. Frente a la existencia de unos pocos focos informativos, y
al ejercicio del poder basado en su represión y control, en la sociedad–
red del siglo XXI las fuentes de información se multiplican, generando
una sobrecarga y proliferación tales que llegan a “alcanzar el ruido
blanco de lo indistinguible, de lo irrelevante, de lo indescifrable”.
La nueva censura se establecería pues a través de un exceso que
termina por imposibilitar toda autonomía de la atención. Bifo detecta
en la potencia de la actividad artística una doble dirección. Si por una
parte el arte puede añadirse a esa profusión de flujos comunicativos,
polucionándolos aún más, simultáneamente también tiene la

capacidad de constituirse en una suerte de terapia de la ecología
mental. Los artistas presentes en esta exposición, completamente
formados en la sociedad–red y sometidos a la hiperestimulación
de la atención del nuevo régimen mediático, parecen querer buscar
y discriminar frecuencias en medio del ruido blanco que les rodea.
Frecuencias que se extienden desde el análisis del espacio en las
ciudades contemporáneas a la relación y el desciframiento de la
propia corporeidad, pasando por el desmantelamiento de códigos
y referencias culturales y por la indagación en la memoria privada o
en una ficcional zoología subterránea como antídoto a la extenuante
dispersión del medio .
Las propuestas de Marina Rodriguez Sotoca y de Alejandra
Valera Martínez revelan la doble formación, en arte y arquitectura, de
sus autoras. El vídeo de Rodriguez Sotoca, El espacio nos experimenta,
es un plano secuencia del retrovisor de un automóvil. El automóvil
está en movimiento, de modo que el espectador observa el reflejo del
espacio – uno de los túneles de la M–30– que este atraviesa a toda
velocidad. El dispositivo de imágenes y reflejos generado subraya
con eficacia el anonimato de la imagen, la despersonaliza y termina
por erosionar cualquier atisbo de sujeto que experimenta o percibe,
para trasladar esa capacidad al propio espacio, como el título hace
explícito. La vertiginosa velocidad que domina la secuencia, unida a
la condición del propio escenario elegido, caracterizado por la más
absoluta e inhóspita funcionalidad, se convierten en indicadores
de cómo el urbanismo de las grandes metrópolis occidentales ha
terminado por expropiar en buena medida al hombre de su capacidad
de habitar –generar experiencias y afectos en un territorio– para
someterle al imperativo y asepsia de los no–lugares.
Por su parte, Alejandra Valera plantea otra aproximación,
a través de los residuos, a los procesos urbanos que atraviesan la
ciudad tardocapitalista. Cuatro vitrinas contienen una serie de objetos
encontrados en un espacio abandonado, aún por colonizar, en el centro
de Madrid y situado no lejos de la sala que acoge esta exposición.
Calle del Pilar de Zaragoza, 87 (Madrid) está constituído tanto por
los objetos procedentes de esa localización concreta como por una
precisa documentación (breve historia del solar, registro fotográfico,
inventario que describe el estado originario de los diversos elementos,
descripción del proceso de restauración y reconstrucción de los
mismos), que son resultado de la actitud y labor cuasi–arqueológica
que la artista ha asumido y llevado a cabo en un terreno que, siguiendo
la terminología acuñada por el arquitecto Ignasi de Solá–Morales,
Damián Galán Álvarez Jarramplas & Ronald, 2010. Vídeo, 6’48’’

Amélie Kotarba
Réminiscences de l’enfance, 2010.
Madera y cera. 100x41x50 cm

Leticia Navascués Abad
Autorretrato, 2006
Zapatillas azules sobre suelas de cartón

