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La
Dolce
Vita
by
Cristina Carrillo de Albornoz
La Dolce Vita ha sido una de las exposiciones de la temporada cultural
madrileña tanto para el público como para la crítica. Aprovechamos el éxito
de la muestra para conocer a su comisaria, Cristina Carrillo de Albornoz, con
quien, además de repasar su trayectoria, compartimos una mirada al mundo
del arte y rememoramos la memoria en blanco y negro de una Roma que
brillaba con los destellos de los astros del séptimo arte.
texto por andrés puch
De la diplomacia al mundo
de la cultura. Tras dejar las Naciones
Unidas, Cristina Carrillo Albornoz inició
una nueva aventura profesional en la que trató
de desarrollar su vocación artística a través del comisariado.
Un cambio tal vez sorprendente que,
como explica nuestra protagonista, tiene su lógica ya que en
la UNESCO “había trabajado con muchos artistas en diversos
proyectos y viviendo en Ginebra tuve la oportunidad de
conocer a cantidad de artistas, directores de museos y galeristas
de mucha talla, algo que sin duda me influyó mucho para ver
con claridad lo que realmente quería hacer. Poco a poco, intensifiqué
cada vez más esos contactos con el mundo del arte y al
final la vida, que a veces te lleva a otros mundos, me ofreció la
oportunidad de dedicarme al comisariado. La verdad es que en
mi caso al estar en contacto directo con los grandes protagonistas
del arte y de la sociedad del momento, no tuve que empezar
de cero, he tenido la ventaja de conocer a los protagonistas que
dirigen el mundo de la cultura, lo que es muy importante sobre
todo para una comisaria independiente como yo”. Uno de esos
grandes artistas que conoció en su etapa como diplomática fue
Balthus, un nombre propio de la pintura de la segunda mitad
del siglo XX que ayudó a Cristina a iniciar su carrera como
comisaria: “Balthus era un personaje al que muy poca gente
tenía acceso pero yo tuve la suerte de que en su casa me recibían
como si fuese una más de la familia. A esto se unió que el Museo
Reina Sofía quería realizar una exposición sobre su figura
desde hace años, me ofreció la oportunidad de hacerme cargo
de ese proyecto y organizar la exposición y de paso empezar mi
carrera como comisaria de una forma muy natural y sencilla,
luego visto en perspectiva no era algo tan evidente. Este proyecto
me abrió muchas puertas”. Desde entonces ha desarrollado
una intensa actividad comisariando numerosas exposiciones
entre las que destacan las dedicadas a Fernando Botero, Win
Wenders o Santiago Calatrava, y escribiendo criticas y artículos
sobre arte y la actualidad cultural en prensa, revistas y publicaciones
especializadas. Tras haber presentado en España por
primera vez la obra del fotógrafo Dimitri Kasterine, cuando le
preguntó por sus proyectos futuros comenta que: “hay miles
de proyectos que me gustaría llevar a cabo ya que el mundo del
arte es tan variado, tan sorprendente, que las posibilidades son
infinitas. Para empezar me gustaría hacer algo con Anselm Kiefer,
que me encanta, y volver a trabajar con Fernando Botero
un pintor, que es tan popular que muchas veces parece que no
se le sabe entender, que ha investigado mucho el color y tiene
una visón de la pintura maravillosa, que ha estudiado mucho
el renacimiento y que tiene unas fuentes detrás impresionantes.
Me gustaría que su obra estuviera expuesta en el Metropolitan.
