En defensa del libro, Ernesto de la Torre Villar l ... - Revista EL BUHO

En defensa del libro, Ernesto de la Torre Villar l Una interpretación
de un cuento de José Emilio Pacheco l Ópera en Viena, María
Teresa Castrillón l Roberto Bañuelas visto por Carlos Montemayor
Estonia en Bellas Artes l Los medios y la opinión pública por
Miguel Ángel Sánchez de Armas l Filosofía para leer en el Metro

Consejo editorial:
José Agustín l Griselda Álvarez (>) l Raúl Anguiano (>) l Carlos Bracho l José Luis Cuevas l Martha Chapa
Alí Chumacero(>) l Alberto Dallal l Beatriz Espejo l Gelsen Gas l David Gutiérrez Fuentes l Andrés
Henestrosa (>) l Luis Herrera de la Fuente l Dionicio Morales l Armando Prida Huerta l Carlos Ramírez
Ignacio Retes (>) l Bernardo Ruiz l Sebastián l Fernando Sánchez Mayans (>) l Leticia Tarragó l Betty
Luisa Zanolli Fabila
Director:
René Avilés Fabila
Subdirectora:
Rosario Casco Montoya
Coordinación de arte:
Félix Acevedo
Diseño:
Osam Malja García
Fotógrafo:
Francisco A. Menéndez Bazán
Colaboradores:
Manuel Aceves Pulido(>) Eugenio Aguirre Héctor Anaya Hugo Argüelles (>) Roberto Bañuelas
l l l l
Martha Bátiz Roberto Bravo Salvador Bretón Rodolfo Bucio Salvador Camelo Elsa Cano Emmanuel
l l l l l l
Carballo Marco Aurelio Carballo Antonio Castañeda (>) Jesús A. Castañeda Joaquín Armando Chacón
l l l l
Leonardo Compañ Jasso Marcela del Río Adán Echeverría Javier Esteinou Sergio Fernández Citlali
l l l l l
Ferrer Martha Figueroa de Dueñas Silvia Fong Robles Luz García Sandra García Enrique Gastélum
l l l l l
Eve Gil Otto-Raúl González (>) Francisco Javier Guerrero José Antonio Gurrea Humberto Guzmán
l
l l l
Saúl Ibargoyen Josu Iturbe Marco Aurelio Ángel Lara Daniel Leyva Roberto López Moreno Froylán
l l l l l
M. López Narvaéz Andrés de Luna Ramón I. Martínez María Eugenia Merino Mayté Noriega Carmen
l l l l l
Nozal Juan Luis Nutte Anabel Ochoa(>) José Luis Ontiveros Gregorio Ortega Federico Ortiz Quesada
l l l l l
Francisco Prieto Jorge Ruiz Dueñas Rafael Ruiz Harrel (>) Hugo Enrique Sáez Alejandro Sandoval
l l l l
Perla Schwartz Ignacio Solares Ignacio Trejo Fuentes Francisco Turón Roberto Vallarino (>) Liborio
l l l l l
Villalobos Calderón Marcos Winocur Patricia Zama Silvio Zavala
l l l
Artistas plásticos:
Gilberto Aceves Navarro Juan Alarcón Iris Aldegani Luis René Alva Javier Anzures Sergio Ángel
l l l l l
Beltrán María Emilia Benavides Alejandro Caballero Alberto Calzada Alfrefo Cardona Chacón
l
l l l
Estrella Carmona Jesús Castruita Guillermo Ceniceros Edgar Clement Felipe de la Torre Luis de
l l l l l
la Torre Juan Román del Prado Lourdes Domínguez Aída Emart Francisco Eppens (>) Francisco Espino
l l l l l
José Fernández Carmen Flores Olivia Fuentes Héctor García Joaquín García Quintana Luis Garzón