cabría calificar como terrain vague: “Lugares aparentemente olvidados
donde parece predominar la memoria del pasado sobre el presente.
[] En definitiva, lugares externos, extraños, que quedan fuera de los
circuitos, de las estructuras productivas”.
Como si quisiera encontrar un refugio a este hostil medio
ambiente, Elena Valero presenta en Ficciones una instalación formada
por dibujos sobre papel de diversos tamaños que invaden la superficie
de la pared y que se distribuyen de tal modo que simulan salir del
agujero de una ratonera asimismo dibujada en la pared. La zoología
fantástica que surge en los dibujos acentúa las resonancias literarias
de la obra: las alusiones borgianas del título nos hacen pensar también
en otra obra del autor argentino, El libro de los seres imaginarios, donde
además aparecen consignados algunos de los seres inventados por
Lewis Carroll en su Alice in Wonderland, referente inmediato de toda
aventura que se inicia al internarse en una madriguera. Las criaturas que
germinan en el papel son resultado de una infinita metamorfosis. Los
miembros y fisonomías humanas y animales se hibridan e intercambian
en unos dibujos que se extienden desde la anotación rápida y el boceto
al trabajo meticuloso del clásico dibujo anatómico, del que también
proceden algunas de las forzadas poses que adquieren estas figuras
monstruosas.
Una misma compulsión por dibujar domina a Siro [W]. Él es un
dibujante rápido, decidido, un dibujante de cuaderno y rotuladores. En
sus imágenes aparecen todo tipo de seres, situaciones, elementos,
anotaciones, en una imposible taxonomía donde se entremezclan
fragmentos y alusiones: bichos, tiritas, pastillas, emulsiones para tomar
con pajita, animales inconclusos y otras rarezas por el estilo. Para el
autor, estos apuntes, que eluden con desenfadada decisión la idea de
lo acabado y perfecto, son una suerte de exorcismo para protegerse
de lo que él mismo denomina este enfermo mundo. Quizá, en el
apremio de su realización, en la imposibilidad de detenerse en ninguna
de estas referencias múltiples y abiertas, los dibujos de Siro [W] esté
respondiendo a ese ruido blanco que le rodea por doquier. En cierta
medida la línea sobre el papel le permita mantenersea flote –recogiendo
y salvando fragmentos, uniéndolos de manera instantánea y aleatoria,
sin perímetro factible –en medio de la proliferación mediática.
Dibujos muy distintos son los que conforman Ageografías, de
María Rosa Jurado Sánchez . La artista ha propuesto a un grupo de
personas realizar un dibujo sobre papel en el que deben representar el
mapa de un país que no es el propio: mapas de México realizados por
españoles y mapas de España realizados por mexicanos. Estos mapas
Alejandra Valera Martínez
Calle del Pilar de Zaragoza, 87 (Madrid), 2010. Documentación y archivo de objetos

han sido ejecutados de memoria, sin ninguna pericia, como se evidencia
ya en una primera mirada. La diversidad de los perfiles cartográficos
resulta sorprendente. Más allá del grado de “fidelidad” al mapa real
en cada uno de los casos, es constatable hasta qué punto lo ajeno, lo
otro, nos es en gran medida indiferente y cuando tenemos que hacer
referencia a ello tendemos en muchos casos al tópico, a la caricatura,
incluso a la broma o el sarcasmo para suplir nuestro desconocimiento.
De hecho, estos dibujos de México y España pueden ser una primera
fase del experimento. Podemos pensar cual sería el resultado si los
mexicanos, en vez de dibujar el mapa de España –país con el que
mantienen una verdadera afinidad y lazos culturales– tuvieran que
dibujar, por ejemplo, el mapa de Croacia, o bien cómo sería el mapa
de España dibujado por un ciudadano de Liberia. ¿Tienen ustedes la
amabilidad de pensar en el mapa de Somalia y dibujarlo?
Una memoria íntima y privada es la que se activa en las tres
piezas de Amèlie Kotarba. Réminiscences de lenfance es una pieza
escultórica en la que vemos una silla de madera de Ikea en la que se han
practicado determinadas operaciones de sustitución. Algunas partes
de la misma se han convertido en piezas de cera, cuyo diseño no es
ya el típico y funcional al uso, sino que corresponde a un prototipo más
antiguo, que la artista evoca como si fuera un recuerdo de infancia. El
contraste visual que se establece entre los dos materiales adquiere
unas claras connotaciones: la cera –dúctil, maleable y traslúcida–
evoca el recuerdo y el pasado inestable y oscilante, en oposición
a la dureza y la opacidad de la madera, que apela más bien a la
condición del presente. Tissus es una pieza suspendida, desplegada
como una sábana secándose al sol. Tela encerada que se articula en
una estructura que se asemeja a una serie de crisálidas o a la piel
de algún animal mitológico, límpida y sutil. Finalmente Tu les veux es
una fotografía de una habitación extraña. No un espacio habitado,
sino más bien un espacio ficticio, dispuesto para la observación. ¿La
imagen de una tienda de muebles? ¿El reclamo de una galería de arte?
¿Una intervención artística? ¿Una página de una revista de diseño de
interiores? El conjunto de las tres obras, aunque independientes entre
sí, tejen un discurso sobre las emociones, inciertas y frágiles, adheridas
al mobiliario y al escenario del ámbito privado.
Damián Galán establece una irónica reflexión sobre algunos
de los iconos predominantes en la infoesfera de la sociedad de
consumo. Welcome back, Mega Mac esta formada por la presentación
esquemática de una serie de hamburguesas extraídas de los catálogos
de las tres cadenas de hamburgueserías más importantes del mundo:
Elena Valero
Ficciones, 2010. Instalación. Papel, grafito, lápiz azul, pintura acrílica. Medidas variables.

