Con Alma de Blues

Entrevistas
Con Alma de Blues
*Edición Nº20 / Agosto 2014
Con Alma de Blues Producciones
magazine
Anson
Funderburgh
Rick Estrin
Steve Freund
________________
Gabriel Delta
________________
Charlie
Musselwhite
radioconalmadeblues.com.ar
ANA POPOVIC
Mark Hummel
Carlos Elliot Jr
facebook /Con Alma De Blues produciones

Con Alma de Blues
CADB Magazine nació con
magazine
la idea de ser un servicio practico e integral
a los millones de corazones bluseros que la
distancia no limita de compartir este mismo
sentimiento de alma compartido llamado
Blues
Colaboradores:
Laura Lagna-Fietta
Danny Chusit
Mabel Sosa
Pablo Martinotti
Juju Estrin
Mark Hummel
Rodrigo Bluesmar
Lucila Nuñez
Daniel Mercado
Edición Nº 20 / Agosto 2014
Con Alma de Blues Magazine
Diseño Grafico y edición
Gustavo Adolfo Zungri
Dirección General
Gustavo Adolfo Zungri
Contactos
conalmadeblues.com.ar
radioconalmadeblues.com.ar
polloking2.blogspot.com.ar
facebook.com/ConAlmaDeBlues
facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones
taringa.net/comunidades/blues
Con Alma de Blues
RADIO

Con Alma de Blues Magazine
ENTREVISTAS
Anson Funderburgh_______________3
Mark Humel ____________________9
Steve Freund___________________ 13
Rick Estrin_____________________17
Elizabeth Karayekov______________23
Guitarras Taylor ________________ 29
Yegue La Oreja ________________31
Anson
Funderburgh
Pag. 3
Pag.
51
Charlie
Musselwhite
Ana Popovic __________________ 37
Carlos Elliot Jr _________________ 45
Charlie Musselwhite _____________51
Gabriel Delta __________________ 57
Max Hracek___________________ 63
Pag.
37
Rick Estrin
& the Nightcats
Ana
Popovic
Pag. 17
Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTA
Anson F
“Las cu

underburgh
erdas doradas del Blues”
Hablamos con el guitarrista nacido el 14
de Noviembre de 1954 en Plano - Texas
Anson Funderburgh líder de Anson
Funderburgh & The Rockets desde 1978.
Su estilo incorpora elementos tanto del
Chicago blues como del Texas blues y nos
lo cuenta en esta entrevista exclusiva para
CADB Magazine.
Por Pablo Martinotti
Musico guitarrista
de Fullertones
________________________

Con Alma de Blues Magazine 2014
ENTREVISTA
He escuchado todos tus discos y las influencias
de B.B. King, Freddie King y Albert Collins creo que
son notorias en tu estilo, ¿hay alguno otro músico que te
haya influenciado?
Yo estoy influenciado por todo el lado oeste de
los muchachos de Chicago como Magic Sam,
Otis Rush y Buddy Guy, Robert Jr., Lockwood
Luther Tucker Louis y David Myers. Ellos
fueron los que tocaron tan bien detrás de los
armónicistas. Me encanta Kenny Burrell, Billy
Butler y algunos otros guitarristas de cool Jazz.
Me gusta Jimmy Reed, Albert Collins, T-bone
Walker... No estoy seguro de poder nombrarlos
a todos.
pañero musical y amigo que tuve durante más
de veinte años. He estado pensando en hacer
otro CD Rockets ultimamente. Hice un CD con
Joe Maher el año pasado y lo llamamos “Deal
With It”, llamandonos los 4 Jacks. Es un CD
muy cool. Yo también he tocado en varios CDs
con Eric Lindell y he producido a Andy T y a
Nick Nixon en sus últimos dos CDs. Puede que
sea hora de hacer otro CD Rockets.
PM -Habrá algún álbum más? Hace diez
años que esperamos con ansias un nuevo
álbum.
Tengo planes de hacer más CD Rockets..
PM - Más allá de tu gran estilo al tocar a mi
como guitarrista me encanta tu gran tono, de
tu vieja stratocaster pre-cbssunburst de los 50´
y el Fender SuperReverb, ¿qué otras guitarras
tienes y que otros amplificadores usas? En
tus últimas presentaciones te he visto con una
Fender Stratocaster olympic white.
Tengo una ES-5 que me encanta tocar y varios
Dan Electro. He tenido un respaldo con “Dr. Z
amplificadores” desde el año 2000. Mike hace
grandes amplificadores. Yo prefiero el “Maz-38
Invasion”. Gran amplificador!!
PM -Que tanto te ha afectado la muerte de
tu amigo y vocalista-armoniquista Sam Myers?,
ya que desde “WhichWayis Texas?” no
has grabado con Anson Funderburgh and The
Rockets.
Es difícil de decir. Realmente perdí a mi com-

El armonicista Sam Myers formó parte de Anson
Funderburgh & The Rockets desde 1986 hasta el 2006,
donde se produjo su deceso víctima de cáncer.
PM - En el último tiempo los que te seguimos y tratamos de saber en qué andas y buscamos en
youtube algo nuevo tuyo te hemos visto tocando con Little Charlie y con Kim Wilson, ¿puedes
contarnos algo de esos shows?
He recorrido el último par de años con una banda llamada The Golden State-Lone Star Review.
Se compone de Little Charlie, Mark Hummel, Richard Grigsby, Wes Starr y yo. Gran banda. He
estado de gira mucho con Eric Lindell, y ha sido genial. Asimismo, puesto que produje el CD de
Andy y de Nick, he estado apareciendo como un Invitado especial en algunos de sus espectáculos
más grandes.
Sigue...

PM - De los nuevos músicos de blues o del estilo que
elijas a quien nos recomendarías que escuchemos?
Realmente me encanta Eric Lindell. Él tiene el don de la
música apenas sale. Gran cantante y compositor. Ha sido
un placer trabajar y aprender de él.
PM - Por último quería agradecerte, tengo una gran
emoción de poder preguntarte cosas que siempre quise
saber, soy un gran fanático tuyo, y creo que de muchos
más en Argentina; ¿podremos verte en Argentina en algún
momento?
Me encantaría ir a la Argentina. Me encantaría llevar a
toda la banda “The Rockets”. Gracias por decirle a la
gente acerca de mí...
Anson Funderburgh
Traducción: Danny Chusit
Jump Blues/R&B Anson
Funderburgh/4 JACKS
Con Alma de Blues Magazine

Columnista invitad
MARK
HUMMEL
Mark Hummel
nació el 15 de diciembre
de 1955, New Haven, Connecticut.
Armoniquista americano de blues,
cantante, compositor, y por mucho
tiempo líder de la banda de “The Blues
Survivors”. Desde 1991, Hummel ha producido
la gira “Blues Harmonica
Blowout”, de la que es también un
destacado intérprete.
Mensualmente nos escribe contandonos
su particular manera
de vivir y disfrutar de sus
shows donde participa con
grandes musicos exponentes
de este tiempo

REPORT
MARK HUMMEL
Mi Nuevo disco, “Hustle is Really On” editado por
Electro Fi, está muy bien y ha llegado al 2º puesto
en Mayo en las listas de Living Blues Radio y al
número 4 durante Junio y Julio. La Golden State/
Lone Star Revue (Que se refiere a la unión de
músicos de la costa oeste con músicos de Texas)
con Anson Funderburgh, Little Charlie Baty,
Wes Starr, RW Grigsby y yo estaremos haciendo
giras todo este verano hasta Septiembre inclusive.
Hemos recién terminado media gira en la costa
Este y mediooeste de Estados Unidos; volamos de
regreso a California la semana pasada para hacer
tres fechas allí y luego reanudar nuestra gira de
la costa Este y Sud Este en Agosto. Hasta ahora
todo muy bien, dejamos la camioneta y equipo en
Bufalo para volar a casa y luego volver. Al público
le encanta la banda con sus músicos de primera
línea. Tocamos tres fechas por Estados Unidos
hasta Maine donde nos presentamos en el North
Atlantic Blues Festival, en Washington DC, Annapolis,
Delaware, New Jersey y dos fechas en el
estado de Nueva York incluyendo un lugar en el
cierre del Festival de Blues estatal en Siracusa, NY.

Con Alma de Blues Magazine
Hace unos poco días tocamos en el festival de
Blues de Napa, Antioquía y Redwood con Rick
Estrin & the Nightcats, Aki Kumar, un trío de
órgano con Danny Caron, más Rod Piazza &
The Mighty Fliers. Muchos armonicistas allí!
Rumbo a la Costa Este tocamos en Reggies Live
en Chicago que queda justo a la vuelta de Chess
Records en la avenida Michigan Sur 2120. Nunca
había estado ahí, si las paredes pudieran hablar!
Cuando volvamos a la costa Este tocaremos en
Buffalo (NY), en el Chenago Blues Festival en NY,
en la serie de conciertos Levitt’s Steel Stacks en
Bethlehem (Pennsylvania), en BB Kings en Times
Square (NYC), Northhampton (Massachusetts),
Collinsville, Connecticut, Reading(PA), el festival
de Blues NorthRiver en Massachusetts, y luego
vamos al Sud-este por una semana y terminamos
en Montgomery (Alabama)
Mucho blues éste último fin de semana en el área
de la Bahía, cercano al Festival de la ciudad de Redwood,
John Mayall en Walnut Creek (California)
Blues Broads (Angela Strehli, Tracy Nelson, Annie
Sampson & Dorothy Morrison) en City Winery
en Napa donde tocamos la noche siguiente,
Rick Estrin & The Nightcats en Seaside, California
el domingo,así como Blues BBQ en Monterey
con Elvin Bishop, Curtis Salgado, Kenny Neal y
Homemade Jamz la misma tarde. Bastante actividad
blusera últimamente incluyendo a Kim
Wilson esta semana en la Bahía y a Little Charlie
y quien les habla en Smoking Pig en Freemont.
En Septiembre haremos una gira de 10 días por
el Oeste desde Arcata, California hasta Phoenix y
Las Vegas para el Festival Big Bender Blues el 28 de
Setiembre con fechas en Winters, Freemont, Tarzana,
Long Beach, Santa Bárbara y Capistrano.
Kid Andersen y Rick Estrin grabaron hace un
par de meses, un disco estelar con el vocalista de
la vieja escuela de Rythm & Blues de Minneapolis
Wee Willie Walker en los estudios Greaseland con
un elenco de estrellas incluyendo a Rusty Zinn,
Kid, Rick, Bob Welsh, Randy Bermudes, Jim Pugh,
Terry Hanck y muchos más. Ojalá consigan un
buen sello porque se lo merecen!
El pasado 6 de Julio se realizó en la Smoking Pig
BBQ, un gran festival a beneficio en memoria
del fallecido John Blues Boyd, para ayudar a su
esposa con los gastos médicos y del funeral, con
la presencia de Tommy Castro, Rick Estrin & The
Nightcats, Aki Kumar, Terry Hanck y muchos
más… Gracias a Kid Andersen por organizar este
maravilloso evento!
Mark Hummel
Traducción-Mabel Sosa

ENTREVISTA
Por Rodrigo Bluesdemar
Musico Guitarrista
del duo de Blues & Soul
________________
Nuñez*presedo
Traducción: María Lucila Núñez y Mabel Sosa
STEVE FREUND
_______________________
Steve Freund es guitarrista, productor y director de orquesta, elogiado por
la revista Rolling Stone por su obra maestra "Masterful, No-Nonsense Guitar
Work". Tocó con Koko Taylor, ganando el Grammy Blues Explosion.
Steve comenzó su carrera en Chicago, como segunda guitarra detrás de
Hubert Sumlin, Lee Jackson, Homesick James, Louis Myers y muchos
otros. Pasó dos años trabajando con Big Walter Horton y Floyd Jones,
aprendiendo los blues profundos y sus idiosincrasias. En 1978, se convirtió
en el guitarrista principal de Sunnyland Slim, tocando casi todos los
conciertos con la leyenda del piano blues, hasta el momento de su muerte.
Freund se convirtió en el acompañante oficial del pianista Pinetop Perkins;
como asi tambien de Jimmy Walker, Henry Gray, Erwin Helfer, David Maxwell
y muchos más.
Con Alma de Blues Magazine