l l l l l
Esther González Gabriel Gómez Pizano Renato González Juan José Gurrola Víctor M. Hernández
l l l
l
Rigel Herrera Jazzamoart Fernando Leal Audirac Antonio Ledesma Miguel Ángel Ledesma Jorge López
l l l l l
Luckie Leonel Maciel Elsa Madrigal Ángel Mauro Mel Raúl Méndez Adolfo Mexiac Arturo Miranda
l l l l l l l
Jesús Miranda Ofloc Soid Pastrana Carlos Pérez Bucio Alejandro Pérez Cruz Felipe Posadas Laura
l l l l l l
Quintanilla Ma. del Carmen Razo Carlos Reyes Alejandra Ríos Vicente Rojo Javier Roldán Gregorio
l l l l l l
Rosas Guadalupe Rosas RRuizte Oswaldo Sagástegui Peter Saxer Luciano Spano Antonio Tadeo
l l l l l l
Raúl Tame M. Tarbados Mauro Terán Mauricio Vega Daniel Zamitiz
l l l l
e-mail para envío de colaboraciones:Incorrectoz@yahoo.com.mx
fundacionraf@yahoo.com
rosariocascom@yahoo.com.mx
Mario Zarza Zárraga
En el año 2002 comienza a estudiar ingeniería
mecánica, posteriormente ingeniería
industrial y no finaliza ninguna de las dos
carreras, encontrándose en la disyuntiva
entre la búsqueda del estudio que realmente
adora y el camino profesional que parte
de su familia le tenía ya planificado. En
2004, decide ir a vivir a Vancouver, Canadá
para encontrar las respuestas que solamente
encontraría en su interior. Comienza
por estudiar Negocios Internacionales y
mientras transcurre su carrera buscaba
contestar todas esas preguntas que lo
llevarían a escoger su camino a la felicidad.
Inicia trabajando para un taller mecánico
elaborando trabajos de pintura personalizados,
fascinado como toda su vida por
los colores, las texturas y la sensibilidad
que implica el mundo de la tonalidad. Tras
regresar de Canadá, trabaja en diferentes
iniciativas privadas y se dedica al arte
en sus ratos libres. Más adelante decide
dedicarse a las artes de tiempo completo
y convertir su forma de vida en la satisfacción
de saberse artista. Por eso mismo
la primera colección que se registra es
llamada “Renacimiento”.
Se desenvuelve en los ámbitos: pintura,
escultura y tatuaje.
Instituto Verificador de Medios
Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios
Registro No. 285 / 01
el Búho. Órgano de difusión de la “Fundación René Avilés Fabila, A.C.”, revista mensual, Noviembre 2012 Editora responsable:
Ma. del Rosario Casco Montoya l Certificado de reserva de derechos al uso exclusivo 04-2008-112519134400-102 l Número
de Certificado de Licitud de Título y de Contenido: 15298 l Domicilio de la publicación: Yácatas 242, Narvarte, C.P.03020,
Delegación Benito Juárez, Teléfono y Fax: 56 39 59 10. Cel. 04455-20959228 l www.revistaelbuho.com l Impresión y acabado:
impresa en Litografía magnograf S.A. de C.V. Calle E No. 6 Col. Parque Industrial, Puebla 2000, C.P. 72220, Puebla, Puebla l Tiraje: 5,000 ejemplares.