ErramónVeigas Tanatopráxia, 2010. Video. 31’21’’
Damián Galán Álvarez Wellcome Back, Mega Mac!, 2009. Instalación. Varios materiales. Dimensiones variables.

McDonalds, Burguer King y Wendy’s. Las hamburguesas se organizan
en una progresión que va de de la más simple, la “hamburguer” de
McDonalds, hasta la más grande, la “Mega Mac”. El proyecto parte
del concepto de estructura tal y como fue elaborado a través las
estrategias del movimiento minimal (modulación, seriación, retícula,
variación, disposición de la obra sin pedestal, activación del espacio…
), así como por los mecanismos de trabajo propios del mismo
movimiento (producción en serie, artista como director de la obra…).
Jarramplas & Ronald es un vídeo basado en una premisa muy sencilla:
el encuentro y equivalencia de un icono global, la figura de Ronald
McDonald, imagen publicitaria de la corporación McDonalds, y de uno
absolutamente local, Jarramplas, un personaje del folclore extremeño,
originario de la remota localidad de Piornal, uno de los pocos lugares
en los que aún se conserva el castúo, (denominación que dio el poeta
Luis Chamizo al primitivo habla rural extremeño). El artista, vestido de
Jarramplas, es guiado sibilinamente por Ronald McDonald –dos figuras
multicolores, grotescas y excesivas–, hasta la puerta del restaurante
McDonald’s de la madrileña Plaza de los Cubos. Jarramplas irrumpe
en la hamburguesería y pide una Big Mac…
Un estatuto del cuerpo muy alejado de aquel, dominante en
los media, asociado a la juventud, es el que plantea ErramónVeigas.
Un vídeo muestra la documentación de una performance donde se
presenta la realización del proceso tanatopráxico: proceso de estética y
reconstrucción de un cadáver para ser exhibido en la sala del tanatorio
ante familiares y amigos. La acción, realizada por un profesional en la
sala donde habitualmente se hacen este tipo de intervenciones, es
practicada en este caso sobre un cuerpo vivo, el cuerpo del artista.
Su visionado despierta una percepción extraña. Aún a sabiendas de
que estamos asistiendo a una simulación, no podemos sustraernos
al pensamiento de que la realización de este proceso se lleva a
cabo sobre un cuerpo verdaderamente muerto. Que puede ser, que
será, el nuestro o el de otro. Se mezclan la fascinación del voyeur
y la experiencia del espanto ante la frialdad extrema del ritual: el
silencio truncado ocasionalmente por el ruido de las herramientas de
trabajo sobre la mesa de aluminio, el ir y venir del profesional –hacia
el cuerpo, hacia los utensilios–, sus gestos funcionales, la inmovilidad
y la asepsia de esta estética post–mortem, tan alejada del maquillaje y
de la cosmética habituales. ¿Su reverso?
También en torno al cuerpo gira la obra de Leticia Navascués
Abad. En palabras de la autora: “El cuerpo que soporta una vestimenta
en un determinado contexto articula un conjunto de signos que