ENTREVISTA STEVE FREUND
Como llego el blues a tu vida?
Crecí en Brooklyn, Nueva York, en un gran edificio
de departamentos. El portero del edificio era
un hombre mayor africano llamado Paul, que era
de Mississippi. El me permitía estar un rato con
él cuando yo era muy pequeño, quizás 5 o 6 años
de edad. El siempre escuchaba viejos discos de
blues en su departamento que estaba en el sótano
del edificio. Yo no sabía que clase de música era,
pero cuando fui mayor me di cuenta de que lo que
él escuchaba era blues clásico, Bessie Smith, Ma
Rainey, Louis Armstrong, etc. Mas adelante cuando
comencé a escuchar música soul, pude volver a
las raíces de esos blues clásicos.
RB: Como fueron tus comienzos con la guitarra? Y
cuáles son tus principales referentes?
Yo alquilé una guitarra en el verano de 1968 con la
idea de tocar canciones tales como La Casa del Sol
Naciente y Wipeout. Ese alquiler no duró mucho
tiempo. El verano siguiente, 1969, quise ser bajista.
Vi un bajo barato en un negocio de música local y
comencé a ahorrar para comprarlo. Cuando pude
juntar el dinero, el bajo ya se había vendido. Había
una guitarra barata allí y era del mismo color y
marca, entonces la compré para aprender líneas de
bajo, pensando en comprar un bajo más adelante.
Pero me quedé con la guitarra y ahora toco el bajo
como segundo instrumento.
RB. Contanos un poco que es trabajar con grandes
músicos y tan representativos del estilo , como
Koko Taylor, Pinetop Perkins, Hubert Sumlin, Big
Walter Horton, Paul Butterfield y la lista sigue!!
Conocí a Sunnyland Smith en 1969 junto con Willie
Dixon, Otis Spann, Big Walter, SP Leary, Clifton
James y Johnny Shines. Era mi sueño poder tocar
algún día con estas leyendas. Su música era real,
simple y pura. Eso era lo que estaba buscando cuando
me mudé a Chicago en 1976. Tocar con ellos
fue mágico cada vez. Sabía que eso era algo que
desaparecería cuando esas personas no estuvieran
más. Es muy raro encontrar hoy en día aquella “esencia”
del blues.
RB: Aparte de gran guitarrista también sos productor,
un trabajo que también fue elogiado por la
misma Rolling Stone. Contamos como es estar al
frente de producciones de grandes músicos del estilo
como Snooky Pryor, Magic Slim o Mark Hummel.
Cuando produzco un disco me gusta mantener el
sentido tradicional, sin cambiar el sentimiento del
artista o la concepción de su música. La mayoría
de los artistas que he producido me eligen por esa
razón. Mayormente la batería es muy importante.
Hay algunas cosas que el baterista debe hacer para
conservar ese sabor tradicional. No puedo explicarlo
aquí pero si escuchan a los grandes bateristas
de blues de Chicago y los comparan con la batería
del rock verán y escucharán las diferencias. También,
algunos músicos no vocalizan en la forma
adecuada respetando la canción. Hay una cierta
manera de vocalizar las canciones de blues, y si te
desvías demasiado se pierde el mensaje y el sentimiento
de la canción.
RB: Ser parte de un disco que gano un Grammy
( Blues Explosion con Koko Taylor) abre muchas
puertas!
En realidad no me abrió muchas puertas, ni a mí ni
a los otros músicos. Gané una estatuilla Grammy

que tengo en un estante. Impresiona a los visitantes
pero es todo lo que ha hecho. Yo puedo presumir
con ella pero nunca me consiguió grandes giras.
RB:. Metiéndonos más en tus trabajos personales,
cual de tus discos crees que es el más representativo
de tu estilo?
Pienso que mis grabaciones en Delmark están bien
producidas y tienen un gran sonido y un buen trabajo
de guitarra. Mis dos últimos discos con 9Below
Records, Lonesome Flight y Come On in This
House representan mi mejor trabajo vocal y es una
real muestra de cómo sueno hoy. Siento que estoy
creciendo constantemente como vocalista y guitarrista.
RB:. Ahora sí, hablemos de tu último trabajo,
“Come on in this house” que personalmente me
encanto, contanos lo que más te guste de él o del
proceso de creación del mismo.
En este disco, elegí canciones que he estado haciendo
por años y otras que siempre he querido
hacer. Estoy muy orgulloso de este disco ya que
fue hecho con muy bajo presupuesto y con muy
poco sobregrabado. Es en vivo mayormente. Estoy
muy feliz con mi parte cantada, y pueden notar la
diferencia si escuchan mis primeras grabaciones.
Jan Fanucchi también agregó algunas buenas voces
a este disco.
RB:. Para terminar, cuál es tu combinación preferida
de equipo y guitarra? O la que más disfrutas?
En este momento estoy usando amplificadores
Carr. Son amplificadores de alta gama hechos a
mano en Carolina del Norte, no son baratos. Tengo
un Rambler, un Impala, un Sportsman y un Imperial;
cada uno tiene algo diferente . Toco una Gibson
Les Paul Standard descolorida, una Epiphone
Elitist Les Paul hecha en Japón, mi Epiphone Riviera
original que llevé a Chicago en 1976, un par
de Fender Telecasters y una Strat a veces. También
toco con Fender Vibrolux Reberb y con un
Bassman Head ocasionalmente. Uso algunos
pedales también, un pedal Timmy overdrive y un
equalizador grafico Boss, un pedal de delay Boss
DD-20, y un pedal de reverb Mr. Springgy cuando
se necesita. No uso distorsión, sólo mejoro el sonido
natural de mi guitarra y amplificador.
Steve Freund
2014

RICK
ESTRIN
& The Nightcats
Por Gustavo Pollo Zungri
Director de CADB Magazine

ENTREVISTA
Con Alma de Blues Magazine
Es Rick Estrin una de
las figuras más importantes
del blues mundial, reconocido
por su forma de tocar la
armónica, su voz y su composición
original , l.ider de
The Nightcats tuvimos el
placer de hacerle esta
entrevista exclusiva para
nuestro magazine.

Έn 2011 tuve el placer de presenciar
en vivo su presentación junto
a The Nighcats en La Trastienda de Bs As , para
la mayoria de la gente el mejor show en años!!
estuvo dos veces en nuestro pais, como lo recuerda?
y que le gusta de Argentina?
Algunos de mis mejores recuerdos de Argentina
son los fans de blues. Ustedes tienen verdaderos
fans de Blues y de la música en general. Yo recuerdo
el look europeo y sofisticado de Buenos Aires
con una actitud sudamericana más relajada y amigable.
Argentina tiene también algunas de las más
bellas mujeres!
GZ - En 2009 tocó con musicos Argentinos
que le parece el nivel de nuestros musicos?
Toqué con algunos excelentes músicos en Argentina:
Nico Smoljan y su banda. Todos excelentes
músicos: Pato, Mati, Easy Baby, Roberto y el propio
Nico Smoljan que es un gran armonicista. También
vi a un maravilloso intérprete de armónica
cromática llamado Franco Luciani. Él toca
música de tango al estilo del gran Hugo Díaz.
GZ - Cuando alguien me dice que el Blues es aburrido,
le digo que escuche el “jump blues” de Rick
Estrin , sin embargo siempre habra gente que defiende
el blues tradicional encerrando esta maravillosa
musica en una pequeña celda , limitandola
de sus variaciones,cual es su opinion querido Rick?
Mis blues favoritos son los del viejo estilo y
hay una gran variedad en esos viejos estilos.
El blues tradicional es lo que me atrajo a la música
desde el principio. Pienso que la gente es libre
de tocarlo independientemente de cómo lo
sientan, pero para mí, si alguien está haciendo
algo nuevo con el blues, es necesario conservar
ciertos elementos reconocibles y profundos
del viejo blues original para que yo lo escuche.
GZ - El instrumento es la prolongación del alma
del musico,que representa la armonica para usted
cuando la ejecuta?
Cuando las cosas están bien y todo encaja en su lugar,
dejo que la música tome control de mí y de mis
sentimientos. No pienso en nada - Idealmente, soy
uno con la armónica. Los otros 3 Nightcats son
músicos tan geniales y tan conmovedores que así
mi trabajo se hace muy fácil.
GZ - Arrancó esta aventura hace tiempo con
el guitarrista Little Charlie Baty , y ahora convocó
al fenomenal Kid Andersen (que buen ojo
para elegir!! ) hablenos un poco de su banda.
En el tema guitarra, debo ser el tipo más afortunado
del mundo -32 años con Little Charlie y ahora
Kid Andersen (Campeón Peso-pesado de la Guitarra)
está conmigo!
La banda que tenemos en este momento es la mejor
banda en la que alguna vez he estado. Cada persona,
individualmente es un gran músico, y como
banda tenemos la misión común del ritmo y la
emoción. Tenemos al baterista ideal en J. Hansen.
Su bases están en el Jazz tradicional y el Rock and
Roll – Es una combinación perfecta para tocar un
blues alegre y emocionante. J. canta fabuloso también
y escribe canciones que les encantan a nuestros
fans. Lorenzo Farrell toca contrabajo y bajo
eléctrico Fender, y en los últimos años su tremenda
manera de tocar el órgano se ha convertido en una
gran parte del sonido Nightcat. Y como dije antes,
Kid Andersen ES el Campeón Peso-Pesado de la
Guitarra! Es una combinación de genio musical y
audacia y encaja perfecto con el espíritu Nightcat!

Con Alma de Blues Magazine
GZ - Está considerado un compositor genial. Sus
composiciones originales fueron grabadas por
Koko Taylor, John Hammond, Little Milton , Robert
Cray y muchos otros , en que fija su mirada a la
hora de componer, busca ofrecer algun mensaje?
Intento contar la historia de personas cuando
cuento mi historia. El blues es acerca de experiencias
humanas y todas las personas, hasta cierto
punto, tienen las mismas emociones. A veces quiero
que la gente sepa que hay alguien que siente
el blues como ellos. Otras veces quiero hacer reír
a las personas, que sean felices y que olviden sus
problemas.
Sigue...
Kid Andersen y Rick Estrin en acción

Con Alma de Blues Magazine
____________________________
GZ -Ha Viajado a través del mundo llevando su
arte con impresionante acercamiento del publico ,
cual ha sido el lugar más raro y dificultoso que toco
con su banda?
Había un lugar en Australia llamado Garradunga.
Era un lugar agreste en medio de millas y millas de
campos de caña de azúcar. Había allí motociclistas,
aborígenes, cortadores de caña y campesinos australianos.
Había una gran fogata ardiendo, insectos
gigantes volando, murciélagos, sapos venenosos
y miles de enjambres de mosca de la fruta. Había
múltiples peleas entre 3 o más personas por donde
mires. Era como un cuadro del infierno salido de
la imaginación de un loco.
El blues va a sobrevivir. Mucho de lo que hoy se
llama blues es realmente rock de los 70’s, pero hay
aún unos poco jóvenes que sienten la belleza que
hay en el blues verdadero y quieren contar su propia
historia musical en el blues.
GZ - Rick , le agradecemos este contacto, en Argentina
amamos su musica y nuestras oraciones
seran para nuestra deseada vuelta a nuestro pais!
Gracias Gustavo. Yo también estoy rezando para
poder volver! Rick Estrin and the Nightcats aman
Argentina! Vamos a Brasil en un par de semanas.
Estuvieron tratando de encontrar algunas fechas
en Argentina, pero por alguna razón no se pudo.
GZ - Como Ve el panorama del Blues en su pais
entre los jovenes y que haria falta?
Rick Estrin
Traducción Mabel Sosa
____________________________
Rick Estrin
& The Nightcats

ENTREVISTA
Elizabeth
karayekov
“Sensualidad y Rhythm & Blues
Por Laura Lagna-Fietta
productora Manager
________________
Prensa y Comunicación
Elizabeth Karayekov es una joven cantante
argentina que se destaca por su energía y
feeling en el escenario. Con un estilo muy
personal, conjuga sus influencias musicales
de la adolescencia con sus inicios musicales
en el Góspel y su pasión por el Blues.

