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a r t e<br />
ARCO<br />
El universo del arte no es<br />
sólo una mera cuestión<br />
estética , sino un mercado<br />
económico que se rige por<br />
las leyes de la oferta y la<br />
demanda . SPEND IN ha<br />
hablado con algunos de<br />
sus protagonistas para<br />
conocer desde dentro sus<br />
impresiones<br />
2012<br />
90• texto POR ignacio texto POR malet ????? • FOTOGRAFÍA • POR POR adrián ????? vázquez<br />
www.spend-in.com
a r t e<br />
Los inicios de la Feria de Arte<br />
Contemporáneo ARCO se<br />
remontan más de 30 años en<br />
el tiempo. Aunque al principio<br />
la iniciativa fue recibida con<br />
incredulidad por muchos, a lo largo de sus<br />
32 ediciones ha sabido ganarse el respeto<br />
y la admiración de un público que todos<br />
los años es fiel a la expresión de sus novedades<br />
y que reúne una oferta artística de<br />
gran calidad, que engloba obras de arte<br />
moderno, contemporáneo, vanguardias<br />
históricas o las apuestas más controvertidas,<br />
audaces o emergentes. Durante estos<br />
años, ARCO se ha caracterizado por apoyar<br />
el desarrollo del mercado del arte en<br />
España e impulsar el coleccionismo tanto<br />
privado como institucional y corporativo.<br />
SPEND IN ha tenido la oportunidad de<br />
hablar con algunos de los protagonistas<br />
de la edición de 2012 y éstas han sido sus<br />
impresiones. En opinión del coleccionista<br />
Josep María Civit, el motivo que lleva a<br />
una persona a adquirir una obra de arte<br />
es “el pensamiento, las ideas, los conceptos<br />
y el compromiso con el arte”. Ésos son,<br />
1<br />
4<br />
2<br />
3<br />
Lo que tengo<br />
siempre claro en una<br />
exposición es la obra<br />
que me interesa<br />
Jordi Pujol<br />
para él, los motores del lenguaje artístico<br />
actual, y, en justa coherencia, define su<br />
propia colección desde esos mismos motores,<br />
que suponen “un relato y un archivo<br />
de la contemporaneidad, que iría desde<br />
Auschwitz al SIDA”. Sin embargo, para<br />
el coleccionista Jordi Pujol, las motivaciones<br />
son distintas. “Unas veces compro<br />
a un artista que llevo tiempo siguiendo<br />
con especial interés y cuando coincide que<br />
encuentro o me ofrecen una buena pieza<br />
suya, en el momento que puedo afrontar<br />
su adquisición, la compro”. Reconoce que<br />
tiene siempre en mente cuatro o cinco<br />
artistas por cuya obra siente un especial<br />
interés, aunque a veces, las menos, sin<br />
conocer mucho al artista, se ha sorprendido<br />
en alguna exposición y ha intentado<br />
adquirir la obra. “Lo que tengo siempre<br />
claro en una exposición, es la obra que me<br />
interesa”, asegura. Para la coleccionista<br />
Pilar Libano, en cambio, es la espontaneidad<br />
la que le impulsa a comprar arte<br />
“y sobre todo pensar que lo que compro lo<br />
siento y voy a disfrutar conviviendo con<br />
ello”.Y es que la percepción o el gusto por<br />
una obra de arte es algo completamente<br />
5<br />
(1) Josep Mª Civit (coleccionista)<br />
(2) “David (Único)”, Joan Brossa<br />
(3) Pepe Cobo (galerista) (4)<br />
“Piedras negras bajo luz amarilla”,<br />
Bruce Nauman (5) “Topiary”,<br />
Louise Bourgeois (6) Alfonso Libano<br />
(coleccionista) (7) Ainhoa Grandes<br />
(directora Fundació MACBA).<br />
7<br />
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10<br />
(1) Carlos Taché (galerista) (2) Jordi Pujol (coleccionista) (3) Rafael Lozano-Hemmer (4) Bárbara<br />
Gross Galerie (galerista) (5) Tomás Tarruella (coleccionista) (6) Juana de Aizpuru (galerista,<br />