También me gustaría hacer pequeños proyectos con el mundo
de la moda, que cada vez se está estudiando más desde el punto
de vista artístico, por ejemplo recientemente se ha hecho una
exposición sobre Chanel nº5 en la que ves como grandes autores
como Dali o Warhol estudiaban este icono. Tras repasar el
panorama actual, destaca el papel emergente de nuevos centros
CRISTINA CARRILLO DE ALBORNOZ
Tras completar sus estudios de Derecho, Relaciones
Internacionales, Historia del Arte y Bellas Artes comenzó
su carrera como diplomática en la ONU. En la organización
internacional trabajo en los Programas de Ayuda al Desarrollo
(PNUD) y en la UNESCO, organismo a través del cual entra
en contacto con los principales protagonistas de la escena
cultural y artística mundial. Tras abandonar la ONU inicia
una intensa actividad como comisaria de arte, organizando
exposiciones con artistas de la talla de Fernando Botero,
Balthus o Calatrava. Recientemente ha dado a conocer
por primera vez en España la obra del fotógrafo británico
Dimitry Kasterine. Junto a esta actividad ha publicado
numerosos artículos sobre arte y actualidad, entrevistando
a grandes personalidades del mundo de la cultura como
la soprano Barbara Hendricks, el director Woody Allen o el
artista Georg Baselitz, para grandes cabeceras nacionales e
internacionales. También es autora de los estudios Balthus y
Satyajit Ray: el padre del cine indio.
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Charlton Heston y Elsa Martinelli en Piazza Navona en el decorado de la película, “Pranzo di Pasqua”. Octubre, 1961 © Marcello Geppetti Media Company.
En la página anterior: Marcello Mastroianni en una pausa del rodaje de La Dolce Vita, 1959 © Cortesía de Arturo Zavattini.
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Sophia Loren con el pequeño Christian De Sica en una pausa de la película
La Riffa. Septiembre, 1961 © Marcello Geppetti Media Company.
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en el arte mundial destacando Medio Oriente donde le gustaría
trabajar sobre todo en “Abu Dabi. Allí en la isla De Saadivat, van
a crear un Guggenheim, un Louvre, un Museo de Oriente,…
posiblemente se va a concentrar el mayor numero de museos de
calidad del mundo, aunque a mí me interesa especialmente porque
es un región que quiere reescribir la historia del arte, que aspira a
construir una nuevo relato del arte comparando todas las culturas y
viendo cuáles son los puntos de unión entre ellas. Hace poco estuve
allí y me impresionó mucho la exposición sobre los que va a ser la
colección del futuro Museo Louvre de Abu Dabi. Es una visión
distinta en la que se conjugan una Princesa Bactriana del 3000 a.C.
con unas pinturas de Yves Klein de los años 60 del pasado siglo.
Tradicionalmente esta región ha sido un cruce de caminos, especialmente
comerciales, y en cierta forma todas las culturas han convergido
allí, lo que me parece interesantísimo; Además sus autoridades
culturales tiene una apertura mental enorme que impulsan
otra forma de ver el arte que tiene en cuenta los puntos en común
de todas las culturas. También influye que hay muchísimos medios
económicos que es una parte fundamental para realizar proyectos
de gran calidad”.
La Dolce Vita, la alegría de vivir
a la italiana. Volvemos a la última exposición de Cristina
en Madrid, una muestra que ha permitido al público rememorar
el espíritu y la estética de la Roma de la Dolce Vita, captado gracias
a la labor de los primeros “paparazzos”, entre los que destaca Gepetti,
Secchiaroli, Zavattini. Uno de los momentos más apasionantes,
desde un punto de vista intelectual y artístico, de la segunda mitad
del siglo XX en el que Roma se reinventa gracias a las estrellas del
celuloide, los escritores y artistas que hacen que la ciudad eterna se
convierta en una de las capitales culturales a nivel mundial. Un vitalismo
que se traduce en una peculiar forma de entender la vida que
tiene su reflejo en las costumbres o la moda, campo en el que emerge
con fuerza el “Made in Italy” con firmas como Brioni, Bvlgari o
Valentino cuyas creaciones han sido incluidas en la exposición, y
que Cristina quiso recuperar “estando en Italia cuando conocí a
uno de los responsables del archivo de Gepetti que entonces estaba
restaurando muchas instantáneas. Tuve acceso a estos archivos y vi
la maravilla que tenían. Partiendo de este material comencé a estudiar,
profundizando en el tema durante tres años, a los que hay que
añadir dos años más de preparación de la exposición. Fue un trabajo
muy metódico ya que cuando comienzas a investigar cualquier tema
descubres multitud de temas colaterales que están implicados. Hay
que tener en cuenta que cada movimiento que surge, cada fenómeno
que nace no es algo aislado sino que bebe de diversas fuentes.