”

Elizabeth Karayekov
L
LF
¿
Contame cómo transcurrió musicalmente
tu infancia, que influencias musicales
tuviste, que se escuchaba en tu casa?
EK :La música siempre estuvo presente. Si bien
no tengo familiares músicos, en mi casa siempre
se escuchó mucha música. Mi mamá se la pasaba
cantando todo el día y mi hermano mayor fue mi
principal influencia en cuanto a gustos musicales.
Supongo que por su influencia, ya de chiquita me
gustaba el rock. Era fanática de Queen y gaste los
casettes de grandes éxitos de Sui Generis, “Rocas
vivas” de Zas y “Tercer mundo” de Fito.
LLF Me imagino como a todos nos pasó….luego
viene la adolescencia, la escuela… que elegiste por
esos tiempos de cambios?
EK: Siempreme mantuve por la senda del rock.
Escuchaba Aerosmith, Kiss y U2. Pero recuerdo
que mi primer encuentro con el blues fue de la
mano de Ray Charles. No sécómo llegó a mis
manos, pero escuche “Georgia on mymind” y
me cautivó. Tenía alrededor de 15 años. Con mi
familia nos habíamos mudado a Montevideo y yo
extrañaba mucho Bs As. Ese tema me llegó justo.
LLF :Cuando fue que te diste cuenta que tenías
vocación para el canto y cuando fue la primera
vez que cantaste en público.?
Empecé a cantar por pura intuición. En el 2006
canté por primera vez en un escenario, era integrante
del coro góspel de Afroamerican Music.
Recuerdo que fue una experiencia increíble. Igualmente,
tarde muchos años en pensar en el canto
como una profesión. Fue gracias a Marcelo Ponce
y Viviana Dallas que siempre me impulsaron para
que me dedicara a la música. Empecé a formarme,
tomar clases de canto, de teoría musical, y a cantar
como solista en bandas de rock y blues.
LLF Como todos debés tener cantantes que te
influenciaron , cuales fueron , cuales te gustan
escuchar últimamente?
EK :Me siento más influenciada por las primeras
voces femeninas del blues comoMemphis Minnie
y Sister Robertta Harpe y su guitarra eléctrica! Me
atraviesa el color vocal y la potencia de Koko Taylor
y la crudeza de Big Mama Thornton. A parte
del blues siento una profunda admiración por la
versatilidad y manejo vocal de Ella Fitzerald.
LLF Cuando fue que tomaste contacto con el
Blues específicamente más allá del “primer encuentro
con Georgia on my mind “y luego como
fue insertarte en el circuito local?
EK :Con el blues tomé contacto a través del
góspel. Aunque no soy católica el góspel me
rompió la cabeza. Si empezás ahí es muy fácil
pasar al gusto por el Blues. Inicialmente me incline
más por el country blues y,obviamente, no
pude evitar enamorarme del blues de Chicago. Las
primeras bandas de blues en las que canté fueron
de este estilo. Ese es el estilo de blues que me
brota sin esfuerzo alguno.
Según mi experiencia personal, el circuito local
está muy abierto a nuevos artistas y propuestas
por lo que no resulta tan difícil participar si tenes
algo bueno para ofrecer.
Sigue..
Con Alma de Blues Magazine

Elizabeth Karayekov
LLF Como ves actualmente la escena del Blues en
Argentina?
EK Súper interesante, no solo hay bandas de
gran nivel, sino que muchas producciones originales
y artistas con carreras súper consolidadas.
Me entusiasman las numerosas jams y espacios
de comunión y vinculación para los músicos del
género. Además veo un crecimiento fabuloso en la
presencia femenina en el circuito local.
LLF De que se trata el show que estas presentando
y como se conforma tu banda?
LLF Que expectativas tenés con respecto a tu
futuro musical y cuáles son tus proyectos a corto y
largo plazo.
EKA corto plazo mis expectativas son crecer en
la escena local, poder participar de festivales de
blues y explorar otros estilos dentro del género. A
largo plazo el proyecto es grabar un disco.
LLF Elizabeth, “con Alma de Blues “te desea lo
mejor en todo lo que emprendas
EK: Muchas Gracias ¡!
EKEste año empecé con mi carrera solista. Formé
una banda de Rhythm and Blues que además de la
formación clásica (guitarra, piano, bajo y batería)
incluye una sección de vientos con trompeta, saxo
tenor y trombón. El show que estoy presentado
con este formato propone un recorrido por el
R&B de los años cincuenta. Mi idea es la de redescubrir
a las grandes voces femeninas del género
como Ruth Brown y Big MamaThornton.

Con Alma de Blues Magazine

“De pasiones y equ
Inspiración
A Bob siempre le gustó armar y desarmar
las cosas.
Cuando era niño y recibía un regalo en la mañana
del día de Navidad, era casi seguro que antes
que cayera la noche lo hubiera desarmado para
ver cómo funcionaba. Y casi siempre, lo volvía a
armar y seguía funcionando. Era un genio para
estas cosas.
Como era natural, cuando llegó a la escuela intermedia
y secundaria tomó todos los cursos que
pudo en artes industriales. «Tuve algunos estupendos
profesores», recuerda. «Incluso había
uno que abría el taller los fines de semana de fiesta
para que pudiera trabajar en mis proyectos».
Otro de los intereses de Bob era la música.

Con Alma de Blues Magazine
ipos Humanos”
Cuando estaba en la secundaria decidió que
quería tener una buena guitarra de doce cuerdas.
Había empezado a tocar cuando estaba en
el tercer grado después que un vecino le regaló
una guitarra barata (la que por supuesto abrió
para ver cómo estaba construida). El único
problema era que Bob no tenía dinero para
comprar el instrumento que quería. Eso no es
problema, se dijo, la haré yo mismo. Y la hizo!!
Algo que habia nacido en su corazón el lo habia
materializado. De hecho, mientras estuvo en la
secundaria, no hizo una sola guitarra
, sino tres más y un banjo.
Muchas personas desarrollan pasatiempos interesantes
cuando están en la juventud. Y algunos
los siguen cultivando. Otros los abandonan
cuando llegan a adultos. Pero Bob hizo algo
realmente especial con el suyo.
Es probable que si tocás guitarra, alguna vez
hayas entrado a una tienda de instrumentos
musicales y hayas visto una guitarra marca
Taylor.
bueno... Ese Taylor es Bob. Bob Taylor. Cuando
era adolescente empezó a fabricar guitarras en
su tiempo libre y con el tiempo llegó a cofundar
su propia compañía.
Kurt Listug ha sido socio de Bob por veintisiete
años. Su pasión es el comercio y establecer un negocio
mientras Bob provee la pasión y la habilidad
técnica para fabricar guitarras. Hoy día, las Guitarras
Taylor están entre las más finas del mundo y la
planta las produce a un ritmo de doscientas por día.
¿Qué llevó a Bob de ser un solitario guitarrista
a emplear a más de 450 personas que trabajan en
una fábrica que ocupa 124.000 pies cuadrados? La
respuesta la encontramos en su increíble capacidad
e incansable dedicación por la excelencia.
«Soy como una “mosca en la oreja”» dice Bob. «Continuamente
estoy tratando de mejorar la calidad». Y
este deseo se enfoca en mucho más que sólo las guitarras.
Es cierto que Bob Taylor ha introducido numerosas
innovaciones en la industria de las guitarras.
Pero su verdadero interés está en el proceso de
manufacturación y en las personas que construyen
las guitarras.
Una buena guitarra es, en realidad, el subproducto
de buenas herramientas y un buen taller», explica
Bob. «Y, por supuesto, las personas son parte importante.
Armar un equipo es tan importante como
fabricar el producto. Hay que dejar que la gente sea
un equipo. Eso significa crear un ambiente donde
las personas digan lo que realmente sienten. No se
puede ser demasiado dogmático».
Esa actitud ha permitido que surjan y se implementen
excelentes ideas, ...sentís de alguna manera
que hay un Bob dentro tuyo?
Adelante!! para el que cree, todo es posible.
Polloking.

“La Pampa tiene el Om
Yergue la
La banda
presenta s
nos lo cuen
Por Gustavo Pollo Zungri
Director de CADB Magazine

ENTREVISTA
blues”
Oreja
de blues pampeana Yergue la Oreja
u nueva producción en formato DVD ,
tan en esta dinamica entrevista para
CADB Magazine.
Con Alma de Blues Magazine

YERGUE LA OREJA
_______________________
El DVD Aire de Blues
El nuevo material fue grabado vivo en Casa Frida
Estudio, Capital Federal y en escenarios naturales
del oeste pampeano. Con el objetivo de recrear la
naturalidad y la energía que logra Yergue la Oreja
en los shows en vivo, se filmó a la banda tocando
juntos, en una misma sala, sin realizar ningún tipo
de sobregrabación. También, como contraste con
la gran ciudad y la producción en un estudio de
primera línea, se realizaron tomas acústicas de
manera muy rústica, capturando el sonido con un
simple grabador portátil de mano y en escenarios
naturales del oeste pampeano. (mas precisamente
en Santa Isabel donde reside Luis Arriaga, autor y
compositor de la banda)De esta manera “aire de
blues” es un DVD/documental donde se puede
ver cómo, una banda del centro del país con sus
integrantes distanciados por cientos de kilómetros,
realiza mediante viajes y rutas un recorrido cargado
de canciones, desde el oeste de La Pampa hasta
la Capital Federal.
Yergue la Oreja “intentando blues” 2005
_______________________
Primer disco de estudio de la banda.
Con Alma de Blues Magazine

Con Alma de Blues Magazine
Amigos, "Yergue la Oreja" banda
que se formó hace casi 15 años en
la provincia de La Pampa, como
fueron esos comienzos?
Luis: Los comienzos fueron duros, tal como
ahora, por eso no nos sorprendemos, ja. Duros
pero no ingratos. Cada paso bien dado nos fue
afirmando como banda en la zona. Y tratamos
de cuidar esas oportunidades o logros que tuvimos.
Particularmente, de toda experiencia, trato
de hacer un aprendizaje. Y eso se da también
en la banda.
Mauricio: Con Luis nos conocimos en una casa
de música mientras yo probaba una guitarra
que el había comprado. Desde el primer momento
la idea fue formar una banda de blues
“en serio”, en una época donde el blues estaba
de “moda” y la mayoría de las bandas locales
abordaban el genero de manera liviana. No nos
fue para nada fácil encontrar músicos “del palo”,
es mas intentamos formar a muchos y a duras
penas logramos después de 10 años dar con la
formación actual con la cual sentimos la satisfacción
de haber logrado aquel sonido que tanto
hemos buscado.
GZ - Nombre inusual y original para una banda,
porque Yergue la Oreja?
Luis: En el intento de encontrar un nombre original
para la banda y que tuviera asimismo significado, encontramos
este que, con su verbo erguir (conjugado
en la segunda persona del modo Imperativo) invita a
escuchar letras y músicas no muy difundidas por los
medios de comunicación masivos. Es decir: “danos
una oportunidad y escúchanos”, “fijate, esto también
existe”… Esos serían sinónimos de Yergue la Oreja.
GZ- Tienen dos discos editados, que nos pueden
contar de ellos, además componen sus propias letras?
Diego: Si, tenemos dos discos grabados hace tiempo.
El primero (Intentando blues) fue grabado en el
2005, y el segundo (Las cosas planeadas...) en el 2011.
Dos buenas experiencias para el crecimiento de la
banda que es notorio en el tiempo. Luis Arriaga (voz
y guitarra) es el compositor de todas las canciones de
Yergue. Como particularidad, en ambos discos grabamos
canciones que Luis tenía escritas mucho tiempo
antes de que se formara la banda. Queremos decir
que ya había un buen caudal de material, y que haber
grabado solo dos discos en 14 años, no ha sido por
falta de canciones, sino de otros recursos y a las circunstancias
particulares de la banda. Vale aclarar que
en estos 14 años, al menos 11 años Yergue la Oreja
tuvo a sus integrantes viviendo en distintos lugares
del país. Mauricio (guitarra) y Juan (batería) en Buenos
Aires, Bachi (bajo) y Diego (armónica) en Santa
Rosa, y Luis (guitarra y voz) en Santa Isabel. Así fue
como nos encontramos llevando el proyecto adelante
estos últimos años.

