Disparate Volante:
Disparate Volante:
Disparate Volante:
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
Revista de pensament musical<br />
núm.<br />
007<br />
any2010<br />
<strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>:<br />
una colaboración con<br />
Alberto Rosado<br />
> Arturo Fuentes, compositor<br />
Universidad de Paris VIII /CICM<br />
(Centre de recherche Informatique et Creation Musicale)<br />
Paris, France<br />
Arturo Fuentes- Compositor<br />
Este artículo aborda algunos aspectos composicionales<br />
tratados por el compositor Arturo Fuentes y el pianista<br />
Alberto Rosado durante la creación de la obra “<strong>Disparate</strong><br />
<strong>Volante</strong>”. Aunque esta obra para piano, electrónica y<br />
visual fue estrenada a inicios de 2010, en cada concierto<br />
se siguen incorporando nuevos elementos. <strong>Disparate</strong><br />
<strong>Volante</strong> emerge de un proceso de interacción continuo<br />
entre compositor e intérprete, de un ir y venir de<br />
información a nivel técnico y estético entre ambos. Algo<br />
de esta información queda plasmado en este artículo,<br />
donde los conceptos de levedad, proceso y disipación son<br />
fundamentales.<br />
Escuchar el audio<br />
Partitura, páginas 5 y 6<br />
www.webdemusica.org<br />
1
Sonograma<br />
Revist a de pensament musical<br />
núm.<br />
007<br />
any2010<br />
1. Fugacidad, Goya y los dedos de Alberto<br />
“Los <strong>Disparate</strong>s” es la cuarta y última serie producida por el pintor español<br />
Francisco de Goya (1746-1828).<br />
Se publicó tras su muerte y siempre ha estado rodeada de cierto misterio;<br />
consiste en 22 estampas realizadas al aguafuerte y a la aguatinta. A pesar<br />
de que no busco una metáfora musical basada en las estampas de Goya, en<br />
<strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> es difícil no separarse musicalmente de la idea de fluidez.<br />
Pero existen matices: es diferente la fluidez del vuelo de un pájaro y la de un<br />
insecto; sin embargo, este tipo de modelo motriz tampoco fue un punto de<br />
partida para la composición de la obra. La base creativa de <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong><br />
tiende más hacia un problema concreto: la fluidez mecánica de los dedos, en<br />
el ámbito de la técnica pianística.<br />
En ciertos momentos de la obra busco una combinatoria virtuosa parecida<br />
a una síntesis granular, y en otros, una contraposición rítmica muy difícil<br />
de lograr si no fuera porque la escritura para piano permite una “conjetura<br />
sonora a 10 voces” de la cual emergen las tramas rítmicas imbricadas.<br />
En <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> el piano difunde las texturas donde se combinan<br />
aditivamente los harmónicos y las resonancias transitorias. Ocasionalmente el<br />
piano es encerrado por cuerpos desfigurados por la electrónica, que flotan en<br />
un espacio caótico, y que son como un reflejo fugaz de su propia naturaleza<br />
acústica.<br />
Quizá la idea más clara que tenga sobre el <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> de Goya,<br />
entendida musicalmente, es la de un cuerpo que desaparece fugazmente, con<br />
trayectoria incierta, para luego ser encontrado completamente deformado.<br />
Esta obra está dedicada a Alberto Rosado, del cual también intuyo, al<br />
escucharlo, una fugacidad en la música; un aspecto de la interpretación,<br />
cercano a la levedad, que siempre busco y que me sorprende.<br />
2. Goya paseando<br />
Una cualidad de lo disparatado es, desde mi punto de vista, la disipación.<br />
Para entender cómo la disipación puede ser un elemento creativo en esta<br />
obra, me gustaría seguir la idea del laberinto. Diseñar un laberinto es<br />
www.webdemusica.org<br />
2
Sonograma<br />
Revist a de pensament musical<br />
núm.<br />
007<br />
any2010<br />
una tarea difícil, tanto como el recorrerlo hacia la salida en el menor tiempo<br />
posible. En un laberinto, al igual que en un proceso de composición, cada paso<br />
está cargado de una gran incertidumbre y la orientación se pierde en cada<br />
esquina. En todo caso, eso es lo que sucede musicalmente en el proceso de<br />
composición de <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>.<br />
<strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> establece un movimiento, una articulación y una forma<br />
donde se pierde la línea del discurso musical para encontrarla después<br />
de varias vueltas. Al componer la pieza y al ensayarla con Alberto Rosado<br />
tenía presente este aspecto “vagabundo” de la forma, similar al proceso de<br />
creación de algunos pintores como Paul Klee, quien afirmaba hacer su pintura<br />
“paseándose con una línea” (taking a line for a walk). En ciertos pasajes de<br />