Distribuidor, Fundación René Avilés Fabila, A.C. l No se devuelven textos enviados. Las opiniones vertidas son responsabilidad de su autor

Contenido
Editorial
La crítica literaria en México El Búho l 4
De nuestra portada
Ceremonial de cíclopes de Roberto Bañuelas Carlos Montemayor l 6
Educación, beneficio de la duda Renato Consuegra l 8
“Tenga para que se entretenga”: Una interpretación del cuento de José Emilio Pacheco Marisa Trejo Sirvent l 10
La maestra nostra José Martínez M. l 18
Estonia en Bellas Artes René Avilés Fabila l 22
Clave de sol
Opera en Viena María Teresa Castrillón l 24
Confabulario
Nuevos brevicuentos Roberto Bañuelas l 26
Poemas Leonardo Sevilla l 31
Reflejos del polígono Roberto López Moreno l 33
Conjuro de decires Perla Schwartz l 36
Poemas Benjamín Torres Uballe l 37
Artes visuales
Armando Villegas: “Pedagogía especial del dibujo” Francisco Carranza Romero l 39
Manuel González Serrano:
viaje al subsuelo de una curaduría apasionada María Helena González de Noval l 42
Letras, libros y revistas
En busca del tiempo perdido Edwin Lugo l 46
La biblioteca de David recomienda... David Figueroa l 50
Aún con deficiencia legislativa,
ley de protección de datos personales un paso adelante Ernesto Villanueva l 52
Mesita de noche Patricia Zama l 54
Apantallados
Moviola en su laberinto Alonso Ruiz Belmont l 58
Arca de Noé
Los Andes por la Aconcagua Roberto Bravo l 64
Retorno a la razón y a la paz Martha Chapa l 66
Filosofía para leer en el metro Hugo Enrique Sáez A. l 68
Los medios y la opinión pública Miguel Ángel Sánchez de Armas l 70
Partido pequeño, presupuesto gigante Juan Manuel Coronel l 74
Turbocrónicas Marco Aurelio Carballo l 79
Los trancos de Bracho Carlos Bracho l 83
Los autoelogios oficiales Jorge Herrera Velasco l 85
Para la memoria histórica
(archivo coleccionable)
El libro y la cultura hispanoamericana de Ernesto de la Torre Villar
l
Páginas centrales

editorial
............ La crítica literaria en México
Ángel Boligán
Las recientes polémicas sobre dos premios
literarios sólo implican un punto: la ausencia
de crítica literaria en México. Desde hace
muchos años, en libros y artículos, he señalado el
problema y lo que implica para el desarrollo armónico
de nuestras letras. Por un lado hay sobrepoblación
libresca, señalada por Gabriel Zaid, por el otro,
una completa desorientación acerca del valor de
cada libro. Sobre anaqueles y mesas de librerías destacan
las obras fáciles, aquéllas que utilizan la historia
para sacar apurados trabajos de éxito efímero,
de quienes piensan que los problemas de la humanidad
son sólo de baja autoestima, ensayos ruidosos
que señalan los defectos o las cualidades de políticos
de intensa mediocridad, reportajes amañados
o maniqueos. Las buenas novelas, los poemarios
renovadores, los cuentos de talento, se pierden entre
miles de pésimos libros. Las editoriales se centran
en estos trabajos. La publicidad también. La crítica
especializada apenas aparece y se mueve elogiando
a los amigos y manifestando desprecio por sus enemigos.
Crítica sí hay, pero la de calidad está situada
en la academia y trabaja sobre figuras consolidadas.
Es asimismo tendenciosa.
Carecemos de críticos que se ocupen de los
autores y sus resultados conforme van apareciendo.
Los jóvenes buscan la manera de mostrar su trabajo,
El Búho

para ello se apoyan en Internet, no en la crítica
porque casi han desaparecido suplementos y
páginas culturales. Cuando las hay, por ejemplo,
una novela de un joven talentoso pero desconocido
apenas merece, en el mejor de los casos,
un breve comentario. Ortega y Gasset decía que
el asunto central de la crítica no es distribuir las
obras en buenas y malas, sino explicar secamente
sus valores. Esto es desconocido en México.
Nos gusta un libro porque su autor nos simpatiza.
T. S. Eliot, en Sobre la poesía y los poetas,
precisaba: “La mayor parte de la crítica realmente
interesante es obra de hombres de letras que
se han abierto el camino en las universidades
cuya actividad crítica se ha ejercido primero en
las aulas.” El problema es que dentro de nuestras
aulas, la decisión de la burocracia cultural
y de los medios de comunicación en favorecer a
un poeta o una prosista políticamente correctos,
prevalece y entonces se premian a los mismos
de siempre, con alguna novedad resultado de un
buen trabajo mercadológico, publicitario.
Tal problema repercute de muchas maneras
en la sociedad o en aquellos que se mueven
dentro del mundo de las letras, de los autores a
los lectores y el engranaje que los rodea. ¿Quién
decide si un libro merece ser publicado? No los
críticos sino otros escritores. Los premios son
determinados de manera semejante: son narradores
y poetas los que juzgan a sus pares y es
inevitable notar, en el mejor de los casos, que el
estilo o la temática pueden atraer las simpatías
entre pares. En otros términos, la ausencia de
críticos objetivos y talentosos, daña al proceso
editorial respetable. Acabamos de ver dos casos
polémicos y de graves consecuencias. Mostramos
al mundo que en México la corrupción ha inundado
la cultura. Los galardones se han desprestigiado,
pesan por el dinero que conceden, no por
la autoridad moral que producen.