YERGUE LA OREJA
GZ - En el 2013 llegaron a La Trastienda, gran escenario
en el corazón de Buenos Aires, como fue esa
experiencia y la respuesta del público?
Diego: Realmente fue una muy linda experiencia.
Ser una banda del interior del país, que toca temas
propios en sus shows, hace que el camino de
la música (duro de por si), sea quizás un poco más
duro. En la mayoría de los lugares los artistas tocan
covers, o tributos a otras bandas. Es lo que solemos
observar en lo cotidiano. Por eso también creemos
en el valor agregado que tiene el proyecto de Yergue
la Oreja. Llegar de esta manera a la Trastienda, a
un festival internacional de Blues (2° Buenos Aires
Blues Festival), donde toda persona que había en
el lugar era del ámbito blusero, (artistas y público)
para nosotros fue motivador, sabiendo que iban a
escuchar nuestras canciones. Tenemos que agradecer
a Mariano Cardozo por habernos invitado a tan
importante festival. Realmente fue un gesto muy
gratificante.
Mauricio: Fue muy inusual llegar a Buenos Aires,
una plaza donde hasta el día de hoy no tenemos acceso,
de la mano de un productor y en las mejores
condiciones, para compartir escenario con leyendas
del blues internacional y las figuras de la escena
local. El publico, muy respetuoso, escucho atentamente,
y creo que la pasaron muy bien.
GZ - En estos días editaron su primer DVD “Aire
de Blues” que nos pueden contar de este proyecto y
donde se puede conseguir?
Diego: Estamos muy contentos con esta última
producción. El DVD está hecho en su totalidad de
manera independiente y quedamos muy conformes
con el resultado obtenido. Por el momento se podrá
conseguir en los shows de la banda y en nuestro
sitio Web www.yerguelaoreja.com.ar
vivo. Para esto, se filmó a la banda tocando juntos
en una misma sala, sin realizar ningún tipo
de sobregrabación. También, como contraste con
la gran ciudad y la producción en un estudio de
primera línea (Casa Frida Estudio), se realizaron
tomas acústicas de manera muy rústica, capturando
el sonido con un simple grabador portátil
de mano y en escenarios naturales del oeste pampeano.
El tópico “aire de” muy usado en el folklore argentino,
advierte al oyente que el ritmo que se escucha
está basado en las raíces del género, pero se sale
de las estructuras y las formas preestablecidas. Por
eso “aire de blues” invita a escuchar a una banda
que tiene como base el blues afroamericano, pero,
sumando otros condimentos deja de ser una propuesta
clásica.
GZ - Cuales son los futuros sueños de la banda?
Diego: No hay sueños, sino objetivos. Creemos en
que para lograr cosas, primero hay que colocarlas
como objetivo, y trabajar para que ese objetivo o
meta pueda ser cumplido. Hasta el momento todo
lo que hemos podido lograr, fue por méritos propios
y a base de trabajo duro. Pensándolo rápido,
los objetivos cercanos son mostrar el DVD, viajar,
tocar en vivo, y porqué no, proyectar en grabar
algo nuevo (a Luis no se le agota el caudal y
ya existe el material para seguir produciendo). En
fin, el objetivo más cercano que nos ponemos día
a día, es que la gente siga manteniendo sus orejas
erguidas.
Mauricio: El objetivo fue recrear la naturalidad y la
energía que logra Yergue la Oreja en los shows en

Johnny
Winter
John Dawson
«Johnny» Winter
(Beaumont, Estados Unidos
23 de febrero de 1944 / Zúrich,
Suiza, 17 de julio de 2014)
Hasta Siempre!!
Con Alma de Blues Magazine

P
“Cu

Ana
opovic
ENTREVISTA
Con Alma de Blues Magazine
ando los angeles tocan Blues”
“El Blues inundo el hogar de la Serbia Ana Popovic el día que
nació (13 de mayo de 1976) en la ciudad de Belgrado, antigua
Yugoslavia, la primera hija de Milutin y Vesna Popovic mostrando
lo universal que es este genero musical que no conoce de fronteras
culturales y de genero, logramos entrevistarla para deleite
de nuestros lectores.”

ENTREVISTA
Naciste en Belgrado, Serbia (en ese
momento Yugoslavia) Tu papá era
diseñador gráfico y un amante del blues y el soul
americano. En tu niñez, el organizaba en tu casa
una especie de jam sesión los domingospor la noche
y ahí fue donde tuviste tu primer contacto con
la guitarra ¿Es así?
Sí, es así. Crecí en Belgrado escuchando el blues a
una edad muy temprana. La música fue siempre
todo en nuestra, desde el Soul y el Blues como Ray
Charles, Albert King, Albert Collins, Buddy Guy,
Nina Simone, hasta rockeando el Blues conAllmanBrothers
Band, ZZ Top, Free, Bad Company,
etc. También el Blues del Delta era una música
muy común y algo que me gustó mucho escuchar
teniendo 5 o 6 años, como Elmore James, Robert
Johnson y tantos otros -. Mi padre tenía sesiones
de improvisación (jamsessions) en su casa
y me quedaba hasta tarde viendo y escuchándolos.
Siempre quise ser parte de la jam y a los 12 agarre
una guitarra y me aprendí una canción de Elmore
James (slide) de su grabación-
JE - ¿Qué podes contarnos de esa época de tu vida
tan marcada también por el desmembramiento
de Yugoslavia? ¿Qué músicos te inspiraban?
Mi familia siempre nos protegía del mundo exterior.
Las cosas en Serbia se fueron yendo de las
manos, pero para nosotros volver a casa después
de la escuela era un maravilloso oasis y escuchar
música, tocar la guitarra y hacer un poco de arte.
Nos hemos criado muy al modo “occidental”. Recuerdo
interminablemente escuchar Ronnie Earl y
Sonny Landreth, Albert King, Stevie Ray Vaughan,
entre otros.
JE - ¿Tu papá fue tu primer profesor de guitarra?
Sí lo era. Me dio algunos consejos muy importantes
que todavía recuerdo: por ejemplo : que es importante
por igual tener una gran apertura y cierre de
“licks” (nota de la traductora Licks se denominan a
patrones que se utilizan para puntear en la guitarra,
los cuales pueden ser cerrados o abiertos) eso es lo
que realmente va a marcar “tu solo”. Lo que se hace
en el medio eventualmente irá llegando .También,
escuchando los discos a lo que se quiere apuntar
ayuda mucho a un joven guitarrista: por ejemplo,
escuchar “la mano izquierda de BB King , la técnica
en la “mano derecha” de Steve RayVaughan
o las estiradas de cuerdas de Albert King .-Estas
cosas se han quedado conmigo y todavía hasta hoy
sigo analizando los solos de esa manera.
JE - A tus 18 años decidiste estudiar diseño gráfico
¿Qué te hizo elegir esa carrera y no anotarte
en algo más relacionado con la música?
No hubiera soñado nunca que iba a vivir de tocar
música. En ese momento en Serbia el Blues no estaba
ni siquiera cerca de la corriente principal .A la
mayoría de la gente le gusta lo que estaba haciendo,
pero nadie me empujaba a ir a Estados Unidos y
trabajar en mi carrera teniendo en cuenta el número
de grandes guitarristas que tienen allí. No había
pasado nunca, así que pensé que por lo menos
podría tocar música como un hobby teniendo un
plan B. Siempre me gustó el arte y el diseño gráfico
así que si no fuera músico , sería diseñadora para
ganarme la vida.
Sigue..

Con Alma de Blues Magazine
Por Juju Estrin
Entrevistadora invitada
Musica Baterista
________________
Traducción Laura Lagna-Fietta

Con Alma de Blues Magazine
JE - Tu primera banda llamada Hush se convirtió
un referente del rock balcánico llegando a grabar
un LP “Hometown” y tener el honor de ser teloneros
de Junior Wells en un concierto que dio
en Belgrado poco antes de su muerte. También
lograron tener unas giras fuera del país ¿Cómo fue
la experiencia de tocar con un referente del blues a
tan corta edad? ¿Cómo definirías el repertorio musical
de Hush?
Fue uno de nuestros primeros conciertos y en el
primer Festival que tocamos.
Lo recuerdo como si fuera ayer. Tener a Junior
Wells caminando alrededor detrás del escenario,
hablando con todo el mundo contando historias,
tomando unas copas... Fue increíble. Nos trasladaba
a otra galaxia: Festival de blues, conversaciones
entre bastidores, zapadas, casi como ya no habían
en Belgrado Serbia. También uno de mis guitarristas
favoritos, Ronnie Earl estaba tocando la noche
siguiente y ver a mi héroe en un lugar como Belgrado
fue una experiencia única.
Hush tenía algunas de las canciones originales
(esos eran nuestros primeros intentos de escribir
en Inglés) y algunos covers como "Game of Love"
Ike& Tina, Moondance - Van Morrison, algunos
Elmore James, ZZ Top, Allman Brothers Band,
Robben Ford… Fue un espectáculo muy divertido
y de gran alcance y pudimos tocar en lugares
impensados. Éramos niños tocando blues y haciéndolo
realmente divirtiéndonos ,tocando y escuchando.
Así, en sólo 1 año, nos presentamos como
premier 20 veces en la televisión nacional. Para
una banda Serbia cantando en Inglés! Nunca se
había visto antes.
JE ¿Cómo se vive la experiencia de ser la primera
guitarrista mujer conocida en tu país de origen?
Me encanta!!! Alguien tenía que hacerlo!
JE - En el 2001 lograste grabar tu primer álbum
solista titulado Hush como tu primera banda con
el sello discográfico alemán Ruf. ¿Cómo podrías
contarnos tu recorrido de estudiante de una carrera
de diseño a guitarrista y cantante con su primer
disco bajo los brazos?
En 1999, después de haber terminado los estudios
de diseño gráfico en Belgrado, me mudé a Holanda
y me inscribí en el Conservatorio de Música
de Utrecht. De inmediato comencé a buscar una
banda. No tenía permiso para trabajar, excepto en
el campo de la música "durante 10 horas a la semana”.
Calculé que eso es más o menos 4 shows, así
que me dieron un "Ticket to Ride” (boleto para viajar
, en alusión al tema de The Beatles ) se fue tratando
de formar una banda y tratando de trabajar
en mi carrera. Poco después de que firmé con Ruf
Records se lanzó un CD en Estados Unidos. Todo
eso ocurrió en 1 año incluyendo la nominación a
la Mejor Artista Nuevo para el Blues Americano
(Premios WCHandy en ese momento)
JE- Fuiste invitada especial en la gira que realizó
Bernard Allison ese mismo año (quién hasta 1997
fue miembro de la banda de su padre, el reconocido
bluesman de Chicago de los años 50 y 60)
¿Qué anécdotas recuerdas de esa gira que quieras
compartirnos?
Le debo a Bernard haber conseguido mi primer
contrato discográfico. El me recomendó. Después
de que hice una gira con él por alrededor de un
mes en Europa. Él es realmente una buena persona
y un gran guitarrista.
JE - Con los años fuiste lanzando una buena cantidad
y recibiendo todo tipo de galardones y premios
en todo el mundo. Tú estilo visceral de interpretar
el blues es algo que te caracteriza. ¿Qué es el blues
para vos? ¿Cómo ves el futuro de este género?

