|RUIDO||BLANCO| - Universidad Europea de Madrid
|RUIDO||BLANCO| - Universidad Europea de Madrid
|RUIDO||BLANCO| - Universidad Europea de Madrid
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
||blog||10||<br />
<strong>|RUIDO||BLANCO|</strong>
Publicación editada por la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong><br />
Rectora<br />
Águeda Benito<br />
Decano <strong>de</strong> la Facultad <strong>de</strong> Artes y<br />
Comunicación<br />
Santiago Rodriguez Llorente<br />
Director <strong>de</strong>l Área <strong>de</strong> Arte y Diseño <strong>de</strong> la<br />
Facultad <strong>de</strong> Artes y Comunicación<br />
Joaquín Ivars<br />
EXPOSICIÓN<br />
Comisarios<br />
Daniel Villegas y Pedro Morales Elipe<br />
Coordinación Facultad <strong>de</strong> Artes y<br />
Comunicación<br />
Joaquín Ivars<br />
Montaje<br />
<strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong><br />
Diseño <strong>de</strong> Montaje<br />
Daniel Villegas y Pedro Morales Elipe<br />
PUBLICACIÓN<br />
Edición<br />
<strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong><br />
Coordinación Editorial<br />
Daniel Villegas y Pedro Morales Elipe<br />
Textos<br />
Santiago Rodriguez Llorente<br />
Joaquín Ivars<br />
David Cortés<br />
Pedro Morales Elipe<br />
Diseño Gráfico<br />
Jacinto Martín<br />
El viajero<br />
www.elviajero.org<br />
Imprenta<br />
MSH<br />
Producción Gráfica<br />
Eva Bonilla (El Viajero) y Procograf<br />
ISBN: 978-84-95433-44-2<br />
DL:<br />
Agra<strong>de</strong>cimientos:<br />
Miguel Carmona, Nieves Paniagua, Isabel<br />
Rosell, estudiantes <strong>de</strong> las Titulaciones <strong>de</strong><br />
Arte <strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong><br />
y a todas las personas que han<br />
colaborado en este proyecto <strong>de</strong>s<strong>de</strong> su<br />
inicio en 2004, hasta ésta, su séptima<br />
edición.<br />
Esta edición <strong>de</strong> BLOG 10 ha sido posible<br />
gracias la colaboración <strong>de</strong> la Dirección<br />
General <strong>de</strong> Archivos Museos y Bibliotecas<br />
<strong>de</strong> la Vicepresi<strong>de</strong>ncia, Consejería <strong>de</strong><br />
Cultura y Deporte y Portavocía <strong>de</strong>l<br />
Gobierno <strong>de</strong> la Comunidad <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>.
||blog||10||<br />
<strong>|RUIDO||BLANCO|</strong><br />
SALA DE ARTE JOVEN DE LA COMUNIDAD DE MADRID<br />
SEPTIEMBRE–OCTUBRE 2010
Esta nueva edición <strong>de</strong> Blog se sitúa por primera vez en el marco <strong>de</strong> la nueva<br />
Facultad <strong>de</strong> Artes y Comunicación <strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. Y<br />
estamos más que agra<strong>de</strong>cidos tanto a la Escuela Superior <strong>de</strong> Arquitectura<br />
(antes <strong>de</strong> Arte y Arquitectura) como, y sobre todo, a la Comunidad <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong><br />
por ce<strong>de</strong>rnos este legado que tan magníficos resultados ha dado en las seis<br />
ediciones anteriores.<br />
Blog es para todos nosotros un ejemplo <strong>de</strong> qué <strong>de</strong>be hacer un área <strong>de</strong><br />
conocimiento para entroncar fuertemente con la realidad profesional <strong>de</strong> la que<br />
tanto suelen adolecer los estudiantes universitarios <strong>de</strong> nuestros días. Y es un<br />
ejemplo <strong>de</strong> cómo la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, pionera en la incorporación<br />
al Espacio Europeo <strong>de</strong> Educación Superior, trabaja tanto estos aspectos<br />
profesionales “reales” como aquellos que tienen que ver con la proyección<br />
internacional.<br />
La nueva Facultad <strong>de</strong> Artes y Comunicación viene a reforzar, con una mirada y<br />
unos recursos puestos en la creatividad y en la innovación <strong>de</strong> las socieda<strong>de</strong>s<br />
contemporáneas, esos aspectos que han venido proponiéndose <strong>de</strong>s<strong>de</strong> Blog<br />
durante estos años y es por esto por lo que no po<strong>de</strong>mos más que sentirnos<br />
satisfechos <strong>de</strong> que sean los artistas incipientes, nuestros alumnos y alumnas<br />
acompañados por un excelente claustro <strong>de</strong> profesores, quienes sirvan <strong>de</strong><br />
estímulo para lograr las máximas cotas <strong>de</strong> excelencia académica, <strong>de</strong>ntro <strong>de</strong> la<br />
universidad, y profesional, en el mundo real.<br />
En esta nueva edición <strong>de</strong> Blog, titulada BLOG’ 10 RUÍDO BLANCO, los<br />
estudiantes, profesionales ya incipientes, miran a su alre<strong>de</strong>dor con la mirada <strong>de</strong><br />
un novel que sabe que ya no pue<strong>de</strong> serlo por más tiempo. Las responsabilida<strong>de</strong>s<br />
sobrevienen y nuestros estudiantes están preparados para enfrentar el mundo<br />
complejo que nos ro<strong>de</strong>a. El ruido suena por ahí fuera, nos circunda, nos atur<strong>de</strong>,<br />
pero el sonido, la esperanza, la comunicación efectiva llegará <strong>de</strong> manos <strong>de</strong><br />
quienes se lo están trabajando duramente. El reto está ya ahí <strong>de</strong>lante y en breve<br />
tiempo seremos testigos <strong>de</strong> las aportaciones que harán las nuevas generaciones<br />
-formadas en nuestras aulas, laboratorios y talleres- para mejorar un futuro que se<br />
nos presenta conflictivo y apasionante.<br />
Santiago Rodríguez Llorente<br />
Decano<br />
Facultad Artes y Comunicación<br />
<strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>
Blog’ 10. Ruido Blanco constituye la séptima edición <strong>de</strong> una serie <strong>de</strong><br />