Poder comprender en toda su complejidad lleva mucho tiempo. A
lo mejor podía haberlo hecho de otra forma preparando la muestra
exclusivamente con las fotografías del archivo Gepetti, pero a mí me
gusta trabajar todos esos aspectos colaterales que explican porqué se
convierte Roma en el Hollywood de Europa; Quería plasmar ese
nuevo estilo de vida que traen las estrellas del cine, se trata de una
revolución de la moda, de la vida social, elementos que, en cierta forma,
tiene que plasmarse para que la exposición tenga estilo y ofrezca
una visión completa que es lo que me gusta dar en mis trabajos.
Gracias a todo esto cuando propuse el proyecto a la Comunidad
de Madrid, enseguida les encantó la idea”. Comentamos las maravillosas
instantáneas que forman la exposición. David Niven y Ava
Gardner tras un “clandestino” baño, la imponente figura de Charlton
Heston que contrasta con la frescura juvenil de Elsa Martinelli,
la presencia profundamente latina de Sofia Loren en un descanso...
Le preguntó por el papel de los “paparazzos” en la magia de estos
instantes: “Son fundamentales, en primer lugar porque además de
“paparazzos” algunos eran grandes fotógrafos, grandes artistas. Ellos
fueron los primeros, de hecho Secchiaroli es el paparazzo en el que
se inspira Fellini para hacer la Dolce Vita. Realmente los originales
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Ava Gardner y David Niven, en estudios Cineccitá durante un descanso del rodaje, 1958. © Cortesía de David Secchiaroli.
eran buenos fotógrafos tenían un ojo especial que les permitió
inmortalizar esta época y convertirla en eterna. Estas fotografías
son un testimonio, documentan de una forma fantástica lo que
tenía esta época, sin ellos no nos habría quedado este legado
histórico. Más adelante surgieron muchísimos y el “paparazzo”
cambio. Entonces los originales se retiraron y se dedicaron a ser
fotógrafos de ciertos artistas, por ejemplo Secchiaroli era el fotógrafo
personal de Sofía Loren. Realmente estos eran los privilegiados
que existieron al principio y que pudieron vivir y plasmar
algo especial y único que fue aquella Roma”. Entre aquellos personajes
que protagonizan esa época dorada destaca a “Fellini, de
quien Balthus me hablaba mucho, porque era un hombre sorprendente,
un fantasioso, un creador maravilloso que sorprendía
ofreciendo nuevas formas de ver la vida. Creo que junto con
Mastroniani son los que mejor encarnan lo que realmente era
lo mejor de la Dolce Vita… por supuesto también me hubiera
encantado conocer a la pareja del momento Elisabeth Taylor y
Richard Burton, ¿A quién no le hubiera gustado compartir un
café con ellos? Ha pasado medio siglo de aquellos tiempos, los
míticos estudios Cinecitta, epicentro de toda esta explosión vital,
están en peligro de demolición por la especulación inmobiliaria,
le pregunto a Cristina ¿Qué nos ha quedado de aquella época?
¿Ha quedado algo más que unas cuantas películas y unas maravillosas
instantáneas? Me responde convencida: “Creo que ha
quedado esa forma de vivir tan artística y el estilo italiano, no sólo
en el terreno cultural sino en forma de vida, en la moda. Es el arte
de vivir a la italiana que es casi tan importante como su plástica, es
un estilo tan vital que se ha quedado ligado a la ciudad de Roma
para siempre gracias a la Dolce Vita. Es un mito que mucha gente
piensa que sigue siendo real y acude a Roma buscando ese boom
vital y artístico que está en el corazón de los italianos que yo creo
que sigue tan vivo hoy como en ese ayer”.
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