Ana
Popovic

ANA POPOVIC
Yo crecí en el blues - probablemente mucho antes
que algunos estadounidenses se metieran dentro
de él y siempre me sentí muy libre de bucear y
explorar el estilo.
Gran parte de los europeos están en constante
"modo de copia". No se atreven a hacer algo diferente,
todos ellos piensan que deben copiar a los
americanos. De esa manera ellos no crean su propio
sonido y simplemente crean bandas de covers.
Siempre quise tener mis propios licks de guitarra,
mi propia expresión, y no podía esperar el
momento que yo misma y la gente a mi alrededor
reconocerían 'El estilo de Ana Popovic'. Siempre
trabajé en él. Tampoco nunca quise dejar lo que
yo realmente era. Soy Europea, profundamente arraigada
en el blues americano, pero yo no quiero
escapar de ser quien soy. Soy diferente y ser diferente
es bueno.
Más alla del blues,trato con todos los registros para
ir más profundo. No de cantidad sino de calidad.
No necesitohacer100% de base de blues en un CD
para demostrar que puedo tocar blues. Quiero
hacer registros modernos, pero en cada CD hay 3
o 4 tracks con raíces del blues, que son cuidadosamente
seleccionados (si son covers) o escrito cuidadosamente
y son siempre Blues más profundos
que los que hice anteriormente. Todavía es un proceso
de aprendizaje para mí ,así es como lo tomo.
10 - ¿Cómo es el proceso de inspiración y composición
de tus letras y melodías? Nombráme dos
de tus canciones favoritas
Normalmente empiezo con letras y después le
pongo la música Estoy muy orgullosa de “Fearless
Blues “- Es mucho más difícil escribir una buena
canción de blues que una canción pop. Yo quería
realmente hacer letras de Blues pero modernas a
la vez. Incluso las niñas jóvenes de unos 20 años me
dicen - “cuando estoy mal pongo ‘Fearless Blues’ ‘y
me siento como si estuviera en la cima del mundo!
Hubo algunas letras profundas en ‘Still Making
History “’ More Real “ ‘Shadow After Dark “muy
políticas. También ‘Blues for M’ está escrito para
mi marido. Musicalmente me encanta
‘’ Slideshow ‘a dúo con Sonny Landreth.
JE - ¿En qué te basas para seleccionar los músicos
que te acompañan en la banda?
Primero: buena gente abajo y arriba del escenario.
Después grandes músicos que hagan bien su tarea
en casa! Yo no soy una gran fan de los ensayos,
pero mi banda siempre suena muy ajustada. Eso es
porque yo les digo lo que necesito trabajan con eso
en su casa, entonces simplemente lo toman a otro
nivel en un corto ensayo y en el escenario.
Los ensayos no son para aprender el material. Los
ensayos son para tomar el material ya aprendido a
la perfección.
JE - El año pasado lanzaste, “Can you Stand
TheHeat”, que fue producido por el ganador del
Grammy Tommy Sims y cuenta con apariciones
especiales de veteranos como Tony Coleman (baterista
de BB King) y John Williams (ex bajista de
Al Green). Cuentanos un poco acerca de este último
trabajo.
Yo quería lograr un sonido que estuviera entre
Albert King, Albert Collins, WAR, Mandrill, etc.
Una suerte de blues que sonara como las jams de
los años 70. Quería que tuviera ritmo y tocando
un shuffle no significa que no pueda ser groovy al
mismo tiempo. Cuando uno escucha a Albert King
es maravilloso inclusive tocando un blues lento o
un Shuffle. Yo quería esa misma aproximación.
JE -Habiendo tenido el placer de tocar junto a tantos
otros grandes del blues como Buddy Guy y Jan
Akkerman ¿Te queda algún sueño por cumplir
como músico?

ENTREVISTA
Bueno, una nominación al Grammy es siempre un
sueño para cualquier músico, pero recientemente
ser una parte de la gira “Hendrix Experience” era
realmente un sueño hecho realidad para mí. Junto
Doyle Bramhall, Dweezil Zappa, Eric Johnson,
Buddy Guy, Johnny Lang, Kenny Wayne Sheppard..
etc. Y ser la única guitarrista femenina fue
todo un honor. Haciendo un tributo a Jimi Hendrix
y su legado.
JE– Imagino que tienes una enorme colección de
guitarras ¿Cuáles son tus preferidas a la hora de tocar
en vivo?
Amo a mi Strato 64 strat y a mi Strato Reisue 52
JE –Hace poco te presentaste en el Festival “Best
of Blues” de Brasil. Estuviste muy cerca de nuestro
país ¿Para cuándo tenés pensado realizar unos
conciertos en Argentina?
Espero que ocurra pronto. Espero volver pronto y
tocar Blues en Argentina. Estoy lista para eso!
JE –Me gusta mucho el look sexy que le pones a tus
shows. Para terminar esta entrevista ¿Te consideras
un referente femenino del género en la actualidad?
¿Cuál es tu visión de las mujeres en el blues?
No creo que mi look en el escenario sea extremadamente
sexy. Creo que es femenino y con un
estilo que es solo ser yo misma. Me visto para los
shows como me podría vestir para ir a una fiesta
a un club nocturno o una disco con mis amigos.
Mi show es mi “noche de salida “. Estoy feliz que
estoy rompiendo con el concepto que una mujer
guitarrista se tiene que ver como un hombre, o
usar un sombrero de Cowboy, o botas de Cowboy
para ser considerada más seria. Estoy feliz que se
haya terminado con eso.-Yo no nací en un campo
de algodón. Soy una mujer moderna, femenina y
con mi estilo y pasa que también toco la guitarra.
Blues con estilo
ANA POPOVIC
Con Alma de Blues Magazine

Entrevista
Carlos Elliot
Colombian Mississippi Hill Cou
Carlos Elliot Jr.
Blusero Colombiano inspirado por
el Mississipi Hill Country Blues y música
vinculada a tradiciones de danza y fiesta
Afroamericana. Activista, consciente
y en busca de activar la consciencia y
compartir el trascendental mensaje del
amor universal.
Por Gustavo Pollo Zungri

Jr.
ntry Blues

Carlos Elliot Jr
Carlos , un gusto este contacto desde
Argentina para nuestro espacio
donde presentamos a nuestros lectores,
verdaderas almas bluseras
que han minado el mundo con su arte, ARTE que
nació en el Mississippi pero que ganó el corazón
de un Colombiano con pasión en la música, como
arrancó esta historia musical en tu vida?
Esta historia nace en el momento en que un sentimiento
en la música me cautivó y me impulsó a
explorar de donde provenía. Fui Rockero desde pelado
en la generación de mediados de los 90’s y a
partir de allí empezó una búsqueda hacia las raíces
que paso a paso me llevó naturalmente al Blues.
Escuché Rock de los 70’s, luego 60’s y Blues Rock,
donde finalmente encontré que este sentir que me
cautivaba provenía directamente del Blues mismo.
Desde joven empecé a armar grupos y me he expresado
componiendo canciones con mi guitara,
inspirado por lo que he escuchado a través del
tiempo. Después de algunos años de expresarme
a través del Blues, emprendí un viaje por los Estados
Unidos haciendo la ruta del Blues en reversa
de norte a sur en donde buscaba conocer la verdad
detrás de este sentimiento en los sitios donde
nació y se desarrolló, esta exploración llegó en un
momento de mi vida donde también estaba constantemente
en el camino por la búsqueda de la realización
espiritual y ambas búsquedas las he visto
reflejadas a lo largo de mi vida.
Después del primer encuentro sin conocer a nadie,
labré mi propio camino en ciudades como Detroit,
Chicago, Memphis, New Orleans y pueblos de
Mississippi, entre otros. Tras un par de siguientes
visitas tuve la bendición de encontrar mi destino
en pequeños pueblos al norte de Mississippi donde
encontré reflejada la alegría de mis ascendencia en
el Hill Country Blues a demás de una admiración
y mística conexión con las iglesias de góspel en el
delta del Mississippi.
GZ -Podrías definirnos el estilo Carlos Elliot Jr?
La Música de Carlos Elliot Jr. es una música con mucha
fuerza, alegre y rítmica, es una fuerte conexión
entre el ritmo y la melodía. Ha sido inspirada por
los Drums & Fife, Hill Country Blues y particularmente
la música proveniente del norte de Mississippi,
mezclada un poco con música Colombiana de
raíces Afro descendientes y en el fondo secuelas del
rock. Es una música concebida con una conexión
espiritual y respeto por las tradiciones ancestrales,
conserva el legado de la música del Mississippi pero
en un nuevo lenguaje para nuevas generaciones.
GZ- La búsqueda de las raíces del Blues, te llevó directo
al norte del Mississippi , que has encontrado
de valor que haya enriquecido tu conocimiento?
En la búsqueda de las raíces del Blues he encontrado
la unión Americana con la herencia Africana
presente en nuestro continente, he encontrado el
camino en la realización espiritual influenciado por
el góspel y los espirituals, he descubierto el poder
de la música que se logra transmitir en cualquier
situación y lugar, el poder del mensaje de alegría,
emoción, dolor y tristeza pero también esperanza
y fraterniaGZ -Crees en Dios? hay un mensaje de
parte del Cielo en cada Blues que sale del alma?
Creo firmemente en Dios, es mi fuerza e inspiración,
creo que el Blues mismo es un lamento que nace
del alma al ser supremo por un alivio y esta presente
en cada Blues sin importar si se es consciente
de ello o no, y sin importar el momento o escenario
que puede ser un juke-joint, bar, andén o iglesia.

Con Alma de Blues Magazine
GZ - Como ha sido tu experiencia y contacto con
The Cornlickers, banda del club más histórico de
Blues “Red’s Lounge” situado en Clarksdale, Mississippi
?
Red’s es un sitio único, claro que también he tenido
la oportunidad de tocar en lugares que se puede
comparar como uno en Bessemer, Alabama llamado
Gip’s Place y hay otro en Bentonia, Mississippi
llamado Blue Front Cafe cuyo dueño es el Bluesman
‘Jimmy Duck Holmes’ que son auténticos Juke-
Joints, pero ninguno se compara con Red’s Lounge
en Clarksdale, Mississippi. The Cornlickers, son
grandes músicos y han tocado para grandes legendas
del Blues de Mississippi como Big Jack Johnson,
T-Model Ford, Cadillac John Nolden, Terry
Harmonica Bean, entre otros, ellos están presentes
en Clarksdale para cada festival importante del
año. Tocando en alguno de estos festivales logré
conocerlos personalmente y jammear con ellos y
por arreglos del universo terminamos un par de
años después grabando juntos un álbum titulado
“Mystic Juke-Joint Blues”. Ha sido una gran oportunidad
que me ha dado la vida porque esto a representado
un avance significativo en mi carrera,
especialmente por hacer parte de la familia Big
Jack Johnson. La experiencia ha sido interesante al
fusionar su sonido de Juke-Joint Blues proveniente
de la escuela de Big Jack Johnson con mis canciones
de escuela del norte de Mississippi y el hill country.
GZ - Has tocado en infinidades de escenarios,
bares, clubs,ect , cual es la diferencia desde tu experiencia
,en tocar en un Juke-Joint?
La diferencia de tocar en un Juke-Joint auténtico
y cualquier otro club, es que en los Juke-Joints se
percibe ese espíritu del Blues en el sitio mismo, sin
importar cuantas personas estén allí que ser una
sola o toda un a multitud, sin importar el momento
Sigue..