exposiciones que han venido jalonando la trayectoria fin <strong>de</strong> carrera <strong>de</strong> los<br />
alumnos y alumnas <strong>de</strong> arte en la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> en el marco <strong>de</strong><br />
la Sala <strong>de</strong> Arte Joven <strong>de</strong> la Comunidad <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>.<br />
Ruido Blanco, en palabras <strong>de</strong> los autores <strong>de</strong>l texto, los profesores David Cortés y<br />
Pedro Morales Elipe nos habla <strong>de</strong> la saturación informativa que inunda las mentes<br />
<strong>de</strong> los ciudadanos <strong>de</strong> nuestra contemporaneidad en una sociedad red que<br />
parece <strong>de</strong>jar sin resquicio nuestras posibilida<strong>de</strong>s <strong>de</strong> pensar un futuro que pudiese<br />
conducirnos lejos <strong>de</strong>l déjà vu que nos circunda y que nos embota.<br />
Esta nueva edición <strong>de</strong> Blog, <strong>de</strong> la que no po<strong>de</strong>mos menos que congratularnos,<br />
otra vez, por el fructífero resultado que supone esta colaboración con la<br />
Comunidad <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, está precedida por las ediciones <strong>de</strong> Blog comisariadas<br />
por Pablo España y Ana Carceller (<strong>de</strong> 2004 a 2006) y por Mitsuo Miura y Ramón<br />
González Echeverría (2007 y 2008). Los comisarios actuales, Daniel Villegas y<br />
Pedro Morales Elipe que ya realizaron esta labor el pasado curso 08-09, han<br />
vuelto a dar en la diana con la selección <strong>de</strong> unos trabajos que se basan en una<br />
sólida formación y que apuntan al presente y al futuro <strong>de</strong> nuestras socieda<strong>de</strong>s.<br />
En línea con ediciones anteriores, esos modos críticos que caracterizan estas<br />
producciones, pero conservando la in<strong>de</strong>pen<strong>de</strong>ncia <strong>de</strong> criterios, han conseguido<br />
<strong>de</strong> nuevo proponernos una apuesta más que interesante.<br />
Este ejercicio <strong>de</strong> honestidad, profesionalidad y cercanía con el mundo, que viene<br />
sucediéndose año tras año, supone uno <strong>de</strong> los aspectos más importantes que<br />
sustentan y evalúan la docencia y el aprendizaje <strong>de</strong> las prácticas y los contenidos<br />
artísticos en la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>.<br />
Es para todos nosotros un compromiso y una satisfacción compartir -<strong>de</strong>s<strong>de</strong><br />
nuestra incorporación a un proyecto nuevo, la Facultad <strong>de</strong> Artes y Comunicación<br />
<strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>- esta actividad con la Sala <strong>de</strong> Arte Joven<br />
<strong>de</strong> la Comunidad <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> y con todos aquellos que se interesan por el futuro<br />
<strong>de</strong> las producciones artísticas y, por tanto, <strong>de</strong> nuestras socieda<strong>de</strong>s visitando esta<br />
nueva edición o <strong>de</strong>morándose en las páginas <strong>de</strong> este catálogo.<br />
Joaquín Ivars<br />
Director <strong>de</strong>l Área <strong>de</strong> Arte y Diseño <strong>de</strong> la Facultad <strong>de</strong> Artes y Comunicación<br />
<strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>
||DISCRIMINANDO|<br />
|FRECUENCIAS||<br />
DAVID CORTÉS/PEDRO MORALES ELIPE<br />
El filósofo y activista italiano Franco Berardi Bifo utiliza la metáfora <strong>de</strong>l<br />
“ruido blanco” –en acústica, aquella señal aleatoria que contiene todas<br />
las frecuencias, cada una <strong>de</strong> las cuales posee la misma potencia– para<br />
referirse a la actual sobresaturación informativa que domina el paisaje<br />
mediático. Frente a la existencia <strong>de</strong> unos pocos focos informativos, y<br />
al ejercicio <strong>de</strong>l po<strong>de</strong>r basado en su represión y control, en la sociedad–<br />
red <strong>de</strong>l siglo XXI las fuentes <strong>de</strong> información se multiplican, generando<br />
una sobrecarga y proliferación tales que llegan a “alcanzar el ruido<br />
blanco <strong>de</strong> lo indistinguible, <strong>de</strong> lo irrelevante, <strong>de</strong> lo in<strong>de</strong>scifrable”.<br />
La nueva censura se establecería pues a través <strong>de</strong> un exceso que<br />
termina por imposibilitar toda autonomía <strong>de</strong> la atención. Bifo <strong>de</strong>tecta<br />
en la potencia <strong>de</strong> la actividad artística una doble dirección. Si por una<br />
parte el arte pue<strong>de</strong> añadirse a esa profusión <strong>de</strong> flujos comunicativos,<br />
polucionándolos aún más, simultáneamente también tiene la
capacidad <strong>de</strong> constituirse en una suerte <strong>de</strong> terapia <strong>de</strong> la ecología<br />
mental. Los artistas presentes en esta exposición, completamente<br />
formados en la sociedad–red y sometidos a la hiperestimulación<br />
<strong>de</strong> la atención <strong>de</strong>l nuevo régimen mediático, parecen querer buscar<br />
y discriminar frecuencias en medio <strong>de</strong>l ruido blanco que les ro<strong>de</strong>a.<br />
Frecuencias que se extien<strong>de</strong>n <strong>de</strong>s<strong>de</strong> el análisis <strong>de</strong>l espacio en las<br />
ciuda<strong>de</strong>s contemporáneas a la relación y el <strong>de</strong>sciframiento <strong>de</strong> la<br />
propia corporeidad, pasando por el <strong>de</strong>smantelamiento <strong>de</strong> códigos<br />
y referencias culturales y por la indagación en la memoria privada o<br />