En México la política ha permeado a la cultura.
Los precarios gustos de los funcionarios, que
buscan publicidad y no un trabajo que beneficie
a la sociedad, se centran en las tediosas figuras
cercanas al poder. La lista de quienes han recibido
homenajes del priismo, panismo y perredismo
es asombrosa porque son un puñado solamente
y los mismos. Cierro con palabras que Salvador
Elizondo me dijo ante la pregunta si nos afecta
la falta de crítica literaria: “Hay que pensar que
en tiempos de Homero no había, como ahora
en México, críticos literarios. Estoy seguro de
que el advenimiento de los críticos llegará en un
momento futuro.” Esperemos.
El Búho
Jazzamoart
Editorial

de nuestra portada
Carlos Montemayor
Leonel Maciel
Celebro la aparición de Ceremonial de cíclopes
de Roberto Bañuelas porque es una etapa más
en su fecunda obra artística. Porque es una
muestra insuperable de que las artes forman una trama
común en que todas se contienen y se reconocen.
Roberto Bañuelas es un artista notable. No sólo me
refiero con esto a su condición de cantante, maestro
o pintor. Quiero decir con artista notable que Roberto
Bañuelas es fundamentalmente un creador. Un creador
en todas las disciplinas a las que se acerca. Un
creador que constantemente trabaja, crea, reflexiona
en sus quehaceres artísticos. Un creador porque nada
del arte le es ajeno.
En Ceremonial de cíclopes confluyen varios de sus
rasgos artísticos importantes: su vigor crítico, su ironía,
su mirada atenta a todas las facetas de la vida humana,
su pasión por el lenguaje y la expresión contundente, su
atención minuciosa a lo breve y cincelado, su buen oído
para el ritmo y la sonoridad, sus dibujos y pinturas.
Algunas de las afirmaciones que en otro momento
he podido expresar acerca de su pintura, me doy cuenta
ahora, no con sorpresa sino con naturalidad, que podría
decirlo también sobre sus cuentos. Alguna vez comenté
que “la tensión, la fuerza, la agudeza penetrante del color en las
obras de Roberto Bañuelas se apoya en una compleja configuración de
ideas, planos y profundidades soterradas bajo una riquísima superficie
El Búho

siempre en movimiento. Cualquier área de Los convidados,
de Pájaro y esfinge, de Peces en panorama geométrico
o de Metamorfosis del héroe desconocido, muestra una
sucesión de planos, de tensiones, de volúmenes, de ideas,
en disposición tan ágil que podríamos designarlo como
segmento de un movimiento continuo, o mejor aún,
como instante de un movimiento. En ese minucioso y tenaz
despliegue de movimiento cada cuadro adquiere su acabado
y prodigioso ritmo. Ritmo que reflejan los colores oscuros y
los luminosamente brillantes en El pájaro y esfinge; ritmo en
la furia de Los convidados; ritmo en el engarce y la espiral
que asciende a lo largo de la corpulencia de la Metamorfosis
del héroe desconocido. Ritmo y movimiento, pues, conforman
precisamente la base de los cuentos de Ceremonial
de cíclopes.
En otro momento, a propósito de su concepción plástica
y de ciertos colores, observaba que la armonía más
exacta de ese universo, del color como la materia cautiva
en sí misma, era un cuadro titulado Memoria de pájaro
cautivo, “donde el color envuelve a un ave prodigiosa cuya
azul mirada, cuya irisada cabeza, logra mostrar aquello que
su universo espera: el ojo que mire, la visión que atestigüe,
la visión que nos torna uno con el uno con el
universo. Pues en todos los cuadros son ojos
los que están acechando tras las imágenes,
tras los planos sucesivos, en las profundidades,
en los ángulos de cada segmento. Es lo que hace
humana e indefensa la mirada de El Quijote.
Son los terribles ojos del hombre que nos mira
desde el fondo de El proceso. Los ojos como
símbolo de la conciencia a la que todo aspira”
Pues bien, me sorprende que en su
Ceremonial de cíclopes podamos leer esta visión
plástica de Roberto Bañuelas precisamente en
un cuento titulado “Cíclope”.