Carlos Elliot Jr
se conserva esa inercia que
a mi parecer es mística. Por el contrario en los
demás sitios el público te ayuda a llegar allí a
esa conexión o de lo contrario a ti mismo te
corresponde traer ese espíritu y creo que en
mi experiencia, vivir estos momentos en estos
Juke-Joints me inspira y cuando toco en otros
sitios, estos recuerdos vivos me permiten traer
ese espíritu. Lastimosamente cada vez son
menos los Juke-Joints vivos y especialmente
que tengan música en vivo con frecuencia.
GZ - En estos momentos que escribo
esta nota, estas en suelo Delta , en Mississippi,
como lo estás viviendo, cuales son tus
presentaciones?
Cada vez es más especial, cada vez se estrechan
más los lazos de amistad con mis colegas
y maestros, cada vez me siento más bienvenido,
mejor recibido y por el público mejor
aceptado. Cada vez me siento más conectado
y compenetrado con el espíritu de la música y
siempre disfruto más de compartir y aprender
más de mis maestros. Esta gira promocional
del “Raise the Fire America” me ha llevado a
sitios que no conocía como Georgia, Alabama y
pueblos del sur de Mississippi, y a pfrecer importantes
conciertos en sitios como en Como y Holly
Springs en north Mississippi, que es justo donde
se originó la música que tanto me ha inspirado.
GZ -Has conocido y tocado junto a T-Model Ford
R.L.Boyce, Little Joe Ayers, Terry Harmonica Bean
Cadillac John, Pat Thomas, Mr. Tater, Robert Bilbo
Walker y The Big Jack Johnson’s Band entre otros ,
recuerdas algun dicho o enseñanza que te conmovio
de algunos de estos blesmen?
“Nadie puede tocar como yo, ni tú, ni él, ni nadie,
así como yo tampoco puedo tocar como tú o como
él, tienes que encontrar tu propio sonido, buscarlo
dentro de ti” – RL Boyce en Como, Mississippi; RL
fue discípulo de Missississippi Fred McDowell, RL
Burnside y Jessie Mae Hemphill y fue el mismo
Fred Mc Dowell quien le inspiró este mensaje.
“Yo no tocaba ningún instrumento en mis 40’s
y cuando un día vi esa guitarra allá, dije voy a
tocar esta m*th#kr guitar! Así que lo hice, a mi
nadie me dijo como pero yo lo hice” – James
T-Model Ford en Greenville, Mississippi.

,
,
GZ - Despues de disfrutar tu Disco “Mystic
Juke-Joint Blues” , salio “Raise The …Fire
America “ que nos puedes contar de este gran
disco?
El disco “Raise the Fire America” nace musicalmente
del interés por documentar lo
que he venido haciendo por varios años en
formato dúo, el cual denomino (Power Blues
Duo). Mucho antes de grabar el “Mystic
Juke-Joint Blues” junto a The Cornlickers, ya
hacia dúo con varios y distintos bateristas,
tanto en Colombia como cuando salía de
gira por Estados Unidos. Así que quería un
disco que mostrara sin cortes, sin ediciones,
sin dobles tomas, real tal como es en vivo
mi sonido en dúo.
Además una exploración más concreta de
las fusiones de ritmos tradicionales afro
descendientes Colombianos con el Blues
del hill country. Esto ha sucedido sin gran
pretensión, he tenido la colaboración de
bateristas conocedores de ritmos tradicionales
que me han permitido realizarlo
naturalmente.
Por otro lado a nivel conceptual, esta búsqueda
de las raíces en mi vida me ha llevado más allá,
brindándome la oportunidad de conocer y vivir
experiencias con nuestras comunidades indígenas,
las cuales me han inspirado a cantarle a la
conexión con la madre tierra como paso inicial en
la conexión con el padre universal. Le canto a la
unión Americana, no importa si somos blancos,
negros o indios, somos de América de la “Abya-
Yala” tierra de la sangre vital, tierra donde todo
florece y unión de los hemisferios norte y sur. Por
otro lado validando así esta unión de norte y sur
américa a través de la herencia africana y el Blues
como inspiración. También cantarle a la consciencia
por la preservación de la tierra y las tradiciones
ancestrales. Y finalmente también cantarle a la
fiesta y la alegría que tanto me ha dado en los jukejoints
del Mississippi.
GZ - Muchas gracias Carlos , exitos en todo lo
que venga, que Dios te siga bendiciendo y ojala te
podamos tener algun dia en Argentina, un fuerte
abrazo!
Gracias Gustavo, y gracias a mi amigo Daniel,
que fue quien dedicó su tiempo en lograr que mi
música y mensaje llamara tu atención. Ha sido
muy especial responder a esta entrevista y más
ahora que me encuentro en Mississippi, me da
mucha alegría hablar de todas estas cosas que
han pasado en mi vida y que sea de interés
para algún hermano Bluesero sur Americano
como tú. Estaría encantado de viajar por la
Argentina y cuando esto suceda de seguro nos
veremos, bendiciones para voz. Un abrazo.!
Carlos
Ritmo latino, con el hill country
Alabama, Georgia

ENTREVISTA
Charlie
Musselwhite
“A menudo cuando estoy tocando,
me siento como que estoy cantando
sin palabras...puro sentimiento”
Por Gustavo Pollo Zungri
Director y editor General
de CADB Magazine
_______________________
Traducción : Danny Chusit
Charlie Musselwhite el hombre que nació en la Mississippi rural
de 1944 , amigo inseparable de John Lee Hooker , que compartió
escenarios con gente de la talla de Muddy Waters Howlin’ Wolf,
Big joe Williams, Walter Horton, entre otros . Hoy es un referente
mundial del Harp Blues y lo tenemos aqui en esta dinamica entrevista
para “Con Alma de Blues Magazine”

Con Alma de Blues 2014

Entrevista
En primer lugar quiero darle las gracias
por esta entrevista. nuestra comunidad
blusera, te admira como artista y músico. estamos
muy agradecidos por su predisposición.
muchas gracias.
GZ ¿Qué artistas, canciones o grabaciones fueron
tan importantes para usted, que le hizo dedicar
su vida a la música?
En un principio fué un viejo disco de 78 rpm,
donde encontré, en Memphis a John lee “Sunny
Boy” Williamson que me enamoró.
GZ ¿Por qué elegiste la armónica? ¿qué es tan
atractivo este instrumento?
Es en gran medida como la voz, a menudo cuando
estoy tocando, me siento como que estoy cantando
sin palabras,puro sentimiento.
GZ Hemos leído acerca de usted: “musselwhite
cree que la clave de su éxito musical fue encontrar
un estilo donde pudiera expresarse. él ha dicho:
“sólo sé una canción, y yo juego más rápido o más
lento, o cambio la clave, pero es sólo una melodía
que he jugado en mi vida. es todo lo que sé” ¿qué
dice esta canción? ¿qué sentimientos o historias es
lo que se quiere expresar? ¿por qué es tan importante...?
Sólo jugar con lo que sientes realmente
en tu corazón y no basarse
en lo que se podría haber memorizado
de otra persona, conoce tu
instrumento y juega con los sentimientos....
toca tu propio blues.
GZ - Sabemos que usted y John
Lee Hooker eran amigos íntimos.
¿cómo influyó en tu música?
¿puedes hablarnos de ustedes?
No estoy seguro de cómo me
influyó,excepto cuando toco la guitarra
a veces sueno un poco como
sus viejos discos. fuimos muy amigos
y disfrutamos de cada momento
y de risas. todavía pienso en
su blues solo como algunos de los
mejores blues jamás grabados....
como “Hobo Blues” por ejemplo.
En realidad, lo que quise decir es que tengo un
estilo, y este es fácilmente identificable, yo nunca
intenté sonar como cualquier otro músico y eso es
lo que quiero decir con una canción que solo yo
sé, es sólo mi forma de tocar y es solo mía.
GZ ¿Crees que todo artista debe encontrar su propia
canción y estilo? ¿cómo llegó usted a encontrarlo?

Con Alma de Blues Magazine
GZ - Creemos que Horton fue
inspirador para muchos armonicistas
y ha sido influencia
para ti... ¿qué nos puedes
contar sobre él y su música?
will shade de La Memphis Jug
Band me dijo que él le enseñó a
Shakey Horton y le dejó grabar
con el en Memphis Jug Band,
Shakey casi lo confirmó cuando
lo conocí en chicago. pasé
mucho tiempo con Shakey
Walter. a veces paseábamos
todo el día, visitando diferentes
amigos en sus casas a tocar y
beber. tocábamos con ellos y
nos daban bebidas gratis. también
tocaron juntos en clubes y
yo lo escuchaba noche tras noche,
era un buen amigo….
GZ ¿De qué manera ha modificado internet el mercado
musical? ¿hay un renacimiento de los blues
gracias a internet? ¿los jóvenes redescubren el blues?
Ese parece ser el caso. cuando empecé, sólo había
grabaciones de algunos y lo que se escuchaba en
la radio, o algún individuo tocando en vivo en
alguna parte.... ya sea en casa, en alguna esquina
o en un club. no había otra manera de escuchar
blues. no había dvds, ni Cds, ni Youtube, ni
libros, hoy tienes clubes de blues, festivales de
blues, blues en cruceros... también sociedades
de blues y revistas, nada de eso existía cuando
empecé. entonces hoy alguien puede escuchar
casi cualquier blues y hasta inéditos. ver y escuchar
los Dvd , Youtube y lo que la gente te enseña
sin siquiera salir de casa. entonces, muchos
niños en todo el mundo son capaces de aprender
el blues donde quiera que vivan. no tienen que ir
al centro y buscar alrededor de Beale Street. por
supuesto, la Beale Street de hoy no es la misma
de antes para nada.
GZ Mientras que las bandas de rock prefieren
grandes escenarios, los músicos de blues parecen
preferir tocar para pocas personas, ¿por qué es?
Eso no es cierto. el blues se toca dónde se pueda
conseguir un concierto como cualquier otra
música.
GZ - Hay diferentes opiniones sobre el origen
de los blues, algunos dicen que no viene de los
afroamericanos, sino de los indios americanos. al
descender de la gente cherokee, ¿cuál es su
opinión al respecto? ¿has sido influenciado por
la música de indios americanos?
Sigue..

