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a r t e<br />

ARCO<br />

El universo del arte no es<br />

sólo una mera cuestión<br />

estética , sino un mercado<br />

económico que se rige por<br />

las leyes de la oferta y la<br />

demanda . SPEND IN ha<br />

hablado con algunos de<br />

sus protagonistas para<br />

conocer desde dentro sus<br />

impresiones<br />

2012<br />

90• texto POR ignacio texto POR malet ????? • FOTOGRAFÍA • POR POR adrián ????? vázquez<br />

www.spend-in.com


a r t e<br />

Los inicios de la Feria de Arte<br />

Contemporáneo ARCO se<br />

remontan más de 30 años en<br />

el tiempo. Aunque al principio<br />

la iniciativa fue recibida con<br />

incredulidad por muchos, a lo largo de sus<br />

32 ediciones ha sabido ganarse el respeto<br />

y la admiración de un público que todos<br />

los años es fiel a la expresión de sus novedades<br />

y que reúne una oferta artística de<br />

gran calidad, que engloba obras de arte<br />

moderno, contemporáneo, vanguardias<br />

históricas o las apuestas más controvertidas,<br />

audaces o emergentes. Durante estos<br />

años, ARCO se ha caracterizado por apoyar<br />

el desarrollo del mercado del arte en<br />

España e impulsar el coleccionismo tanto<br />

privado como institucional y corporativo.<br />

SPEND IN ha tenido la oportunidad de<br />

hablar con algunos de los protagonistas<br />

de la edición de 2012 y éstas han sido sus<br />

impresiones. En opinión del coleccionista<br />

Josep María Civit, el motivo que lleva a<br />

una persona a adquirir una obra de arte<br />

es “el pensamiento, las ideas, los conceptos<br />

y el compromiso con el arte”. Ésos son,<br />

1<br />

4<br />

2<br />

3<br />

Lo que tengo<br />

siempre claro en una<br />

exposición es la obra<br />

que me interesa<br />

Jordi Pujol<br />

para él, los motores del lenguaje artístico<br />

actual, y, en justa coherencia, define su<br />

propia colección desde esos mismos motores,<br />

que suponen “un relato y un archivo<br />

de la contemporaneidad, que iría desde<br />

Auschwitz al SIDA”. Sin embargo, para<br />

el coleccionista Jordi Pujol, las motivaciones<br />

son distintas. “Unas veces compro<br />

a un artista que llevo tiempo siguiendo<br />

con especial interés y cuando coincide que<br />

encuentro o me ofrecen una buena pieza<br />

suya, en el momento que puedo afrontar<br />

su adquisición, la compro”. Reconoce que<br />

tiene siempre en mente cuatro o cinco<br />

artistas por cuya obra siente un especial<br />

interés, aunque a veces, las menos, sin<br />

conocer mucho al artista, se ha sorprendido<br />

en alguna exposición y ha intentado<br />

adquirir la obra. “Lo que tengo siempre<br />

claro en una exposición, es la obra que me<br />

interesa”, asegura. Para la coleccionista<br />

Pilar Libano, en cambio, es la espontaneidad<br />

la que le impulsa a comprar arte<br />

“y sobre todo pensar que lo que compro lo<br />

siento y voy a disfrutar conviviendo con<br />

ello”.Y es que la percepción o el gusto por<br />

una obra de arte es algo completamente<br />

5<br />

(1) Josep Mª Civit (coleccionista)<br />

(2) “David (Único)”, Joan Brossa<br />

(3) Pepe Cobo (galerista) (4)<br />

“Piedras negras bajo luz amarilla”,<br />

Bruce Nauman (5) “Topiary”,<br />

Louise Bourgeois (6) Alfonso Libano<br />

(coleccionista) (7) Ainhoa Grandes<br />

(directora Fundació MACBA).<br />

7<br />

www.spend-in.com<br />

6<br />

•91


a r t e<br />

3<br />

4 5<br />

1<br />

2<br />

6<br />

8<br />

9<br />

7<br />

10<br />

(1) Carlos Taché (galerista) (2) Jordi Pujol (coleccionista) (3) Rafael Lozano-Hemmer (4) Bárbara<br />