“Anoche, después de una fiesta donde la realidad quedó
anulada por la fantasía de continuos placeres, encontré que
la escalera de mi casa no terminaba en el segundo piso, sino
que se plegaba en la espiral ascendente que me condujo
a esta torre. Entre la resignación y el delirio, mientras sueño
con la aparición de una puerta que me lleve a una locura
conocida, palpo la piel musgosa de los muros e insulto al
silencio que me envuelve. El día exterior, en una repetición
abrumadora y precisa, me mira por el ojo circular de un
herrumbroso ventanuco”.
Sí. Roberto Bañuelas es un creador. Lo es como cantante,
como uno de los barítonos más importantes del mundo y
de nuestra historia mexicana. Lo es como maestro de canto,
como uno de los maestros más creativos, más estrictos, más
renovadores de la teoría y la enseñanza del canto. Su arte
de cantante lo he apreciado como espectador afortunado.
Su arte como maestro lo he vivido con más fortuna aun y
honor. Soy su discípulo. Su arte como pintor muchos hemos
tenido ya ocasión de admirarlo y analizarlo. En cuanto a
su arte como escritor, sólo resta decir que ahora tenemos
oportunidad de celebrarlo como lectores.
¡Enhorabuena!
Mario Zarza
de nuestra portada

Renato Consuegra *
Aída Emart
Entre 1972 y 1976 hubo una relajación de
la educación oficial del gobierno mexicano.
El método tradicional de enseñanza a partir
de los Libros de Texto Gratuitos que entrega su Comisión
Nacional (Conaliteg) a los niños mexicanos, comenzó a
sufrir reformas educativas propuestas por el entonces
Presidente Luis Echeverría, donde suprimieron, entre
otros, la materia de Civismo.
La carencia de esta materia, entre otras, conllevó
un cambio de actitud en los jóvenes hoy menores a los
38 años. Se perdieron los valores. Hoy lo vemos todos
los días en las calles. Priva el primero yo, después yo y
al último yo: el agandalle. Las mujeres, ancianos y niños
resienten también la nueva actitud, se acabó el respeto,
mal llamado “caballerosidad”.
Ante la avalancha de jóvenes involucrados en
el crimen organizado y la larga lista de asesinatos,
el 26 de febrero de 2008 el actual gobierno anunció
que se volverían a impartir las clases de formación cívica
y ética para recuperar los valores y formar mejores ciudadanos.
“Queremos que este aprendizaje les ayude a ejercer su libertad con
mayor responsabilidad y a conducirse con honestidad y apego a la legalidad,
que es condición indispensable para vivir en paz y prosperar”, afirmó
la entonces Secretaria de Educación Pública, Josefina Vázquez Mota.
El Búho

Entre los beneficios estaría la formación de alumnos
con “sentido de justicia y solidaridad (…) más tolerantes”
y dispuestos a “respetar otras formas de pensar, a mirar
la pluralidad no como una amenaza, sino como la gran
fortaleza de nuestro país”, así como “fortalecer una cultura
de la paz y de la prevención”, además de “desarrollar y
fortalecer la identidad” de los menores y “su amor y orgullo
por México”. El resultado aún está por verse. Apenas lleva
cuatro años de implantación.
En medio de esta situación que afecta a la educación,
hace días fue anunciado por el actual Secretario
de Educación Pública, José Ángel Córdoba Villalobos, que ya
no habrá boletas como tal y ahora las promociones van a ser
a partir de cartillas evaluativas, para evitar la reprobación
de los alumnos en cada una de las cuatro distintas etapas en
las cuales se compone el nuevo sistema de educación básica
universal, que comprende hasta la escuela secundaria.
Los integrantes del Magisterio nacional realizarán una
evaluación, dando un pase o aprobación del ciclo escolar
en los dos primeros años de cada etapa, y será en el tercer
año cuando, en consenso con los padres, decidirán si el
alumno es promovido o no. Es decir, que si el padre de
familia dice que no se repruebe, no se reprueba; en cambio,
si dice que lo repruebe, debe hacer una carta de responsabilidad
ante la escuela.