pionera de ARCO) (7) Bundi Basso. (8) “Máquina L (El lugar del hijo)”, Txomin Badiola<br />
(9) <strong>In</strong>ma Marco (coleccionista) e Ignacio Malet (10) Álvaro López de Lamadrid (coleccionista)<br />
(11) Sr. Levy (galerista) (12) Carlos Durán (galerista, cofundador de la feria LOOP) (13) Paula<br />
Ospina (artista) (14) Nimfa Bisme (Curator Fundación La Caixa) (15) Pilar Libano (coleccionista).<br />
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personal. Así lo corrobora Pilar,<br />
quien defiende que “cada uno tiene<br />
una idea personal de la belleza” y<br />
que para ella es algo importante<br />
que siempre busca, aunque “eso no<br />
quiere decir que mi percepción de<br />
belleza sea la misma que para otros”.<br />
El arte, como arte, no es sólo un ente<br />
puramente estético, sino que según<br />
algunos, el arte tiene una responsabilidad<br />
y debería ser, más allá<br />
de lo que formalmente representa,<br />
un medio para transmitir valores e<br />
ideas. En opinión de Jaime Pons,<br />
coleccionista, un artista “mira más<br />
de cerca las diferentes inquietudes<br />
sociales, que después las reivindique<br />
depende de cada uno o del significado<br />
que conlleva”. Algo similar piensa la<br />
directora de la Fundación MACBA,<br />
Ainhoa Grandes, que subraya<br />
que “muchos artistas expresan<br />
sus inquietudes a través de sus<br />
obras, y que, por tanto, es habitual<br />
que muchos de ellos reivindiquen<br />
temas sociales que forman parte de<br />
sus experiencias”. Carlos Durán,<br />
galerista y cofundador de la feria LOOP,<br />
va más allá, para él, un artista es un líder,<br />
“un pionero necesariamente, para no caer<br />
en la repetición y con ellos en el desinterés.<br />
El mundo cultural en<br />
España supone un<br />
4% del PIB y muchos<br />
puestos de trabajo<br />
Ainhoa Grandes<br />
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Además de su vertiente de pensamiento, el<br />
arte es un negocio para muchas personas.<br />
De hecho, como apunta Ainhoa Grandes, el<br />
mundo cultural en España “supone el cuatro<br />
por ciento del PIB además de un importante<br />
número de puestos de trabajo, tanto de<br />
forma directa como indirecta”. Asimismo,<br />
continúa Grandes, en tiempos de dificultad,<br />
“la cultura crea valor, ya que una sociedad<br />
más culta es una sociedad de progreso, una<br />
sociedad más cohesionada y más sólida”.<br />
Como en cualquier otro sector económico,<br />
el arte se rige por la ley de la oferta y la<br />
demanda, que son las que marcan el precio<br />
de la obra, recalca Carlos Durán, por eso<br />
“cada vez se tiene más en cuenta que el<br />
mercado de un autor sea sólido y el precio<br />
se corresponda con una demanda real”. Lo<br />
mismo suscribe Ainhoa Grandes, que añade<br />
que son los galeristas los que establecen los<br />
precios de los artistas con los que trabajan<br />
en función de la demanda y la oferta de<br />
obras de un artista concreto.<br />
11<br />
(1) “Praise the lord”, Georg Herold (2) “Woman in front of a yellow?”,<br />
Stephan Balkenhol (3) “Pisos”, Rogelio López Cuenca (4) “Lunática”,<br />
Victoria Civera (5) “Wall of light Mediterranean 2011, 2012”, Sean<br />
Scully (6) Marrakech’s Soul, Jaume Plensa (7) Emilio Saliquet<br />
(revista Vanidad) (8) Ernesto Ventós (coleccionista) (9) Marian<br />
Martínez (coleccionista) (10) Eva Soldevila (coleccionista)<br />
(11) Cristina Castañer (coleccionista) (12) Jaime Pons (coleccionista).<br />
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