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Disparate Volante:

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Revista de pensament musical<br />

núm.<br />

007<br />

any2010<br />

<strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>:<br />

una colaboración con<br />

Alberto Rosado<br />

> Arturo Fuentes, compositor<br />

Universidad de Paris VIII /CICM<br />

(Centre de recherche Informatique et Creation Musicale)<br />

Paris, France<br />

Arturo Fuentes- Compositor<br />

Este artículo aborda algunos aspectos composicionales<br />

tratados por el compositor Arturo Fuentes y el pianista<br />

Alberto Rosado durante la creación de la obra “<strong>Disparate</strong><br />

<strong>Volante</strong>”. Aunque esta obra para piano, electrónica y<br />

visual fue estrenada a inicios de 2010, en cada concierto<br />

se siguen incorporando nuevos elementos. <strong>Disparate</strong><br />

<strong>Volante</strong> emerge de un proceso de interacción continuo<br />

entre compositor e intérprete, de un ir y venir de<br />

información a nivel técnico y estético entre ambos. Algo<br />

de esta información queda plasmado en este artículo,<br />

donde los conceptos de levedad, proceso y disipación son<br />

fundamentales.<br />

Escuchar el audio<br />

Partitura, páginas 5 y 6<br />

www.webdemusica.org<br />

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Revist a de pensament musical<br />

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1. Fugacidad, Goya y los dedos de Alberto<br />

“Los <strong>Disparate</strong>s” es la cuarta y última serie producida por el pintor español<br />

Francisco de Goya (1746-1828).<br />

Se publicó tras su muerte y siempre ha estado rodeada de cierto misterio;<br />

consiste en 22 estampas realizadas al aguafuerte y a la aguatinta. A pesar<br />

de que no busco una metáfora musical basada en las estampas de Goya, en<br />

<strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> es difícil no separarse musicalmente de la idea de fluidez.<br />

Pero existen matices: es diferente la fluidez del vuelo de un pájaro y la de un<br />

insecto; sin embargo, este tipo de modelo motriz tampoco fue un punto de<br />

partida para la composición de la obra. La base creativa de <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong><br />

tiende más hacia un problema concreto: la fluidez mecánica de los dedos, en<br />

el ámbito de la técnica pianística.<br />

En ciertos momentos de la obra busco una combinatoria virtuosa parecida<br />

a una síntesis granular, y en otros, una contraposición rítmica muy difícil<br />

de lograr si no fuera porque la escritura para piano permite una “conjetura<br />

sonora a 10 voces” de la cual emergen las tramas rítmicas imbricadas.<br />

En <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> el piano difunde las texturas donde se combinan<br />

aditivamente los harmónicos y las resonancias transitorias. Ocasionalmente el<br />

piano es encerrado por cuerpos desfigurados por la electrónica, que flotan en<br />

un espacio caótico, y que son como un reflejo fugaz de su propia naturaleza<br />

acústica.<br />

Quizá la idea más clara que tenga sobre el <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> de Goya,<br />

entendida musicalmente, es la de un cuerpo que desaparece fugazmente, con<br />

trayectoria incierta, para luego ser encontrado completamente deformado.<br />

Esta obra está dedicada a Alberto Rosado, del cual también intuyo, al<br />

escucharlo, una fugacidad en la música; un aspecto de la interpretación,<br />

cercano a la levedad, que siempre busco y que me sorprende.<br />

2. Goya paseando<br />

Una cualidad de lo disparatado es, desde mi punto de vista, la disipación.<br />

Para entender cómo la disipación puede ser un elemento creativo en esta<br />

obra, me gustaría seguir la idea del laberinto. Diseñar un laberinto es<br />

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una tarea difícil, tanto como el recorrerlo hacia la salida en el menor tiempo<br />

posible. En un laberinto, al igual que en un proceso de composición, cada paso<br />

está cargado de una gran incertidumbre y la orientación se pierde en cada<br />

esquina. En todo caso, eso es lo que sucede musicalmente en el proceso de<br />

composición de <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>.<br />

<strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> establece un movimiento, una articulación y una forma<br />

donde se pierde la línea del discurso musical para encontrarla después<br />

de varias vueltas. Al componer la pieza y al ensayarla con Alberto Rosado<br />

tenía presente este aspecto “vagabundo” de la forma, similar al proceso de<br />

creación de algunos pintores como Paul Klee, quien afirmaba hacer su pintura<br />