Sin duda alguna, la idea es comprometer aún más
a los miembros del magisterio como a los padres en la
educación de los jóvenes, ya que a los primeros les dejan
la carga de la promoción, mientras que los segundos
les contará como una forma de incrementar sus ingresos por
carrera magisterial.
El gran tema es que el nuevo método que aplicará por
primera ocasión a nivel general, a pesar de que aparentemente
comenzó a funcionar hace dos años en preescolar
y el pasado en la secundaria, hoy ni los propios maestros
y mucho menos los padres conocen totalmente sus beneficios.
Mucho menos sus perjuicios.
El gran problema será que muy probablemente se continúe
con la relajación en la educación que ya fue citada
al inicio, debido a que la gran mayoría de los padres en
México tiene una falsa percepción de lo que es el amor a
los hijos, confundida con sobreprotección. De tal forma
que ningún padre querrá hijos no acreditados para continuar
sus estudios y prometerán trabajar más, llevarlos
a cursos de regularización e, incluso, desvelarse con ellos,
con tal de que no reprueben.
Ni qué decir de los gastos que implica para las familias
la manutención de un hijo recursando un año de escuela.
Terrible para los mentores porque cómo van a querer en
segundo, por ejemplo, a un niño que no sabe bien las vocales.
Si tuviéramos grupos donde se les puede dar atención
especial, posiblemente, pero con grupos de 40 a 60 alumnos,
difícil.
Hoy los propios maestros desconocen, por ejemplo, las
tarjetas evaluativas. Al realizar un sondeo, varios denunciaron
la existencia de muchas lagunas. “Fueron sólo embarradas…”,
lo que les dieron en los cursos de actualización.
Sin embargo, no queda más que otorgar el beneficio de
la duda al actual gobierno y su reforma educativa y esperar
que el siguiente la fortalezca, de lo contrario, continuaremos
en el tobogán como país, a partir de la carencia de una
educación que realmente ayude a transformar a la sociedad
mexicana.
E-mail: renatoconsuegra@yahoo.com.mx
Twitter: @renatoconsuegra
Facebook: renatoconsuegra
(*) Renato Consuegra es periodista, Premio Latinoamericano
de Periodismo José Martí y director de Difunet y Campus
México. Esta columna es publicada en el sitio http://www.
ricardoaleman.com.mx/index.php/plumas-invitadas/renatoconsuegra
de nuestra portada

Marisa Trejo Sirvent
Alfredo López García
Bajo la perspectiva del crítico, semiólogo
y novelista italiano Umberto Eco, nos
acercaremos al cuento del escritor
mexicano José Emilio Pacheco: “Tenga para
que se entretenga” en lo que pudiera ser una
conjetura más sobre esta interesante narración,
pero a fin de cuentas, una interpretación nuestra,
personal de uno de los cuentos más interesantes
de este autor. Para Umberto Eco, una lectura
crítica se debe siempre plantear conjeturas, es
decir, es conjetural o abductiva. La abducción
es, dice:
“un proceso inferencia (llamado también
hipótesis) que se opone a la deducción en cuanto la
deducción parte de una regla, considera un caso de
esa regla e infiere automáticamente un resultado
necesario… Obviamente mi hipótesis deberá ser
sometida a prueba para poder transformarse
en una ley pero hay (en la semiosis) muchos
casos en los que no se buscan leyes universales,
sino una explicación capaz de desentrañar la ambigüedad de
un acontecimiento comunicativo concreto… Resumiendo:
la abducción es un proceso típico mediante el cual, en la
semiosis, somos capaces de tomar decisiones difíciles, cuando
10 El Búho

se están siguiendo instrucciones ambiguas”. (ECO,
1991: 249).
En principio, “Tenga para que se entretenga”
es una narración con múltiples posibilidades de
interpretación y su lectura no debe hacerse desde
un punto de vista convencional. No pretendemos
hacer un análisis semiótico formal, sino un
acercamiento de una interpretación, entendiendo
como interpretación crítica o semiótica lo que Eco
define como:
“aquélla por la que se intenta explicar por qué
razones estructurales el texto puede producir esas
(u otras alternativas) interpretaciones semánticas”.