la obra se planteó (parafraseando a Klee) el dejarse ir para encontrar el peso<br />
exacto de las figuras rítmicas: por lo general Alberto repetía algunas veces<br />
la figura haciendo variaciones y casi siempre optábamos por la versión que<br />
aportaba cierto grado de no correspondencia con las demás, creando una<br />
nueva tensión en ese punto.<br />
Durante los ensayos no teníamos nada preestablecido, salvo la primera versión<br />
de la partitura; todo lo íbamos decidiendo conforme avanzábamos, tal y<br />
como sucede cuando uno hace un paseo, perdiéndose por ahí, pero sin olvidar<br />
que existe un horizonte. “Nos paseábamos con una línea sonora” generando<br />
una acción-reacción: los cambios de velocidad, los puntos en suspensión,<br />
los sentidos opuestos, etc., generaban la emergencia de un objeto sonoro,<br />
y desde luego, la emergencia de un contexto musical [1]. Imagino que en la<br />
pintura, tal y como lo sugiere Klee, la línea que se pasea de la mano del pintor<br />
produce también la emergencia de un objeto pictórico.<br />
3. Levedad Goyesca<br />
El grabado de Goya “<strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>” sugiere varios procesos de creación a<br />
nivel musical. El título es un punto de partida para reflexionar sobre aspectos<br />
de interpretación instrumental como lo es, por ejemplo, la levedad. La obra<br />
requiere una interpretación pianística que desentrame la densidad de<br />
información escrita sobre la partitura y un acoplamiento con la parte<br />
electrónica (también densa). Es paradójico pensar que, partiendo de una<br />
www.webdemusica.org<br />
3
Sonograma<br />
Revist a de pensament musical<br />
núm.<br />
007<br />
any2010<br />
idea “volante”, se llegue a formular una solución musical basada<br />
en la densidad de información, que en principio haría la obra más<br />
pesada. Aunque en apariencia estos conceptos de levedad y pesadez<br />
puedan parecer muy poéticos o metafóricos, y poco ligados a un<br />
proceso composicional, en <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> son, contrariamente,<br />
generadores (operadores) de parámetros sonoros que guían no solo<br />
la composición de la obra, sino también la comunicación entre<br />
compositor e interprete, facilitando llegar al estilo que demanda la<br />
obra.<br />
Al hablar de la levedad es difícil, en lo que respecta a mi trabajo<br />
de composición, no hacer una referencia al escritor italiano Italo<br />
Calvino (1923-1985). Su primera propuesta para el próximo milenio<br />
Alberto Rosado- Pianista<br />
(1984) es justamente la levedad; las siguientes son: rapidez,<br />
http://albertorosado.com<br />
exactitud, visibilidad y multiplicidad [2][3]. La levedad es una<br />
cualidad que permite la movilidad, la libertad, los cambios a gran velocidad,<br />
pero también una delicadeza, un detalle y una precisión. Estos atributos,<br />
mencionados por Italo Calvino, los empleo en <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>.<br />
De todos los conceptos desarrollados por Italo Calvino en su texto sobre la<br />
levedad podría afirmar que hay uno que resume, no sólo su texto sobre este<br />
tema, sino también, en nuestro caso, la obra musical <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>,<br />
y que es atribuido a Paul Valéry: “Es necesario ser ligero como el pájaro<br />
y no como la pluma” (Il faut être légère comme l’oiseau et pas comme la<br />
plume). La levedad, vista como una cualidad desde una perspectiva artística,<br />
necesitaría una articulación para poder ser funcional, tal es el caso del vuelo<br />
del pájaro. <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> busca definir una levedad, pero para que ésta<br />
no sea puramente aleatoria (como el vuelo de una pluma que se lleva el<br />
viento) se han buscado estrategias de control y de articulación al mínimo<br />
detalle. Esta es quizá la idea más clara con la cual podría ser definida la obra<br />
musical <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>, la misma idea que nos llevaría a pensar que, “lo<br />
disparatado” del grabado de Goya, es encerrar un mundo de detalles para<br />
darnos una sensación de vuelo.<br />
[1] Sonic/Musical Ideas: compositional remarks on computer music. Sonic Ideas/Ideas Sonicas, Volume<br />
1, Number 2, pp. 9-12, Spring 2009, Mexican Centre for Music and Sonic Arts. Morelia, Mexico, 2009.<br />
[2] Fuentes, A.: Cinco propuestas para la composición musical contemporánea (levedad,<br />
rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad). Doctoral thesis (Horacio Vaggione, director),<br />
www.webdemusica.org<br />
4
Sonograma<br />
Revist a de pensament musical<br />
núm.<br />
007<br />
any2010<br />
Paris VIII University, Paris (2008)<br />
[3] Calvino, I., Seis propuestas para el próximo milienio (1984), Siruela, España, 1998<br />
www.webdemusica.org<br />
5