“paseándose con una línea” (taking a line for a walk). En ciertos pasajes de<br />

la obra se planteó (parafraseando a Klee) el dejarse ir para encontrar el peso<br />

exacto de las figuras rítmicas: por lo general Alberto repetía algunas veces<br />

la figura haciendo variaciones y casi siempre optábamos por la versión que<br />

aportaba cierto grado de no correspondencia con las demás, creando una<br />

nueva tensión en ese punto.<br />

Durante los ensayos no teníamos nada preestablecido, salvo la primera versión<br />

de la partitura; todo lo íbamos decidiendo conforme avanzábamos, tal y<br />

como sucede cuando uno hace un paseo, perdiéndose por ahí, pero sin olvidar<br />

que existe un horizonte. “Nos paseábamos con una línea sonora” generando<br />

una acción-reacción: los cambios de velocidad, los puntos en suspensión,<br />

los sentidos opuestos, etc., generaban la emergencia de un objeto sonoro,<br />

y desde luego, la emergencia de un contexto musical [1]. Imagino que en la<br />

pintura, tal y como lo sugiere Klee, la línea que se pasea de la mano del pintor<br />

produce también la emergencia de un objeto pictórico.<br />

3. Levedad Goyesca<br />

El grabado de Goya “<strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>” sugiere varios procesos de creación a<br />

nivel musical. El título es un punto de partida para reflexionar sobre aspectos<br />

de interpretación instrumental como lo es, por ejemplo, la levedad. La obra<br />

requiere una interpretación pianística que desentrame la densidad de<br />

información escrita sobre la partitura y un acoplamiento con la parte<br />

electrónica (también densa). Es paradójico pensar que, partiendo de una<br />

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idea “volante”, se llegue a formular una solución musical basada<br />

en la densidad de información, que en principio haría la obra más<br />

pesada. Aunque en apariencia estos conceptos de levedad y pesadez<br />

puedan parecer muy poéticos o metafóricos, y poco ligados a un<br />

proceso composicional, en <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> son, contrariamente,<br />

generadores (operadores) de parámetros sonoros que guían no solo<br />

la composición de la obra, sino también la comunicación entre<br />

compositor e interprete, facilitando llegar al estilo que demanda la<br />

obra.<br />

Al hablar de la levedad es difícil, en lo que respecta a mi trabajo<br />

de composición, no hacer una referencia al escritor italiano Italo<br />

Calvino (1923-1985). Su primera propuesta para el próximo milenio<br />

Alberto Rosado- Pianista<br />

(1984) es justamente la levedad; las siguientes son: rapidez,<br />

http://albertorosado.com<br />

exactitud, visibilidad y multiplicidad [2][3]. La levedad es una<br />

cualidad que permite la movilidad, la libertad, los cambios a gran velocidad,<br />

pero también una delicadeza, un detalle y una precisión. Estos atributos,<br />

mencionados por Italo Calvino, los empleo en <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>.<br />

De todos los conceptos desarrollados por Italo Calvino en su texto sobre la<br />

levedad podría afirmar que hay uno que resume, no sólo su texto sobre este<br />

tema, sino también, en nuestro caso, la obra musical <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>,<br />

y que es atribuido a Paul Valéry: “Es necesario ser ligero como el pájaro<br />

y no como la pluma” (Il faut être légère comme l’oiseau et pas comme la<br />

plume). La levedad, vista como una cualidad desde una perspectiva artística,<br />

necesitaría una articulación para poder ser funcional, tal es el caso del vuelo<br />

del pájaro. <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong> busca definir una levedad, pero para que ésta<br />

no sea puramente aleatoria (como el vuelo de una pluma que se lleva el<br />

viento) se han buscado estrategias de control y de articulación al mínimo<br />

detalle. Esta es quizá la idea más clara con la cual podría ser definida la obra<br />

musical <strong>Disparate</strong> <strong>Volante</strong>, la misma idea que nos llevaría a pensar que, “lo<br />

disparatado” del grabado de Goya, es encerrar un mundo de detalles para<br />

darnos una sensación de vuelo.<br />

[1] Sonic/Musical Ideas: compositional remarks on computer music. Sonic Ideas/Ideas Sonicas, Volume<br />

1, Number 2, pp. 9-12, Spring 2009, Mexican Centre for Music and Sonic Arts. Morelia, Mexico, 2009.<br />

[2] Fuentes, A.: Cinco propuestas para la composición musical contemporánea (levedad,<br />

rapidez, exactitud, visibilidad, multiplicidad). Doctoral thesis (Horacio Vaggione, director),<br />

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Paris VIII University, Paris (2008)<br />

[3] Calvino, I., Seis propuestas para el próximo milienio (1984), Siruela, España, 1998<br />

www.webdemusica.org<br />

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