(ECO, 1991: 36).
Las incógnitas que podría dejarnos una primera
lectura de este excelente cuento nos motivan al
análisis. Umberto Eco afirma que el signo por sí
mismo no existe. Es el interpretante lo que permite
dar rienda suelta al análisis. En su libro La estructura
ausente se pregunta: ¿Qué es el significado de
un término? Desde el punto de vista semiótico
no puede ser otra cosa que una unidad cultural. En
toda cultura es, simplemente, algo que está definido
culturalmente y distinguido como entidad.
El cuento inicia con una carta de un detective
privado, dirigida a un cliente (supuestamente, el
hermano del presidente Ávila Camacho). El detective
es a su vez narrador y personaje. Inicia con el género
epistolar, un informe redactado por un detective
sobre la historia de un niño desaparecido jugaba
mientras su madre lo esperaba en una banca del
parque, en el bosque de Chapultepec.
“Tenga para que se entretenga” es como un
juego, pleno de acertijos, símbolos y recursos
literarios. Es verdaderamente sorprendente la
capacidad del autor para situarnos también en dos
espacios, uno real, la Ciudad de México, es decir,
un medio social e histórico real, y otro ficticio, el
surreal, el de la imaginación y destreza literaria.
Como muchas novelas policíacas empieza por
el final y termina en el principio. En él se mezclan la
realidad objetiva y la realidad subjetiva, la identidad
objetiva e identidad subjetiva, todo esto expresado
en un cúmulo de significados que nos da el lenguaje
con el que construye la ficción, pero siempre dentro
de la verosimilitud, lo que no impide encontrar
múltiples sentidos al texto.
El detective es el sujeto o protagonista cuya
función es buscar y encontrar al objeto que en este
caso es el niño que desaparece:
Sujeto Función Objeto
a) el detective busca al niño
El oponente, antagonista u opositor es el
hombre que se lleva al niño. Juegan también
un papel de oponentes varios factores, como son:
el despiste y la excesiva confianza de la madre del
niño, la prensa que va distorsionando la historia
para vender más periódicos, la policía que acusa a
los inocentes torerillos.
El destinatario, receptor o beneficiario es la
madre (aunque al principio del cuento es sujeto o
protagonista). El dador es Maximino Ávila Camacho,
pero también, como dice Mieke Bala “pueden haber
varios poderes a un tiempo”, lo que implica que haya
un dador positivo y un dador negativo. Un dador
positivo sería Maximino Ávila Camacho que otorga
poderes y facultades al detective para investigar el
de nuestra portada 11

caso del niño extraviado a la vez que está apoyando
al sujeto como ayudante (madre) en la realización
de su intención (son ayudantes también para
esclarecer el misterio, el viejo periódico de la época
del imperio, la rosa negra y el prendedor); pero
también existe un dador negativo, que sería algo
abstracto, como lo sobrenatural, que puede hacer
que el niño desaparezca o aparezca.
Algunos personajes de este cuento son
enigmáticos, son y se parecen, aunque a veces
se convierten en otros (por ejemplo, el hombre que
se lleva al niño puede ser un guardián del bosque,
un transeúnte, un muerto o puede ser Maximiliano).
Personajes visibles e invisibles, porque desaparecen.
Los espacios también desaparecen: el hoyo o túnel
por el que se meten el niño y el hombre, desaparece;
cuando la policía busca los rastros, también las
pisadas del muerto desaparecen. Espacios implícitos
y explícitos. En este cuento el antagonista no es
vencido ya que la incógnita de ese misterio nunca
se despeja del todo; aunque se sospecha que el niño
fue conducido al reino de los muertos.
Hay personajes actuantes y ausentes, siendo
los primeros los que participan directamente en
los acontecimientos y los ausentes aquellos
de los que solamente se hace una alusión. En
este texto, hay personajes de los dos tipos.
Actuantes serían: la madre, el niño, el detective
(que también es el narrador en la medida
en que no sólo es protagonista sino sujeto de la
enunciación). Bajo el nombre del investigador
se ocultan dos imágenes: la del personajesujeto
que busca y desea encontrar al objeto,
que en este caso es el niño desaparecido), los
torerillos, el viejecillo, los periodistas, etcétera,
y, como personajes de tipo ausente, estarían
el aludido Maximiliano, o la hermana de
la madre.