pueden llegar a configurar un modelo o construcción social. El espacio
más inmediato que habitamos es el vestido. Ese límite condiciona
directamente al cuerpo en sus posturas, gestos, sensaciones,
comunicación y, en definitiva, en todo su movimiento.” Costuras de
Anulación es un vídeo en el que una mujer anciana cose las prendas
que lleva otra, joven, con una maquina de coser. La aguja pasa a través
de las telas, en extrema cercanía al cuerpo, produciendo una sensación
de incomodidad y peligro que mantiene la tensión de la obra. Prendas
anuladas en su utilidad más inmediata que en buena medida habrán
de cercenar la libertad de movimientos de la joven: juego y viaje de
generaciones de mujeres condenadas tradicionalmente a crear el tejido
que ha vestido a la humanidad. La identificación entre lo que somos y
nuestra vestimenta se continúa en Autorretrato. Aquí las zapatillas de
la autora se disponen sobre una acumulación de plantillas, similares
a los patrones de cartón para hacer suelas, que funcionan como una
precaria e inestable peana que eleva los pies unos centímetros del
suelo. Huellas de pasos, dados o aún por realizar.
Amélie Kotarba Tu les veux, 2010. Impresión sobre papel fotográfico. 61x42 cm

Siro [W]
Viviendo al mg
Técnica mixta sobre papel
29’7 x 42 cm (unidad)

ErramónVeigas Tanatopráxia, 2010. Video. 31’21’’
ERRAMÓNVEIGAS

Wellcome Back, Mega Mac!, 2009. Instalación. Varios materiales. Dimensiones variables.

DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ
Jarramplas & Ronald, 2010. Vídeo, 6’48’’

MARÍA ROSA JURADO SÁNCHEZ
Ageografías, 2010. Dibujos sobre papel

Réminiscences de l’enfance, 2010.
Madera y cera. 100x41x50 cm

AMÈLIE KOTARBA
Tissus, 2010
tela, cera, madera y cuerda, dimensiones variables

Costuras de anulación, 2009-2010. Video-proyección de varias pantallas. 3’ 30’’
Autopersecución, 2010. Video-proyección. 1’ 50’’

LETICIA NAVASCUÉS ABAD
Autorretrato, 2006. Zapatillas azules sobre suelas de cartón

MARINA RODRIGUEZ SOTOCA
El espacio nos experimenta, 2009. Video. 4’ 20’’

Calle del Pilar de Zaragoza, 87 (Madrid), 2010
Documentación y archivo de objetos

ALEJANDRA VALERA MARTINEZ

Ficciones, 2010. Instalación. Papel, grafito, lápiz azul, pintura acrílica. Medidas variables.
ELENA VALERO

Virux. Instalación. 30 x 9 cm

Siro [W]
Viviendo al mg
Técnica mixta sobre papel
29’7 x 42 cm (unidad)