Charlie Musselwhite
Nadie sabe exactamente dónde o cuándo o
cómo el blues llegó a ser. recuerdo a un hombre
negro,que yo sabía que era un músico de jazz y
profesor de un colegio, me dijo que en su opinión
fue de áfrica los ritmos y de armonía europea.la
influencia de los indios americanos es interesante,
pero no soy ningún erudito y no lo sé. además, las
personas siguen diciendo que soy parte indio y
yo sigo recordando a la gente que me lo contaron,
pero nunca he visto la prueba de ello. es sólo una
historia familiar.
GZ- Sabemos que has grabado con “buena vista
social club”... ¿está usted interesado en la música
latina? ¿qué influencia tiene en los músicos americanos?
Estoy interesado en cualquier música desde
cualquier lugar que tenga sentimiento y venga del
corazón.
GZ - Como somos los argentinos...ha escuchado
tango? ¿cree que tiene similitudes con el blues en
las letras, el sentimiento que expresan o el baile?
Seguro, todos en todas partes se canta sobre “my
baby left me” (“mi chica me dejó”). ¡es un tema
común en toda música popular y en todo el
mundo. eso es el blues.
GZ - Por último, quiero darte las gracias, tengo
una gran alegria de poder hacerte estas pequeñas
preguntas que siempre quise saber, soy un gran admirador
suyo, y creo que muchos más en la
argentina también, ¿podemos verte en el futuro en
nuestro pais?
Durante los años he recibido cartas y correos
electrónicos de los fans en argentina.se de
amigos que han ido y elogiaron mucho y que les
encantó,siempre he querido ir pero nunca he tenido
una oferta de trabajo, espero conseguir alguna
propuesta pronto así puedo ir a agrentina. una vez
allí, espero que pueda tener su visita y conocernos
personalmente.
Charlie Musselwhite.
Con Alma de Blues 2014

“Con Las Botas Puestas”
Por Martin Sassone
Johnny “Guitar” Watson tocó los primeros
acordes de Superman lover y el público que había
copado el Ocean Boulevard Blues Café de Yokohama
estalló de júbilo. El estruendo de la gente se aplacó
con el primer verso de la canción. Entonces, lo imprevisto:
Watson giró el micrófono, se apoyó una
mano en el pecho y se desplomó. Fue un momento
de confusión. Algunos pensaron que era parte del
show. La banda siguió tocando unos instantes más,
casi por inercia, hasta que el promotor y un asistente
entraron corriendo para asistirlo. Eran las 19.40. La
ambulancia tardó unos diez minutos en llegar y Watson
fue llevado al hospital más cercano. Los médicos
trataron de reanimarlo con masajes
cardíacos pero no pudieron corregir
su destino. Watson fue declarado
muerto a las 21.16 del 17 de
mayo de 1996. Tenía 61 años.
La muerte lo encontró de gira por
Japón. Había llegado a ese país el 11
de mayo y en menos de una semana
tocó en Osaka, Kyoto y Nagoya, y
todavía tenía dos fechas más previstas
en Tokio. Si bien en los tres
shows previos Watson se mostró
enérgico y entretenido como siempre,
la noche anterior a su deceso se canceló un recital
en Sapporo porque, según se informó, el artista
estaba agotado. Días después trascendió que Watson
se estaba tratando con nitroglicerina, que se usa
como vasodilatador para prevenir la enfermedad
isquémica coronaria, el infarto agudo de miocardio
y la insuficiencia cardíaca congestiva, pero eso fue
rechazado rotundamente por la viuda, Susan Maier
Watson.
El 19 de mayo, en el Hibiya Yagai Ongakudo, donde
Watson iba a compartir cartel con la legendaria
banda japonesa de blues Ukadan y James Cotton,
sus músicos se subieron al escenario y uno de ellos
reveló: “Johnny una vez nos dijo que si tenía morir
quería que fuera arriba del escenario”.
Watson había nacido el 3 de febrero de 1935 en
Houston. Contemporáneo de Albert Collins y
Johnny Copeland, empezó tocando el piano, instrumento
con el que grabó para el saxofonista
Chuck Higgins el clásico jump blues Motorhead
baby, en 1952. Dos años después se pasó definitivamente
a las seis cuerdas y grabó su primer single,
Space guitar. El nombre artístico se lo asignó
luego de ver la película protagonizada por Joan
Crawford, Johnny Guitar.
Muchas veces el público blusero no lo reconoce
como uno de los emblemas de la guitarra, tal vez
porque su carrera estuvo más ligada al R&B, e
incursionó en el soul, el funk
y hasta grabó un disco de
jazz para el sello Chess. Su
canción más famosa, Gangster
of love, que lanzó en
1957, influenció a toda la
generación de músicos de
fines de los 60 y los 70, como
Johnny Winter, Steve Miller,
Frank Zappa y los hermanos
Vaughan, entre otros. En una
entrevista, Watson incluso se
adjudicó ser el inventor del
rap: “Hablar siempre fue el nombre del juego.
Cuando canto, estoy hablando con melodía; cuando
toco, estoy hablando con mi guitarra; puedo
estar hablando basura, pero en definitiva
estoy hablando”.
La muerte lo sorprendió con las botas puestas,
como él quería, arriba de un escenario. Sucedió
muy lejos de su casa y, como casi siempre ocurre,
cuando uno menos lo espera. Hoy es tiempo de
enaltecer su figura y revalorizar su música.
malbecblues.blogspot.com.ar

ENTREVISTA
briel Delta
& Hurricanes
Por Gustavo Zungri
Editor General de
_____________
CADB Magazine
Blues de exportación!! Gabriel Delta , Nacido en
Buenos Aires , guitarrista , compositor , cantante y
fundador de la ex banda blusera Argenta “Los Delta
Blues” ahora radicado en Italia y pronto a venir a la
Argentina a presentar su nuevo disco . lo convocamos
para esta calida entrevista que nos regalo
para CADB.

Gabriel Delta
Gabriel, nuestra comunidad
está plagada
de chicos que
viven el sueño de llegar algun
dia (junto con su guitarra) de
ser un lider de banda o tocar
en escenarios importantes , tu
camino vino de una familia trabajadora
y no faltaron los momentos
dificiles, de escases,e
incertidumbre ,pero decidiste
a pelear y llegar , como fué ese
comienzo que seguro inspirará
a muchos de nuestros chicos
lectores?
Creo que lo mas importante
es tener un sueño, al principio
uno sueña con realizar tantas
cosas inspirado de la gente
que uno escucha y ve, nuestros
“idolos”, en mi caso particular
puedo decir que la musica me
salvo la vida y tuve que aprender
a renovar el sueño porque
tambien tenemos que tener en
consideración el echo de que
muchos sueños se cumplen.
Tener constancia y mantenerse
en un camino mas alla de los
resultados momentaneos es
una consecuencia natural de
la pasion por lo que uno hace,
es fundamental ser honestos
con uno mismo, trabajar
duro, tener paciencia, tratar
de crecer siempre y saber disfrutar
cada momento, por
suerte nada es para siempre
ni en el bueno ni en lo malo.
GZ - Inspirado por BB King , a quien
conociste en 1994 , formaste la legendaria
banda "Delta Blues", contanos un
poco de esos tiempos, que te dejó de
aprendizaje , que anecdotas recordás..
Si es verdad, escuchar un disco de
B.B.King en un negocio de Villa Urquiza
cambio por completo mi gusto y
busqueda en la musica. Con Los Delta
vivi toda una epoca maravillosa que
fueron los años 90, nacimos como la
tipica banda de barrio y fuimos sufriendo
diversas metamorfosis y cambios
de integrantes lo que nos permitio
vivir un monton de experiencias,
recorrimos el pais y compartimos
escenario con casi todos los grandes.
No llegamos a ser una banda
“famosa” pero eramos un
banda de verdad, con la idea
de hacer las cosas bien sin
estar pendientes del hit o del
resultado y creo que por esto
siempre nos recuerdan bien.
GZ -En el 2000 nace el “Guitar
Club” , donde fuiste uno
de los fundadores junto a
otros grandes como Luis Salinas,
Horacio Malvicino, Walter
Malloseti, Marcelo Roascio,
Miguel Botafogo Vilanova
,Donde estaba y como les
fué en ese emprendimiento?
Esta fue una hermosa experiencia
para mi, me acuerdo
que estaba pasando un momento
dificil donde las cosas
no giraban en el modo justo
y de repente llega la llamada
para proponerme de ser uno
de los miembros fundadores
de este experimento, la idea
era buena y en tanto que
duro me permitio de conocer
mejor y de apreciar de cerca
a grandes guitarristas de distintos
generos. Me acuerdo
muy bien del maestro Anibal
Arias cuando se sento solo
con su guitarra, me descocio
la cabeza, era interesante
porque tocabamos juntos y
se intercambiaban experiencias
y sabidurias. Ademas
de los que mencionastes estaban
Hugo Mendez, Alambre

Con Alma de Blues Magazine
Gonzalez , los hermanos Yaria, Rafael Nasta, etc...
fue una buena experiencia mientras duro.
GZ-Tienes una historia y relación muy linda con
tu guitarra “Genesis Deluxe”, contanos un poco de
esa gran compañera..
Mi “Negra”, la gran compañera, es la primer guitarra
que me compre a los 18 años cuando me
echaron de un trabajo y desde ese dia empezamos
a caminar juntos. Tecnicamente hablando es una
guitarra proyectada por un manager de la Gibson
y fabricada solo por 4 años
para relanzar en el mercado la
marca Epiphone, del punto de
vista afectivo es unica y desde
que el Carpo la firmo con
un sacacorchos mucho mas.
Nunca fui un compra/vende
de guitarras, ni muy amante de
los cambios de sonoridad continuos,
creo que el sonido del
musico tiene que venir de sus
manos, de su modo de tocar.
Probe un monton de instrumentos
y tuve la posibilidad
de grabar con diversas guitarras,
pero mi guitarra y yo tenemos
una extraña relación.......
GZ- Con el comienzo del
nuevo milenio decidiste ir a probar suerte al exterior.
Primero pasaste por los Estados Unidos, donde
participaste del Festival de Blues de Chicago y te
codeaste con músicos de la talla de Melvin Taylor,
Billy Branch y Larry McCray,ect, que extrañas de la
Argentina y porque decidiste marchar?
Tuve la suerte de ir a presentar el ultimo disco de
Los Delta al Festival de Chicago y en tanto que
estuve ahi pude compartir el escenario con estos
grandes y vivir experiencias en directo sin que sean
traducidas ni manipuleadas de los ocasionales relatores
de turno, como sucedia normalmente. Hablar
directamente con los musicos en su lugar de
origen te da otra dimensión de las cosas, aprendi
tanto. Despues de esto decidi ir a probar suerte y
a conocer Europa, asi que por motivos de familia
me instale en Italia y desde aquí me di el permiso
de empezar de cero en un lugar donde no me esperaban
y no me habian llamado. De la Argentina
extraño mis afectos, mis amigos y nuestro modo
de ser que por suerte no perdí,
amo mi pais pero es como
estar enamorado de una mujer
que te trata mal asi que me
dí el permiso de probar en
otro lado con otras reglas de
juego y otros parametros. En
los ultimos diez años aprendi
y creci verdaderamente tanto,
siempre en contacto con mi
pais y realizando cosas desde
afuera como la colaboración
con las comunidades aborigenes
y otras.
GZ_Finalmente te radicaste
en Italia donde ya grabaste
un abanico de discos
exitosos,como reciben tu musica
los europeos? hay hambre
de blues en Italia?
En Italia existe un gran movimiento de Blues,
muchos festivales y mucha gente especializada
que vive en contacto directo con el Blues autentico
desde hace muchisimos años asi que haberme
ganado un espacio me da gran satisfacción
pues fue solo gracias a la musica y a tocar tanto.
Sigue..

Gabriel Delta
Lo que si sucede como en todos lados el Blues se
mantiene por los apasionados y la gente que esta
al interno de este micromundo, falta publico. Yo
por suerte me muevo mucho por afuera del circuito
Blues y gracias a esto tanta gente lo descubre
y lo disfruta, es inutil hacer un programa de alfabetisación
al interno de la Universidad no? Esto
es lo que pasa un poco con el Blues a nivel general.
Despues para mi Italia es la puerta a Europa
donde existen otras realidades
GZ -Agradezco publicamente el disco
“Brothers” que enviaste a mi domicilio
, al que pondero inmensamente , un
disco potentoso , lleno de blues con
tintes de rock argento ,con un sonido
sublime y letras (en ingles) con una
marcada y profunda espiritualidad
, aparte de tu musica quieres
tambien dejar un mensaje cuando
compones?
Siempre vivi la musica como un medio de comunicación,
para mi el texto de una canción es importante
como la linea melodica, el riff o el ritmo.
Las canciones son la columna sonora de nuestra
vida y según el momento que estamos viviendo
las letras ganan importancia asi como los diversos
ritmos acompañan el estado de animo. La
musica es una puerta a la espiritualidad y el Blues
sobre todo es espiritu. “Brothers” como album estuvo
pensado y realizado a la vieja manera, como
proyecto , con un mensaje general que envuelve
todo el disco. Hermandad, retorno y respeto por
la naturaleza, los chicos en las calles, la busqueda
de la felicidad, el abandono de las malas
influencias, tiempo de revolución de cambios
profundos y de dejar de vivir una estupida y
triste ilusión estos son los mensajes incluidos
en las letras. La desición de cantarlo todo
en ingles fue tomada porque en los ultimos
discos cantaba una parte en español y otra
en ingles, gustaban mucho las dos opciones
pero juntas en el mismo proyecto se
restaban importancia, asi que decidi que
este sea todo en ingles para presentarlo
fuertemente en el mercado europeo y
esto se esta logrando vista la respuesta.
GZ - Has recorrido mucho kilometraje
pero se te ve un hombre con pasiones
intactas ,Cuales son esos sueños que todavia
no alcanzaste?