en una ficcional zoología subterránea como antídoto a la extenuante<br />
dispersión <strong>de</strong>l medio .<br />
Las propuestas <strong>de</strong> Marina Rodriguez Sotoca y <strong>de</strong> Alejandra<br />
Valera Martínez revelan la doble formación, en arte y arquitectura, <strong>de</strong><br />
sus autoras. El ví<strong>de</strong>o <strong>de</strong> Rodriguez Sotoca, El espacio nos experimenta,<br />
es un plano secuencia <strong>de</strong>l retrovisor <strong>de</strong> un automóvil. El automóvil<br />
está en movimiento, <strong>de</strong> modo que el espectador observa el reflejo <strong>de</strong>l<br />
espacio – uno <strong>de</strong> los túneles <strong>de</strong> la M–30– que este atraviesa a toda<br />
velocidad. El dispositivo <strong>de</strong> imágenes y reflejos generado subraya<br />
con eficacia el anonimato <strong>de</strong> la imagen, la <strong>de</strong>spersonaliza y termina<br />
por erosionar cualquier atisbo <strong>de</strong> sujeto que experimenta o percibe,<br />
para trasladar esa capacidad al propio espacio, como el título hace<br />
explícito. La vertiginosa velocidad que domina la secuencia, unida a<br />
la condición <strong>de</strong>l propio escenario elegido, caracterizado por la más<br />
absoluta e inhóspita funcionalidad, se convierten en indicadores<br />
<strong>de</strong> cómo el urbanismo <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>s metrópolis occi<strong>de</strong>ntales ha<br />
terminado por expropiar en buena medida al hombre <strong>de</strong> su capacidad<br />
<strong>de</strong> habitar –generar experiencias y afectos en un territorio– para<br />
someterle al imperativo y asepsia <strong>de</strong> los no–lugares.<br />
Por su parte, Alejandra Valera plantea otra aproximación,<br />
a través <strong>de</strong> los residuos, a los procesos urbanos que atraviesan la<br />
ciudad tardocapitalista. Cuatro vitrinas contienen una serie <strong>de</strong> objetos<br />
encontrados en un espacio abandonado, aún por colonizar, en el centro<br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> y situado no lejos <strong>de</strong> la sala que acoge esta exposición.<br />
Calle <strong>de</strong>l Pilar <strong>de</strong> Zaragoza, 87 (<strong>Madrid</strong>) está constituído tanto por<br />
los objetos proce<strong>de</strong>ntes <strong>de</strong> esa localización concreta como por una<br />
precisa documentación (breve historia <strong>de</strong>l solar, registro fotográfico,<br />
inventario que <strong>de</strong>scribe el estado originario <strong>de</strong> los diversos elementos,<br />
<strong>de</strong>scripción <strong>de</strong>l proceso <strong>de</strong> restauración y reconstrucción <strong>de</strong> los<br />
mismos), que son resultado <strong>de</strong> la actitud y labor cuasi–arqueológica<br />
que la artista ha asumido y llevado a cabo en un terreno que, siguiendo<br />
la terminología acuñada por el arquitecto Ignasi <strong>de</strong> Solá–Morales,<br />
Damián Galán Álvarez Jarramplas & Ronald, 2010. Ví<strong>de</strong>o, 6’48’’
Amélie Kotarba<br />
Réminiscences <strong>de</strong> l’enfance, 2010.<br />
Ma<strong>de</strong>ra y cera. 100x41x50 cm
Leticia Navascués Abad<br />
Autorretrato, 2006<br />
Zapatillas azules sobre suelas <strong>de</strong> cartón
cabría calificar como terrain vague: “Lugares aparentemente olvidados<br />
don<strong>de</strong> parece predominar la memoria <strong>de</strong>l pasado sobre el presente.<br />
[] En <strong>de</strong>finitiva, lugares externos, extraños, que quedan fuera <strong>de</strong> los<br />
circuitos, <strong>de</strong> las estructuras productivas”.<br />
Como si quisiera encontrar un refugio a este hostil medio<br />
ambiente, Elena Valero presenta en Ficciones una instalación formada<br />
por dibujos sobre papel <strong>de</strong> diversos tamaños que inva<strong>de</strong>n la superficie<br />
<strong>de</strong> la pared y que se distribuyen <strong>de</strong> tal modo que simulan salir <strong>de</strong>l<br />
agujero <strong>de</strong> una ratonera asimismo dibujada en la pared. La zoología<br />
fantástica que surge en los dibujos acentúa las resonancias literarias<br />
<strong>de</strong> la obra: las alusiones borgianas <strong>de</strong>l título nos hacen pensar también<br />
en otra obra <strong>de</strong>l autor argentino, El libro <strong>de</strong> los seres imaginarios, don<strong>de</strong><br />
a<strong>de</strong>más aparecen consignados algunos <strong>de</strong> los seres inventados por<br />
Lewis Carroll en su Alice in Won<strong>de</strong>rland, referente inmediato <strong>de</strong> toda<br />
aventura que se inicia al internarse en una madriguera. Las criaturas que<br />
germinan en el papel son resultado <strong>de</strong> una infinita metamorfosis. Los<br />
miembros y fisonomías humanas y animales se hibridan e intercambian<br />
en unos dibujos que se extien<strong>de</strong>n <strong>de</strong>s<strong>de</strong> la anotación rápida y el boceto<br />
al trabajo meticuloso <strong>de</strong>l clásico dibujo anatómico, <strong>de</strong>l que también<br />
proce<strong>de</strong>n algunas <strong>de</strong> las forzadas poses que adquieren estas figuras<br />
monstruosas.<br />
Una misma compulsión por dibujar domina a Siro [W]. Él es un<br />
dibujante rápido, <strong>de</strong>cidido, un dibujante <strong>de</strong> cua<strong>de</strong>rno y rotuladores. En<br />
sus imágenes aparecen todo tipo <strong>de</strong> seres, situaciones, elementos,<br />
anotaciones, en una imposible taxonomía don<strong>de</strong> se entremezclan<br />
fragmentos y alusiones: bichos, tiritas, pastillas, emulsiones para tomar<br />