ERRAMON VEIGAS Joseba Erramón Fernández Fernández. Barakaldo 1985
FORMACIÓN ACADÉMICA: Licenciado en de Bellas Artes Universidad Europea de Madrid.
TALLERES: 2010 Manolo Quejido 2009 Sergio Rubira 2009 Montserrat Soto. 2009 Azucena
Vieites. 2009 Carlos Garaicoa. 2008 Alberto Peral. 2008 Grupo: Los Torreznos. EXPOSICIONES
COLECTIVAS: 2008 Despierta superhombre Instalación. Casa de Velázquez (Madrid). 2008 El
pájaro mudo - Instalación - Ateneo de Madrid (Madrid).
DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ Mérida (Badajoz), 1986
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2004 Licenciatura en Bellas Artes por la Escuela Superior de Arte
y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea de Madrid (UEM). Licenciatura en Arquitectura
por la Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea de Madrid (UEM).
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2005 Seminario de diseño gráfico, por la Escuela Superior de
Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea de Madrid (UEM). Impartido por Enrique Bordes.
Madrid. 2006 Proyecto Link Tokyo Madrid. Dirigido por Yodhiharu Tsukamoto y Juan Carlos Sancho
Osinaga Organizado por el Tokyo Institute of Technology, Keio University, Tsukuba University,
University of Tokyo, Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) Universidad
Politécnica de Madrid (UPM) y la Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA) Universidad
Europea de Madrid (UEM). Miembro del grupo Víctor Navarro. Colaboración con grupo de Kazuyo
Sejima. Madrid. Tokio. 2008 Taller: “Del ordinario hasta el extraordinario (una historia de la realidad
y la plasticidad líquida)”, por Wouter Feyaerts. Encuadrado en la semana del arte y el diseño de la
universidad Europea de Madrid. Madrid. 8 horas lectivas. 2008 Taller: “Hack Architecture”, por Alex
Levi y Amanda Schachter. Encuadrado en la semana del arte y el diseño de la universidad Europea
de Madrid. Madrid. 6 horas lectivas. 2009 “I Athens Architectural Workshop (AAW) Seminario
d’Architettura”. Organizado por Nikos Ktenas y Simona de Giuli. Miembro del grupo Antonio Tejedor
y Mercedes Linares. Atenas. BECAS DE FORMACIÓN: 2006 Beca de Excelencia de la Comunidad
de Madrid. Ministerio de Educación. Gobierno de España. 2006 Beca de la Universidad Europea
de Madrid (UEM). 2008 Beca Erasmus por la Comunidad de Madrid. Ministerio de Educación.
Gobierno de España. EXPERIENCIA PROFESIONAL/DOCENTE: 2008 Práctica profesional en el
estudio de arquitectura de José Luís Esteban Penelas. 1 mes. DIRECCIÓN DE TALLERES: 2007
Jornadas de Videoarte de la UEM, miembro organizador. PUBLICACIONES: 2006 Actividades
2004-2005. Escuela Superior de Arte y Arquitectura ESAYA. Universidad Europea de Madrid (Uem).
Editorial Rueda. Ilustración publicada. 2007 Actividades 2005-2006. Escuela Superior de Arte y
Arquitectura ESAYA. Universidad Europea de Madrid (Uem). Editorial Rueda. Ilustración publicada.
2008 Actividades 2006-2007. Escuela Superior de Arte y Arquitectura ESAYA. Universidad Europea
de Madrid (Uem). Editorial Rueda. Ilustración publicada. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2007
Exposición “V Certamen de Artes plásticas de la UEM”. Universidad Europea de Madrid (UEM).
Madrid. PREMIOS y BECAS: 2007 Accésit en el V Certamen de Artes plásticas de la UEM. Libro de
artista “Unkrestindaszten”. Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea

de Madrid (UEM). 2007 Primer Premio conjunto en el concurso EDITA, Propuesta para la revista de
la Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea de Madrid (UEM). ESAYA.
Revista Plug In.
MARÍA ROSA JURADO SÁNCHEZ Málaga, 1984.
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2002-10 Arquitecto. Universidad Europea de Madrid, (UEM). Licenciado
en Bellas Artes. Universidad Europea de Madrid, (UEM). FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2008
Curso “Iniciación al montaje cinematográfico” con Alejandro Lázaro. Escuela Emedialab. Málaga.
2005 Seminario “Diseño Gráfico”. Universidad Europea de Madrid, (UEM). 15 horas lectivas. 2003
Jornadas de debate “Madrid 2012 Arquitecturas”, Palacio de Congresos de Madrid. Organizado
por la Universidad Europea de Madrid, (UEM). 2001 Curso “Arqueología”. Universidad de Málaga,
(UMA). TALLERES: 2010 Maider López “Repensar lo cotidiano”. Universidad Europea de Madrid
(UEM). 2008 Alberto Peral “Imágenes y signos”. Universidad Europea de Madrid (UEM). Los
Torreznos. Universidad Europea de Madrid, (UEM). 2007 Santiago Cirugeda “Recetas Urbanas”.
Universidad Europea de Madrid, (UEM). 2005 Fernando Rubio Ahumada. “Dejar huella”. Universidad
Europea de Madrid, (UEM). 8 horas lectivas. OTRAS COLABORACIONES: 2009 Asistente en la
instalación “Fuegos Fatuos”. Daniel Canogar. Matadero Madrid. 2007 Miembro del equipo de L.A.
Studio. (Proyectos de diseño e interiorismo). Madrid. 2005 Colaboración en el proyecto “75% agua”
del grupo Sin Domicilio Fijo. 2005 Diseño del pabellón de Egipto. IFEMA, feria FITUR. Madrid. 2004
Colaboración con Fernando Rubio en la instalación “Dejar Huella”. Festival Más Arte San Isidro.
Madrid. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2008 Sala de Exposiciones de la Universidad Europea de
Madrid (UEM). 2006 Sala de Exposiciones de la Universidad Europea de Madrid (UEM). PREMIOS:
2008 Primer accésit. Obra “Toys Machine”. Certamen de Artes Visuales de la Universidad Europea
de Madrid, (UEM). 2006 Primer accésit. Obra “Paisaje y Memoria”. Certamen de Artes Visuales de
la Universidad Europea de Madrid, (UEM). PUBLICACIONES: 2007 Revista web de arte La Fresa.
Números de febrero y julio. http://www.lafresa.org/ 2006 Revista web de arte La Fresa. Números de
octubre, noviembre y diciembre. 2008 Edición Actividades ESAYA 2007-2008. Universidad Europea
de Madrid. Páginas 147 y 154. Edita: ESAYA. M- 56481-2008. 2005 Edición Actividades ESAYA
2003-2004. Universidad Europea de Madrid. Página 25. Edita: ESAYA. M-28793-2005.
AMELIE KOTARBA Marsella (Francia), 1987
2008-10 Cuarto curso de Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Europea de Madrid,
ERASMUS. Diploma Nacional de Artes Plásticas de la Bellas Artes, Opción Arte (DNAP) en la Escuela
de las Bellas Artes de Marseille (ESBAM), Francia. Licenciatura en Artes Plásticas, Universidad
Aix-Marseille, Francia. TALLERES: 2002-2005 Taller Nau, anejo de la Escuela de Bellas Artes de
Marseille, Francia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2009 Escuela de Bellas Artes de Marseille,
France.

LETICIA NAVASCUÉS ABAD Madrid, 1987
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2005 - 10 Licenciatura en Arquitectura Superior. Escuela
Superior de Arte y Arquitectura. Universidad Europea de Madrid. (Cursando 5º).
Licenciatura en Bellas Artes. Escuela Superior de Arte y Arquitectura. Universidad
Europea de Madrid. (Cursando 5º) 1993 - 02 Estudios de Percusión en el Conservatorio
Profesional de Música Arturo Soria. Madrid. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA:
2008 Curso Design e Ambiente en la Scuola Estiva Internazionale Ada en Olbia (Italia).
TALLERES: 2009 Taller sobre collage con Juan Ugalde. II Semana del Arte. 2008 Taller
de sombras e ilustración con Pepe Medina. 2007 Taller “el marco cerrado” con Isidro
Blasco. 2007 Taller de Hacking y arquitectura con Alexander Levi & Amanda Schachter.
2006 Taller Branchez Vous. Organiza Basurama. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2009
Sala Ateneo de Madrid. “MEDIO: 09”. 2009 Sala de Exposiciones. “VIII Concurso de
Artes Visuales”. Universidad Europea de Madrid. PREMIOS Y BECAS: 2009 Accésit
en el VIII Concurso de Artes Visuales de la Universidad Europea de Madrid. 2009 3er.
Premio en el IV Concurso de Fotografía UEM:09 con el tema: Realidad Virtual. 2006 - 07
Diploma de Excelencia de la Comunidad de Madrid. 2005 - 06 Beca de Excelencia de
la Comunidad de Madrid.
MARINA RODRÍGUEZ SOTOCA Madrid, 1986
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2003-09 Licenciatura en Bellas Artes. Escuela Superior de
Arte y Arquitectura. Universidad Europea de Madrid. (UEM). 2003-09 Arquitecto. Escuela
Superior de Arte y Arquitectura. Universidad Europea de Madrid. (UEM). FORMACIÓN
COMPLEMENTARIA: 2009 Conferencia. “FÉLIX DUQUE”. I Encuentro Internacional de
Arquitectura y Filosofía. Escuela Superior de Arte y Arquitectura. Universidad Europea
de Madrid. (UEM). 2009 Conferencia. “STEPHANIE BRANDT” I Encuentro Internacional
de Arquitectura y Filosofía. Escuela Superior de Arte y Arquitectura. Universidad Europea
de Madrid. (UEM). TALLERES: 2009 Taller de Artista. “EVA LOOTZ”. Estrategia contra
la destrucción del territorio. I Semana del Arte y el Diseño. Escuela Superior de Arte y
Arquitectura. Universidad Europea de Madrid. (UEM). 2008 2º Congreso Internacional
de Arquitectura. Feria de Madrid. (IFEMA). “CONSTRUTEC”. 2008 Taller de artista. “LOS
TORREZNOS”. I Semana del Arte y el Diseño. Escuela Superior de Arte y Arquitectura.
Universidad Europea de Madrid. (UEM). 2006 Participación en “Proyecto conjunto de
investigación sobre estructura urbana y estilos de vida LINK TOKYO.MADRID”. Escuela
Superior de Arte y Arquitectura. Universidad Europea de Madrid. (UEM).