Gross Galerie (galerista) (5) Tomás Tarruella (coleccionista) (6) Juana de Aizpuru (galerista,<br />

pionera de ARCO) (7) Bundi Basso. (8) “Máquina L (El lugar del hijo)”, Txomin Badiola<br />

(9) <strong>In</strong>ma Marco (coleccionista) e Ignacio Malet (10) Álvaro López de Lamadrid (coleccionista)<br />

(11) Sr. Levy (galerista) (12) Carlos Durán (galerista, cofundador de la feria LOOP) (13) Paula<br />

Ospina (artista) (14) Nimfa Bisme (Curator Fundación La Caixa) (15) Pilar Libano (coleccionista).<br />

11 12 13<br />

14<br />

15<br />

92• texto POR ????? • FOTOGRAFÍA POR ?????<br />

www.spend-in.com


1<br />

2<br />

3<br />

a r t e<br />

personal. Así lo corrobora Pilar,<br />

quien defiende que “cada uno tiene<br />

una idea personal de la belleza” y<br />

que para ella es algo importante<br />

que siempre busca, aunque “eso no<br />

quiere decir que mi percepción de<br />

belleza sea la misma que para otros”.<br />

El arte, como arte, no es sólo un ente<br />

puramente estético, sino que según<br />

algunos, el arte tiene una responsabilidad<br />

y debería ser, más allá<br />

de lo que formalmente representa,<br />

un medio para transmitir valores e<br />

ideas. En opinión de Jaime Pons,<br />

coleccionista, un artista “mira más<br />

de cerca las diferentes inquietudes<br />

sociales, que después las reivindique<br />

depende de cada uno o del significado<br />

que conlleva”. Algo similar piensa la<br />

directora de la Fundación MACBA,<br />

Ainhoa Grandes, que subraya<br />

que “muchos artistas expresan<br />

sus inquietudes a través de sus<br />

obras, y que, por tanto, es habitual<br />

que muchos de ellos reivindiquen<br />

temas sociales que forman parte de<br />

sus experiencias”. Carlos Durán,<br />

galerista y cofundador de la feria LOOP,<br />

va más allá, para él, un artista es un líder,<br />

“un pionero necesariamente, para no caer<br />

en la repetición y con ellos en el desinterés.<br />

El mundo cultural en<br />

España supone un<br />

4% del PIB y muchos<br />

puestos de trabajo<br />

Ainhoa Grandes<br />

4 5<br />

6<br />

7 8<br />

9 10<br />

Además de su vertiente de pensamiento, el<br />

arte es un negocio para muchas personas.<br />

De hecho, como apunta Ainhoa Grandes, el<br />

mundo cultural en España “supone el cuatro<br />

por ciento del PIB además de un importante<br />

número de puestos de trabajo, tanto de<br />

forma directa como indirecta”. Asimismo,<br />

continúa Grandes, en tiempos de dificultad,<br />

“la cultura crea valor, ya que una sociedad<br />

más culta es una sociedad de progreso, una<br />

sociedad más cohesionada y más sólida”.<br />

Como en cualquier otro sector económico,<br />

el arte se rige por la ley de la oferta y la<br />

demanda, que son las que marcan el precio<br />

de la obra, recalca Carlos Durán, por eso<br />

“cada vez se tiene más en cuenta que el<br />

mercado de un autor sea sólido y el precio<br />

se corresponda con una demanda real”. Lo<br />

mismo suscribe Ainhoa Grandes, que añade<br />

que son los galeristas los que establecen los<br />

precios de los artistas con los que trabajan<br />

en función de la demanda y la oferta de<br />

obras de un artista concreto.<br />

11<br />

(1) “Praise the lord”, Georg Herold (2) “Woman in front of a yellow?”,<br />

Stephan Balkenhol (3) “Pisos”, Rogelio López Cuenca (4) “Lunática”,<br />

Victoria Civera (5) “Wall of light Mediterranean 2011, 2012”, Sean<br />

Scully (6) Marrakech’s Soul, Jaume Plensa (7) Emilio Saliquet<br />

(revista Vanidad) (8) Ernesto Ventós (coleccionista) (9) Marian<br />

Martínez (coleccionista) (10) Eva Soldevila (coleccionista)<br />

(11) Cristina Castañer (coleccionista) (12) Jaime Pons (coleccionista).<br />

12<br />

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