con pajita, animales inconclusos y otras rarezas por el estilo. Para el<br />
autor, estos apuntes, que elu<strong>de</strong>n con <strong>de</strong>senfadada <strong>de</strong>cisión la i<strong>de</strong>a <strong>de</strong><br />
lo acabado y perfecto, son una suerte <strong>de</strong> exorcismo para protegerse<br />
<strong>de</strong> lo que él mismo <strong>de</strong>nomina este enfermo mundo. Quizá, en el<br />
apremio <strong>de</strong> su realización, en la imposibilidad <strong>de</strong> <strong>de</strong>tenerse en ninguna<br />
<strong>de</strong> estas referencias múltiples y abiertas, los dibujos <strong>de</strong> Siro [W] esté<br />
respondiendo a ese ruido blanco que le ro<strong>de</strong>a por doquier. En cierta<br />
medida la línea sobre el papel le permita mantenersea flote –recogiendo<br />
y salvando fragmentos, uniéndolos <strong>de</strong> manera instantánea y aleatoria,<br />
sin perímetro factible –en medio <strong>de</strong> la proliferación mediática.<br />
Dibujos muy distintos son los que conforman Ageografías, <strong>de</strong><br />
María Rosa Jurado Sánchez . La artista ha propuesto a un grupo <strong>de</strong><br />
personas realizar un dibujo sobre papel en el que <strong>de</strong>ben representar el<br />
mapa <strong>de</strong> un país que no es el propio: mapas <strong>de</strong> México realizados por<br />
españoles y mapas <strong>de</strong> España realizados por mexicanos. Estos mapas<br />
Alejandra Valera Martínez<br />
Calle <strong>de</strong>l Pilar <strong>de</strong> Zaragoza, 87 (<strong>Madrid</strong>), 2010. Documentación y archivo <strong>de</strong> objetos
han sido ejecutados <strong>de</strong> memoria, sin ninguna pericia, como se evi<strong>de</strong>ncia<br />
ya en una primera mirada. La diversidad <strong>de</strong> los perfiles cartográficos<br />
resulta sorpren<strong>de</strong>nte. Más allá <strong>de</strong>l grado <strong>de</strong> “fi<strong>de</strong>lidad” al mapa real<br />
en cada uno <strong>de</strong> los casos, es constatable hasta qué punto lo ajeno, lo<br />
otro, nos es en gran medida indiferente y cuando tenemos que hacer<br />
referencia a ello ten<strong>de</strong>mos en muchos casos al tópico, a la caricatura,<br />
incluso a la broma o el sarcasmo para suplir nuestro <strong>de</strong>sconocimiento.<br />
De hecho, estos dibujos <strong>de</strong> México y España pue<strong>de</strong>n ser una primera<br />
fase <strong>de</strong>l experimento. Po<strong>de</strong>mos pensar cual sería el resultado si los<br />
mexicanos, en vez <strong>de</strong> dibujar el mapa <strong>de</strong> España –país con el que<br />
mantienen una verda<strong>de</strong>ra afinidad y lazos culturales– tuvieran que<br />
dibujar, por ejemplo, el mapa <strong>de</strong> Croacia, o bien cómo sería el mapa<br />
<strong>de</strong> España dibujado por un ciudadano <strong>de</strong> Liberia. ¿Tienen uste<strong>de</strong>s la<br />
amabilidad <strong>de</strong> pensar en el mapa <strong>de</strong> Somalia y dibujarlo?<br />
Una memoria íntima y privada es la que se activa en las tres<br />
piezas <strong>de</strong> Amèlie Kotarba. Réminiscences <strong>de</strong> lenfance es una pieza<br />
escultórica en la que vemos una silla <strong>de</strong> ma<strong>de</strong>ra <strong>de</strong> Ikea en la que se han<br />
practicado <strong>de</strong>terminadas operaciones <strong>de</strong> sustitución. Algunas partes<br />
<strong>de</strong> la misma se han convertido en piezas <strong>de</strong> cera, cuyo diseño no es<br />
ya el típico y funcional al uso, sino que correspon<strong>de</strong> a un prototipo más<br />
antiguo, que la artista evoca como si fuera un recuerdo <strong>de</strong> infancia. El<br />
contraste visual que se establece entre los dos materiales adquiere<br />
unas claras connotaciones: la cera –dúctil, maleable y traslúcida–<br />
evoca el recuerdo y el pasado inestable y oscilante, en oposición<br />
a la dureza y la opacidad <strong>de</strong> la ma<strong>de</strong>ra, que apela más bien a la<br />
condición <strong>de</strong>l presente. Tissus es una pieza suspendida, <strong>de</strong>splegada<br />
como una sábana secándose al sol. Tela encerada que se articula en<br />
una estructura que se asemeja a una serie <strong>de</strong> crisálidas o a la piel<br />
<strong>de</strong> algún animal mitológico, límpida y sutil. Finalmente Tu les veux es<br />
una fotografía <strong>de</strong> una habitación extraña. No un espacio habitado,<br />
sino más bien un espacio ficticio, dispuesto para la observación. ¿La<br />
imagen <strong>de</strong> una tienda <strong>de</strong> muebles? ¿El reclamo <strong>de</strong> una galería <strong>de</strong> arte?<br />
¿Una intervención artística? ¿Una página <strong>de</strong> una revista <strong>de</strong> diseño <strong>de</strong><br />
interiores? El conjunto <strong>de</strong> las tres obras, aunque in<strong>de</strong>pendientes entre<br />
sí, tejen un discurso sobre las emociones, inciertas y frágiles, adheridas<br />
al mobiliario y al escenario <strong>de</strong>l ámbito privado.<br />
Damián Galán establece una irónica reflexión sobre algunos<br />
<strong>de</strong> los iconos predominantes en la infoesfera <strong>de</strong> la sociedad <strong>de</strong><br />
consumo. Welcome back, Mega Mac esta formada por la presentación<br />
esquemática <strong>de</strong> una serie <strong>de</strong> hamburguesas extraídas <strong>de</strong> los catálogos<br />
<strong>de</strong> las tres ca<strong>de</strong>nas <strong>de</strong> hamburgueserías más importantes <strong>de</strong>l mundo:<br />
Elena Valero<br />
Ficciones, 2010. Instalación. Papel, grafito, lápiz azul, pintura acrílica. Medidas variables.