ALEJANDRA VALERA MARTÍNEZ
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2005-(2011) Doble Licenciatura, Arquitectura y Bellas
Artes. Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea de Madrid
(UEM). FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2009 Taller de artista invitado. Eva Lootz.
Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea de Madrid (UEM).
2008 Taller de artista invitado. Laura de la Colina. Técnicas y materiales aplicados a
la producción artística. Escuela Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad
Europea de Madrid (UEM). 2008 Taller de artista invitado. Los Torreznos. Escuela
Superior de Arte y Arquitectura (ESAYA). Universidad Europea de Madrid (UEM).
ELENA VALERO MARÍN Madrid, 1988
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2006-10: Licenciatura en Bellas Artes. Escuela Superior
de Arte y Arquitectura. Universidad Europea de Madrid (UEM). 2004-06: Bachillerato
Artístico realizado en el Colegio Sagrada Familia de Madrid. TALLERES: 2009: Taller del
animador Martín Aramburu “Animación Tradicional, 2D y stop-motion”. Estudio Martín
Aramburu, Local 7. 2008: Taller del artista Juan Ugalde “Cómo hacer arte en tiempos de
crisis” (1ª Semana del Arte UEM). Organizado por la Escuela de Arte y Arquitectura de
la Universidad Europea de Madrid. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2007:Participación
en exposiciones colectiva de obras de los alumnos del primer curso de Bellas Artes.
Universidad Europea de Madrid. PUBLICACIONES: 2008:Participación en el libro
“Cuaderno de viaje a Egipto” Editado por la Universidad Europea de Madrid. 2006-
08: Trabajos expuestos en la Memória académica de la Escuela Superior de Arte y
Arquitectura de la UEM.
SIRO GARCÍA NAVARRO Avilés 1985
FORMACIÓN ACADÉMICA: Bachiller artístico, IES Menéndez Pidal. Avilés, Asturias.
Cursando 4º de carrera de doble licenciatura de Bellas Artes y Publicidad y Relaciones
Públicas en la Universidad Europea de Madrid (UEM). TALLERES: 2009 Taller con el
artista Isidoro Valcárcel Medina “Variaciones sobre algún ejemplo”. Universidad Europea
de Madrid (UEM). Taller con el artista Noaz “Nuevo amanecer”. Universidad Europea de
Madrid (UEM) 2004 Taller con el artista Vicente Santarúa. Avilés, Asturias 2003 Taller con
el artista Mauro Álvarez. Oviedo, Asturias EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2009 Sala
Ateneo de Madrid “MEDIO 09” en colaboración con la poeta Eva Chinchilla.

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