Con Alma de Blues Magazine
Gabriel Delta
Brothers CD Album
No hay que tener miedo a los cambios, estos nos
sirven para crecer y mejorar pero tienen que ser
el resultado de una sincera evaluación para asi no
cambiar las cosas buenas que tenemos, por eso
creo que mantengo la pasión y las ganas de hacer
musica. Mi sueño actual es el de seguir haciendo
kilometros, poder tocar mucho en vivo sin importarme
la situación pues creo que hoy el contacto
directo es importantisimo visto que todos viven la
vida a traves de una pantallita, el pathos es fundamental
y el reencuentro con nuestra humanidad.
Seguir girando y conociendo musicos y nuevos
amigos y sobre todo que lo que haga tenga un sentido
y sirva a ayudar a alguien.
GZ - Cuales son tus proximos compromisos y
donde se puede conseguir aqui en Argentina tus
discos?
Actualmente estamos trabajando en el proyecto de
ampliación de la escuela de musica y en la presentación
de proyectos a nivel cultural para reinserir
la musica en las escuelas. A Septiembre voy a Londres,
despues voy a participar al encuentro nacional
de Blues Made in Italy y estamos organizando la
presentación del disco en Argentina, asi que espero
pronto estar en casa. Con respecto a los discos creo
que el unico modo sea tramite los canales digitale
y CD Baby.
GZ - Gracias Gabriel por tu arte , tu buena onda
, en Argentina te admiramos y te pido por ultimo
un consejo para los chicos que recien comienzan
en esta hermosa carrera.
Gracias a ustedes por el espacio y la gentileza. Dar
consejos es peligroso pero lo que si puedo decir
desde el corazon es que traten de ser siempre ustedes
mismos, de sentirse representados por lo que
tocan o cantan, estudien mucho, lean, no le chupen
las medias a nadie por algunas migas, sean humildes
pero no estupidos es mejor la inteligencia
que la viveza. Trabajen duro por lo que creen . Y
lo mas importante si quieren tocar, toquen y sean
la mejor versión de ustedes mismos. Gracias de
nuevo y los mejores deseos para todos.
abrazo grande!!
Gabriel Delta.
CADB 2014

Presentando a uno de los
mejores guitarristas de
Argentina
“Maximiliano Hracek” y
su destacada labor en los
escenarios del Mundo
Blusero contenporaneo.
_______________________________
Por Gusrtavo pollo Zungri
Max

Entrevista
Max , eres uno de los más destacados
guitarristas de blues de la Argentina, como arranco
este amor al genero?
Bueno antes que nada un especial agradecimiento
por tus palabras, creo que en Argentina hay excelentes
musicos y guitarristas de los cuales aprendo
dia a dia en este camino, por solo mencionar algunos,
Mati Cipiliano, Dani Raffo, Rafa Nasta, Roberto
Porzio, Juan Manuel Torres, Fede Verteramo
y tantos otros, de todos ellos yo aprendo, cada
uno con su estilo propio y eso es lo mas sano en
la musica que cuando escuchas a cada tipo tocar,
cada uno con su propia personalidad para expresarse
a traves de su musica.
Con respecto a cuándo descubri el genero, de
chico en mi casa se escuchaban vinilos del rock
de la decada del 70, mi viejo tiene una linda coleccion
de vinilos y entre ellos escuchaba discos de
los Stones, Creedence, Zeppelin, Cream, Clapton,
pero entre todos esos discos habian 2 discos que
llamaron mi atencion recuerdo, uno se llamaba
“The Power of The Blues” y traia un compilado
con Eddy Boyd, Homesic James, Champion Jack
Dupree, Walter Horton, John Mayall y otros, y
eso desperto totalmente mi interes, otro disco fue,
BB King London Sessions, yo tendria para ese entonces
unos 12 años, y aclaro, no existia para ese
entonces ni youtube, ni posibilidad de bajar nada
por internet! solo los vinilos y la radio, entonces yo
comence a descubrir que los Stones tocaban temas
de Muddy Waters, de Robert Johnson, Clapton
tambien incluia en sus temas clasicos del blues, y
esto me abrio las puertas a investigar y descubrir a
muy temprana edad a Muddy Waters, Jimmy Reed,
Howlin Wolf, Elmore James, Sonny Boy, Little Walter
y otros, y ahi descubri los autores e interpretes
del blues y me enamore del blues. Luego tuve la
suerte de asistir y ver en vivo y en directo durante
los 90s a grandes artistas como Jimmy Rogers,
Honeyboy Edwards, HUbert Sumlin, Lefty Dizz,
Magic Slim, James Cotton, Buddy Guy, BB King,
Albert King, Albert Collins, los Alligators Blues
Festivals! el Blues Special y escuchar la radio Hora
Cero Blues Special que transmitia Adrian Flores,
yo recuerdo esperar a que comience la trasnmicion
que arrancaba con un tema de JT Brown, el saxofonista
de Elmore James, y yo esperaba todos los
dias escuchar ese programa para mi era todos los
dias aprender algo nuevo.
Hracek Blues Guitar

Max Hracek
GZ - Cuales son tus influencias?
He intentado mantener siempre la cabeza abierta,
de todas formas, a veces descubro que vuelvo a las
raices, para mi, los que han marcado el camino, el
Blues de los 50s, las bandas de Muddy Waters y de
Howlin Wolf, Jimmy Rogers, Little Walter, Elmore
James, John Lee Hooker, Lighnin Hopkins, Jimmy
Reed, Eddie Taylor, The Aces, Robert Lockwood Jr,
las big bands de blues de texas, T Bone Wakker,
Clarence Gatemouth Brown, Pee Wee Crayton,
Lowell Fulson, los 3 Kings, Albert King, Freddie
King y BB King sin dudas, Otis Rush, Magic Sam,
Guitar Slim, Johhny Guitar Watson, algunos guitarristas
de jump blues como Tiny Grimes. Tambien
escuche muchos musicos del blues ingles como
Peter Green, John Mayall & The Blues Breakers, y
algunos mas actuales como Ronnie Earl, Hollywood
Fats, Jimmy Vaughan, Charly
Batty, Anson Funderbourgh, mencione
todos guitarristas pero tambien
me gusta escuchar muchos
saxofonistas! desde Charlie Parker,
Dexter Gordon, Johnny Hodges, y
claro, todo el swing de
Louis Jordan! tambien
escucho organistas
como JImmy Smith,
bueno intento mantener
la mente y el
corazon siempre
con buena musica!
GZ - Recordas cual fué el Show uqe te marcó como
protagonista?
En verdad una de mis primeras presentaciones,
no recuerdo tanto el año, yo tendria unos 15 años,
teniamos un trio junto a un pianista Chuky de Ipola,
eramos todos chicos, armonica, piano y guitarra,
haciamos casi todos los temas del disco de Otis
Span con Robert Locwood Jr, nos presentamos
un par de veces en el Blues Special, para mi eso
era magico, fueron mis primeros pasos tocando
en vivo y nada menos en un lugar tan emblematico
como el Blues Special. Luego, en estos ultimos
años, haber tenido la posibilidad de acompañar a
Tail Dragger, la gira junto a Deitra Farr, y los shows
en Brasil junto a colegas del blues como Cristiano
Ferreira, Robson Fernandes, Blues Etilicos, Donny
Nichilo, Igor Prado, Decio Caetano, Mariano Cabrera,
Adrian Jimenez, Gabriel Gratzer fue realmente
un honor para mi.
GZ-Que equipo usás y cual seria tu ideal?
Yo uso un Fender Deluxe Reverb del 70, y tambien
tengo uno mas chiquito para shows acusticos, un
fender champion que funciona perfecto. La verdad
ya contar con este combo es realmente un privilegio
en este pais. Desde ya que hay amplis excelentes
que me gustan, pero se hace dificil conseguirlos en
Argentina por lo que cuestan y por ser reliquias
son realmente caros para nuestro bolsillo, como el
Fender Vibro King, Vibrolux, Tween Reverb Black
Face. Tengo algunos buenos amigos que tienen algunos
y de vez en cuando me dejan usarlos jajaja.
Tambien hay buenos amplis nacionales valvulares.
Guitarras uso una Fender 57 Reedicion del 90, con
mics 57/62 y tambien una 335 Washburn con mics
Gibson 57 Classic Plus que traen un bobinado extra
y suenan super gordos!

Con Alma de Blues Magazine
GZ - Presentanos tu banda.
Este año estoy tocando con Fernando Zoff en la
bateria, un increible baterista que es un gran privilegio
para mi, el conoce con precision los estilos
de los bateros de los 50s, es un amante del blues
detras de la bateria y eso lo hace reconfortante a
la hora de tocar y compartir escena con el; en el
bajo, otro honor para mi, el “Perro” Gorosito un
bajista que aporta
toda su experiencia
tocando tantos años
el blues, en piano y
hammond, siempre
tengo de invitados
al señor Lucas Ferrari,
Ariel Masini y
Machi Romanelli depende
el show, tambien
contamos con
los invitados de lujo
como Adrian Jimenez
en Armonica para
interpretar los temas
de Chicago Blues, o
la linea de vientos
del gran Fisu, “Los
Fisu Horns”, para los
arreglos de vientos
de temas más al estilo Big Band, también esta tocando
en el tenor de invitado, Juan Klappenbach
que es un increible saxofonista tenor y clarinetista
que salió de las filas de la Antigua Jazz Band y toca
realmente con el color y el lenguaje de los saxofonistas
viejos, increible saxofonista de jump blues.
GZ . Cuales son tus obletivos y sueños inmediatos?
Tengo la expectativa de poder terminar de mezclar
el disco y poder editarlo, creo que en el 2015 lo estaré
presentando. Y como anhelo la posibilidad de
seguir tocando, haciendo musica y aprendiendo.
Esta dificil en nuestro pais la posibilidad de tocar
en vivo en terminos profesionales, los arreglos con
los lugares son muy malos, muy pocos realmente
respetan al musico como un trabajador digno y
tienen en cuenta esto. Asi que esto nos hace convertirnos
en empresarios para autogestionar los
shows, cada vez que tocamos tenemos que ser muy
selectivos con el lugar,
invitar al publico,
hacer la difusion
y prensa, etc, asi
que doble el esfuerzo
pero seguimos en el
camino y aprendiendo
dia a dia. Por
eso, aprovecho para
invitar al publico
en general, no solo
a los fans del blues,
que salgan a ver las
bandas en vivo, que
asistan a los shows,
que sean parte de la
historia y que apoyen
para que la musica
siga viva y pueda
ser transmitida de
generacion en generacion (y no tanto por youtube!
ja!).Algo muy reconfortante es ver la cantidad de
buenos musicos que crecen dia a dia en nuestro
pais, a pesar de las adversidades, tenemos una cantera
increible de talentos.
Maximiliano Hracek

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Con alma de Blues
www.taringa.net/comunidades/blues
www.conalmadeblues.com.ar