ErramónVeigas Tanatopráxia, 2010. Vi<strong>de</strong>o. 31’21’’<br />
Damián Galán Álvarez Wellcome Back, Mega Mac!, 2009. Instalación. Varios materiales. Dimensiones variables.
McDonalds, Burguer King y Wendy’s. Las hamburguesas se organizan<br />
en una progresión que va <strong>de</strong> <strong>de</strong> la más simple, la “hamburguer” <strong>de</strong><br />
McDonalds, hasta la más gran<strong>de</strong>, la “Mega Mac”. El proyecto parte<br />
<strong>de</strong>l concepto <strong>de</strong> estructura tal y como fue elaborado a través las<br />
estrategias <strong>de</strong>l movimiento minimal (modulación, seriación, retícula,<br />
variación, disposición <strong>de</strong> la obra sin pe<strong>de</strong>stal, activación <strong>de</strong>l espacio…<br />
), así como por los mecanismos <strong>de</strong> trabajo propios <strong>de</strong>l mismo<br />
movimiento (producción en serie, artista como director <strong>de</strong> la obra…).<br />
Jarramplas & Ronald es un ví<strong>de</strong>o basado en una premisa muy sencilla:<br />
el encuentro y equivalencia <strong>de</strong> un icono global, la figura <strong>de</strong> Ronald<br />
McDonald, imagen publicitaria <strong>de</strong> la corporación McDonalds, y <strong>de</strong> uno<br />
absolutamente local, Jarramplas, un personaje <strong>de</strong>l folclore extremeño,<br />
originario <strong>de</strong> la remota localidad <strong>de</strong> Piornal, uno <strong>de</strong> los pocos lugares<br />
en los que aún se conserva el castúo, (<strong>de</strong>nominación que dio el poeta<br />
Luis Chamizo al primitivo habla rural extremeño). El artista, vestido <strong>de</strong><br />
Jarramplas, es guiado sibilinamente por Ronald McDonald –dos figuras<br />
multicolores, grotescas y excesivas–, hasta la puerta <strong>de</strong>l restaurante<br />
McDonald’s <strong>de</strong> la madrileña Plaza <strong>de</strong> los Cubos. Jarramplas irrumpe<br />
en la hamburguesería y pi<strong>de</strong> una Big Mac…<br />
Un estatuto <strong>de</strong>l cuerpo muy alejado <strong>de</strong> aquel, dominante en<br />
los media, asociado a la juventud, es el que plantea ErramónVeigas.<br />
Un ví<strong>de</strong>o muestra la documentación <strong>de</strong> una performance don<strong>de</strong> se<br />
presenta la realización <strong>de</strong>l proceso tanatopráxico: proceso <strong>de</strong> estética y<br />
reconstrucción <strong>de</strong> un cadáver para ser exhibido en la sala <strong>de</strong>l tanatorio<br />
ante familiares y amigos. La acción, realizada por un profesional en la<br />
sala don<strong>de</strong> habitualmente se hacen este tipo <strong>de</strong> intervenciones, es<br />
practicada en este caso sobre un cuerpo vivo, el cuerpo <strong>de</strong>l artista.<br />
Su visionado <strong>de</strong>spierta una percepción extraña. Aún a sabiendas <strong>de</strong><br />
que estamos asistiendo a una simulación, no po<strong>de</strong>mos sustraernos<br />
al pensamiento <strong>de</strong> que la realización <strong>de</strong> este proceso se lleva a<br />
cabo sobre un cuerpo verda<strong>de</strong>ramente muerto. Que pue<strong>de</strong> ser, que<br />
será, el nuestro o el <strong>de</strong> otro. Se mezclan la fascinación <strong>de</strong>l voyeur<br />
y la experiencia <strong>de</strong>l espanto ante la frialdad extrema <strong>de</strong>l ritual: el<br />
silencio truncado ocasionalmente por el ruido <strong>de</strong> las herramientas <strong>de</strong><br />
trabajo sobre la mesa <strong>de</strong> aluminio, el ir y venir <strong>de</strong>l profesional –hacia<br />
el cuerpo, hacia los utensilios–, sus gestos funcionales, la inmovilidad<br />
y la asepsia <strong>de</strong> esta estética post–mortem, tan alejada <strong>de</strong>l maquillaje y<br />
<strong>de</strong> la cosmética habituales. ¿Su reverso?<br />
También en torno al cuerpo gira la obra <strong>de</strong> Leticia Navascués<br />
Abad. En palabras <strong>de</strong> la autora: “El cuerpo que soporta una vestimenta<br />
en un <strong>de</strong>terminado contexto articula un conjunto <strong>de</strong> signos que
pue<strong>de</strong>n llegar a configurar un mo<strong>de</strong>lo o construcción social. El espacio<br />
más inmediato que habitamos es el vestido. Ese límite condiciona<br />
directamente al cuerpo en sus posturas, gestos, sensaciones,<br />
comunicación y, en <strong>de</strong>finitiva, en todo su movimiento.” Costuras <strong>de</strong><br />
Anulación es un ví<strong>de</strong>o en el que una mujer anciana cose las prendas<br />
que lleva otra, joven, con una maquina <strong>de</strong> coser. La aguja pasa a través<br />
<strong>de</strong> las telas, en extrema cercanía al cuerpo, produciendo una sensación<br />
<strong>de</strong> incomodidad y peligro que mantiene la tensión <strong>de</strong> la obra. Prendas<br />
anuladas en su utilidad más inmediata que en buena medida habrán<br />
<strong>de</strong> cercenar la libertad <strong>de</strong> movimientos <strong>de</strong> la joven: juego y viaje <strong>de</strong><br />
generaciones <strong>de</strong> mujeres con<strong>de</strong>nadas tradicionalmente a crear el tejido<br />
que ha vestido a la humanidad. La i<strong>de</strong>ntificación entre lo que somos y<br />
nuestra vestimenta se continúa en Autorretrato. Aquí las zapatillas <strong>de</strong><br />
la autora se disponen sobre una acumulación <strong>de</strong> plantillas, similares<br />
a los patrones <strong>de</strong> cartón para hacer suelas, que funcionan como una<br />
precaria e inestable peana que eleva los pies unos centímetros <strong>de</strong>l<br />
suelo. Huellas <strong>de</strong> pasos, dados o aún por realizar.<br />
Amélie Kotarba Tu les veux, 2010. Impresión sobre papel fotográfico. 61x42 cm
Siro [W]<br />
Viviendo al mg<br />
Técnica mixta sobre papel<br />
29’7 x 42 cm (unidad)
ErramónVeigas Tanatopráxia, 2010. Vi<strong>de</strong>o. 31’21’’<br />
ERRAMÓNVEIGAS
Wellcome Back, Mega Mac!, 2009. Instalación. Varios materiales. Dimensiones variables.
DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ<br />
Jarramplas & Ronald, 2010. Ví<strong>de</strong>o, 6’48’’
MARÍA ROSA JURADO SÁNCHEZ<br />
Ageografías, 2010. Dibujos sobre papel
Réminiscences <strong>de</strong> l’enfance, 2010.<br />
Ma<strong>de</strong>ra y cera. 100x41x50 cm
AMÈLIE KOTARBA<br />
Tissus, 2010<br />
tela, cera, ma<strong>de</strong>ra y cuerda, dimensiones variables
Costuras <strong>de</strong> anulación, 2009-2010. Vi<strong>de</strong>o-proyección <strong>de</strong> varias pantallas. 3’ 30’’<br />
Autopersecución, 2010. Vi<strong>de</strong>o-proyección. 1’ 50’’
LETICIA NAVASCUÉS ABAD<br />
Autorretrato, 2006. Zapatillas azules sobre suelas <strong>de</strong> cartón
MARINA RODRIGUEZ SOTOCA<br />
El espacio nos experimenta, 2009. Vi<strong>de</strong>o. 4’ 20’’
Calle <strong>de</strong>l Pilar <strong>de</strong> Zaragoza, 87 (<strong>Madrid</strong>), 2010<br />
Documentación y archivo <strong>de</strong> objetos
ALEJANDRA VALERA MARTINEZ
Ficciones, 2010. Instalación. Papel, grafito, lápiz azul, pintura acrílica. Medidas variables.<br />
ELENA VALERO
Virux. Instalación. 30 x 9 cm
Siro [W]<br />
Viviendo al mg<br />
Técnica mixta sobre papel<br />
29’7 x 42 cm (unidad)
ERRAMON VEIGAS Joseba Erramón Fernán<strong>de</strong>z Fernán<strong>de</strong>z. Barakaldo 1985<br />
FORMACIÓN ACADÉMICA: Licenciado en <strong>de</strong> Bellas Artes <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>.<br />
TALLERES: 2010 Manolo Quejido 2009 Sergio Rubira 2009 Montserrat Soto. 2009 Azucena<br />
Vieites. 2009 Carlos Garaicoa. 2008 Alberto Peral. 2008 Grupo: Los Torreznos. EXPOSICIONES<br />
COLECTIVAS: 2008 Despierta superhombre Instalación. Casa <strong>de</strong> Velázquez (<strong>Madrid</strong>). 2008 El<br />
pájaro mudo - Instalación - Ateneo <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (<strong>Madrid</strong>).<br />
DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ Mérida (Badajoz), 1986<br />
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2004 Licenciatura en Bellas Artes por la Escuela Superior <strong>de</strong> Arte<br />
y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). Licenciatura en Arquitectura<br />
por la Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM).<br />
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2005 Seminario <strong>de</strong> diseño gráfico, por la Escuela Superior <strong>de</strong><br />
Arte y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). Impartido por Enrique Bor<strong>de</strong>s.<br />
<strong>Madrid</strong>. 2006 Proyecto Link Tokyo <strong>Madrid</strong>. Dirigido por Yodhiharu Tsukamoto y Juan Carlos Sancho<br />
Osinaga Organizado por el Tokyo Institute of Technology, Keio University, Tsukuba University,<br />
University of Tokyo, Escuela Técnica Superior <strong>de</strong> Arquitectura <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (ETSAM) <strong>Universidad</strong><br />
Politécnica <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UPM) y la Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura (ESAYA) <strong>Universidad</strong><br />
<strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). Miembro <strong>de</strong>l grupo Víctor Navarro. Colaboración con grupo <strong>de</strong> Kazuyo<br />
Sejima. <strong>Madrid</strong>. Tokio. 2008 Taller: “Del ordinario hasta el extraordinario (una historia <strong>de</strong> la realidad<br />
y la plasticidad líquida)”, por Wouter Feyaerts. Encuadrado en la semana <strong>de</strong>l arte y el diseño <strong>de</strong> la<br />
universidad <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. <strong>Madrid</strong>. 8 horas lectivas. 2008 Taller: “Hack Architecture”, por Alex<br />
Levi y Amanda Schachter. Encuadrado en la semana <strong>de</strong>l arte y el diseño <strong>de</strong> la universidad <strong>Europea</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. <strong>Madrid</strong>. 6 horas lectivas. 2009 “I Athens Architectural Workshop (AAW) Seminario<br />
d’Architettura”. Organizado por Nikos Ktenas y Simona <strong>de</strong> Giuli. Miembro <strong>de</strong>l grupo Antonio Tejedor<br />
y Merce<strong>de</strong>s Linares. Atenas. BECAS DE FORMACIÓN: 2006 Beca <strong>de</strong> Excelencia <strong>de</strong> la Comunidad<br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. Ministerio <strong>de</strong> Educación. Gobierno <strong>de</strong> España. 2006 Beca <strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). 2008 Beca Erasmus por la Comunidad <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. Ministerio <strong>de</strong> Educación.<br />
Gobierno <strong>de</strong> España. EXPERIENCIA PROFESIONAL/DOCENTE: 2008 Práctica profesional en el<br />
estudio <strong>de</strong> arquitectura <strong>de</strong> José Luís Esteban Penelas. 1 mes. DIRECCIÓN DE TALLERES: 2007<br />
Jornadas <strong>de</strong> Vi<strong>de</strong>oarte <strong>de</strong> la UEM, miembro organizador. PUBLICACIONES: 2006 Activida<strong>de</strong>s<br />
2004-2005. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura ESAYA. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (Uem).<br />
Editorial Rueda. Ilustración publicada. 2007 Activida<strong>de</strong>s 2005-2006. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y<br />
Arquitectura ESAYA. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (Uem). Editorial Rueda. Ilustración publicada.<br />
2008 Activida<strong>de</strong>s 2006-2007. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura ESAYA. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (Uem). Editorial Rueda. Ilustración publicada. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2007<br />
Exposición “V Certamen <strong>de</strong> Artes plásticas <strong>de</strong> la UEM”. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM).<br />
<strong>Madrid</strong>. PREMIOS y BECAS: 2007 Accésit en el V Certamen <strong>de</strong> Artes plásticas <strong>de</strong> la UEM. Libro <strong>de</strong><br />
artista “Unkrestindaszten”. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong>
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). 2007 Primer Premio conjunto en el concurso EDITA, Propuesta para la revista <strong>de</strong><br />
la Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). ESAYA.<br />
Revista Plug In.<br />
MARÍA ROSA JURADO SÁNCHEZ Málaga, 1984.<br />
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2002-10 Arquitecto. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). Licenciado<br />
en Bellas Artes. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2008<br />
Curso “Iniciación al montaje cinematográfico” con Alejandro Lázaro. Escuela Emedialab. Málaga.<br />
2005 Seminario “Diseño Gráfico”. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). 15 horas lectivas. 2003<br />
Jornadas <strong>de</strong> <strong>de</strong>bate “<strong>Madrid</strong> 2012 Arquitecturas”, Palacio <strong>de</strong> Congresos <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. Organizado<br />
por la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). 2001 Curso “Arqueología”. <strong>Universidad</strong> <strong>de</strong> Málaga,<br />
(UMA). TALLERES: 2010 Mai<strong>de</strong>r López “Repensar lo cotidiano”. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong><br />
(UEM). 2008 Alberto Peral “Imágenes y signos”. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). Los<br />
Torreznos. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). 2007 Santiago Cirugeda “Recetas Urbanas”.<br />
<strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). 2005 Fernando Rubio Ahumada. “Dejar huella”. <strong>Universidad</strong><br />
<strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). 8 horas lectivas. OTRAS COLABORACIONES: 2009 Asistente en la<br />
instalación “Fuegos Fatuos”. Daniel Canogar. Mata<strong>de</strong>ro <strong>Madrid</strong>. 2007 Miembro <strong>de</strong>l equipo <strong>de</strong> L.A.<br />
Studio. (Proyectos <strong>de</strong> diseño e interiorismo). <strong>Madrid</strong>. 2005 Colaboración en el proyecto “75% agua”<br />
<strong>de</strong>l grupo Sin Domicilio Fijo. 2005 Diseño <strong>de</strong>l pabellón <strong>de</strong> Egipto. IFEMA, feria FITUR. <strong>Madrid</strong>. 2004<br />
Colaboración con Fernando Rubio en la instalación “Dejar Huella”. Festival Más Arte San Isidro.<br />
<strong>Madrid</strong>. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2008 Sala <strong>de</strong> Exposiciones <strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong><br />
<strong>Madrid</strong> (UEM). 2006 Sala <strong>de</strong> Exposiciones <strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). PREMIOS:<br />
2008 Primer accésit. Obra “Toys Machine”. Certamen <strong>de</strong> Artes Visuales <strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). 2006 Primer accésit. Obra “Paisaje y Memoria”. Certamen <strong>de</strong> Artes Visuales <strong>de</strong><br />
la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>, (UEM). PUBLICACIONES: 2007 Revista web <strong>de</strong> arte La Fresa.<br />
Números <strong>de</strong> febrero y julio. http://www.lafresa.org/ 2006 Revista web <strong>de</strong> arte La Fresa. Números <strong>de</strong><br />
octubre, noviembre y diciembre. 2008 Edición Activida<strong>de</strong>s ESAYA 2007-2008. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. Páginas 147 y 154. Edita: ESAYA. M- 56481-2008. 2005 Edición Activida<strong>de</strong>s ESAYA<br />
2003-2004. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. Página 25. Edita: ESAYA. M-28793-2005.<br />
AMELIE KOTARBA Marsella (Francia), 1987<br />
2008-10 Cuarto curso <strong>de</strong> Licenciatura en Bellas Artes en la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>,<br />
ERASMUS. Diploma Nacional <strong>de</strong> Artes Plásticas <strong>de</strong> la Bellas Artes, Opción Arte (DNAP) en la Escuela<br />
<strong>de</strong> las Bellas Artes <strong>de</strong> Marseille (ESBAM), Francia. Licenciatura en Artes Plásticas, <strong>Universidad</strong><br />
Aix-Marseille, Francia. TALLERES: 2002-2005 Taller Nau, anejo <strong>de</strong> la Escuela <strong>de</strong> Bellas Artes <strong>de</strong><br />
Marseille, Francia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2009 Escuela <strong>de</strong> Bellas Artes <strong>de</strong> Marseille,<br />
France.
LETICIA NAVASCUÉS ABAD <strong>Madrid</strong>, 1987<br />
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2005 - 10 Licenciatura en Arquitectura Superior. Escuela<br />
Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (Cursando 5º).<br />
Licenciatura en Bellas Artes. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura. <strong>Universidad</strong><br />
<strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (Cursando 5º) 1993 - 02 Estudios <strong>de</strong> Percusión en el Conservatorio<br />
Profesional <strong>de</strong> Música Arturo Soria. <strong>Madrid</strong>. FORMACIÓN COMPLEMENTARIA:<br />
2008 Curso Design e Ambiente en la Scuola Estiva Internazionale Ada en Olbia (Italia).<br />
TALLERES: 2009 Taller sobre collage con Juan Ugal<strong>de</strong>. II Semana <strong>de</strong>l Arte. 2008 Taller<br />
<strong>de</strong> sombras e ilustración con Pepe Medina. 2007 Taller “el marco cerrado” con Isidro<br />
Blasco. 2007 Taller <strong>de</strong> Hacking y arquitectura con Alexan<strong>de</strong>r Levi & Amanda Schachter.<br />
2006 Taller Branchez Vous. Organiza Basurama. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2009<br />
Sala Ateneo <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. “MEDIO: 09”. 2009 Sala <strong>de</strong> Exposiciones. “VIII Concurso <strong>de</strong><br />
Artes Visuales”. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. PREMIOS Y BECAS: 2009 Accésit<br />
en el VIII Concurso <strong>de</strong> Artes Visuales <strong>de</strong> la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. 2009 3er.<br />
Premio en el IV Concurso <strong>de</strong> Fotografía UEM:09 con el tema: Realidad Virtual. 2006 - 07<br />
Diploma <strong>de</strong> Excelencia <strong>de</strong> la Comunidad <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. 2005 - 06 Beca <strong>de</strong> Excelencia <strong>de</strong><br />
la Comunidad <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>.<br />
MARINA RODRÍGUEZ SOTOCA <strong>Madrid</strong>, 1986<br />
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2003-09 Licenciatura en Bellas Artes. Escuela Superior <strong>de</strong><br />
Arte y Arquitectura. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (UEM). 2003-09 Arquitecto. Escuela<br />
Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (UEM). FORMACIÓN<br />
COMPLEMENTARIA: 2009 Conferencia. “FÉLIX DUQUE”. I Encuentro Internacional <strong>de</strong><br />
Arquitectura y Filosofía. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (UEM). 2009 Conferencia. “STEPHANIE BRANDT” I Encuentro Internacional<br />
<strong>de</strong> Arquitectura y Filosofía. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (UEM). TALLERES: 2009 Taller <strong>de</strong> Artista. “EVA LOOTZ”. Estrategia contra<br />
la <strong>de</strong>strucción <strong>de</strong>l territorio. I Semana <strong>de</strong>l Arte y el Diseño. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y<br />
Arquitectura. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (UEM). 2008 2º Congreso Internacional<br />
<strong>de</strong> Arquitectura. Feria <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (IFEMA). “CONSTRUTEC”. 2008 Taller <strong>de</strong> artista. “LOS<br />
TORREZNOS”. I Semana <strong>de</strong>l Arte y el Diseño. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura.<br />
<strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (UEM). 2006 Participación en “Proyecto conjunto <strong>de</strong><br />
investigación sobre estructura urbana y estilos <strong>de</strong> vida LINK TOKYO.MADRID”. Escuela<br />
Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. (UEM).
ALEJANDRA VALERA MARTÍNEZ<br />
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2005-(2011) Doble Licenciatura, Arquitectura y Bellas<br />
Artes. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong><br />
(UEM). FORMACIÓN COMPLEMENTARIA: 2009 Taller <strong>de</strong> artista invitado. Eva Lootz.<br />
Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM).<br />
2008 Taller <strong>de</strong> artista invitado. Laura <strong>de</strong> la Colina. Técnicas y materiales aplicados a<br />
la producción artística. Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong><br />
<strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). 2008 Taller <strong>de</strong> artista invitado. Los Torreznos. Escuela<br />
Superior <strong>de</strong> Arte y Arquitectura (ESAYA). <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM).<br />
ELENA VALERO MARÍN <strong>Madrid</strong>, 1988<br />
FORMACIÓN ACADÉMICA: 2006-10: Licenciatura en Bellas Artes. Escuela Superior<br />
<strong>de</strong> Arte y Arquitectura. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). 2004-06: Bachillerato<br />
Artístico realizado en el Colegio Sagrada Familia <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. TALLERES: 2009: Taller <strong>de</strong>l<br />
animador Martín Aramburu “Animación Tradicional, 2D y stop-motion”. Estudio Martín<br />
Aramburu, Local 7. 2008: Taller <strong>de</strong>l artista Juan Ugal<strong>de</strong> “Cómo hacer arte en tiempos <strong>de</strong><br />
crisis” (1ª Semana <strong>de</strong>l Arte UEM). Organizado por la Escuela <strong>de</strong> Arte y Arquitectura <strong>de</strong><br />
la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2007:Participación<br />
en exposiciones colectiva <strong>de</strong> obras <strong>de</strong> los alumnos <strong>de</strong>l primer curso <strong>de</strong> Bellas Artes.<br />
<strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. PUBLICACIONES: 2008:Participación en el libro<br />
“Cua<strong>de</strong>rno <strong>de</strong> viaje a Egipto” Editado por la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong>. 2006-<br />
08: Trabajos expuestos en la Memória académica <strong>de</strong> la Escuela Superior <strong>de</strong> Arte y<br />
Arquitectura <strong>de</strong> la UEM.<br />
SIRO GARCÍA NAVARRO Avilés 1985<br />
FORMACIÓN ACADÉMICA: Bachiller artístico, IES Menén<strong>de</strong>z Pidal. Avilés, Asturias.<br />
Cursando 4º <strong>de</strong> carrera <strong>de</strong> doble licenciatura <strong>de</strong> Bellas Artes y Publicidad y Relaciones<br />
Públicas en la <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). TALLERES: 2009 Taller con el<br />
artista Isidoro Valcárcel Medina “Variaciones sobre algún ejemplo”. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong><br />
<strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> (UEM). Taller con el artista Noaz “Nuevo amanecer”. <strong>Universidad</strong> <strong>Europea</strong> <strong>de</strong><br />
<strong>Madrid</strong> (UEM) 2004 Taller con el artista Vicente Santarúa. Avilés, Asturias 2003 Taller con<br />
el artista Mauro Álvarez. Oviedo, Asturias EXPOSICIONES COLECTIVAS: 2009 Sala<br />
Ateneo <strong>de</strong> <strong>Madrid</strong> “MEDIO 09” en colaboración con la poeta Eva Chinchilla.
www.uem.es UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID 902 23 23 50