El tipo de narrador, personaje y sujeto, es
evidente que:
“está en la situación más ambigua pues es
uno de los personajes y participa en el hecho
relatado, pero a la vez es ese otro personaje
de estatuto distinto, que cuenta la historia,
que aporta un criterio; un punto de vista
que proviene del sujeto de la anunciación”.
(Beristaín, 1984:115).
Rruizte
12 El Búho

Las acciones o acontecimientos:
Los elementos o material del cuento son básicamente
cuatro: los acontecimientos, los actores, el tiempo
y el espacio. Los acontecimientos más importantes
de la vida del personaje podrían resumirse así:
M= Madre
N= Niño
D= Detective
H= Hombre
C= Cliente
T= Torerillos
P= Prensa
G= General Maximino
D escribe una carta y un informe a C
M sale a pasear con N
M y N van al bosque de Chapultepec
N juega mientras M lee
H invita a N a entrar en el hoyo
M se desespera y pide auxilio a T
P involucra a T y a la madre del N
G interviene para que se aclare el caso
D investiga en el lugar de los hechos
D entrevista y busca a N
N no aparece
P publica que N fue encontrado muerto
D va a entrevistar a M
D hace deducciones sobre el caso
Como puede observarse, está alterado el orden
de sucesión de los acontecimientos. Hay una
inversión total de las acciones. De hecho empieza
por la última acción o acontecimiento, pues los
hechos ya están consumados y el investigador
no hace más que narrarlos.
El narrador:
El narrador del cuento “Tenga para que se entretenga”
de José Emilio Pacheco tiene como referente a un
actor definido completamente: es detective. Es así
personaje de ficción y desempeña dos papeles:
construye el relato (el discurso narrativo) y actúa
al lado de los demás protagonistas a diferencia de
otras novelas donde el narrador no actúa. No está
implícito, ni en otro plano distinto, es un narradorpersonaje.
También da opiniones:
“En México siempre que hay una desaparición y
se busca un cadáver se encuentran muchos otros en
el curso de la pesquisa”. (Pacheco, 1992).
El narrador (protagonista) hace una
retrospección. Es a la vez personaje que actúa
dentro de la historia y también narrador que
cuenta los acontecimientos, es decir, las acciones
que comprenden la historia. Narra y participa
en la historia, es decir, es otro personaje más, su
papel tiene dos valores distintos: es testigo y actor.
Es objetivo, porque ve los hechos desde fuera y
subjetivo porque también se involucra como actor.
Narra a otro una historia en la que él mismo cumple
un papel, es así, un narrador diegético (participa
en la diégesis). El narrador no sólo es el que narra,
es decir, la voz, es a la vez, el que ve (el foco) y da su
punto de vista, actúa como agente. En este caso, es
testigo, ve, observa y narra en primera persona.
El narrador da a entender que en México
suceden cosas fuera de la ley, que hay muchos
asesinatos, con lo cual podemos plantear muchas
conjeturas que se perciben implícitamente o también
de tipo semántico sobre algunas frases.
Por otra parte, es cierto que no es la cronología
lo que hace el relato, sin embargo, en este caso, por
de nuestra portada 13

tratarse de un informe, la cronología o secuencia
de los acontecimientos o acciones, es de suma
importancia. Sin embargo, el texto huye de las
salidas fáciles y por eso recurre a la estrategia
de empezar por una carta y que los hechos sean
contados a manera de informe de un investigador
privado, es decir, que los hechos estén consumados,
lo que lo vuelve más interesante. Sólo un buen autor
puede jugar con la temporalidad y manejar así a sus
personajes. Según Helena Beristain:
“en el narrador se revelan necesariamente los
conocimientos del autor de la enunciación, es decir,
de quien realiza la actividad comunicativa; su saber
acerca del mundo, de la historia del asunto que se trate,
de las convenciones sociales, de las convenciones
literarias (combinaciones métricas o géneros por
ejemplo) ya sea que las respecte o las transgreda,
de sus motivaciones y su propio papel como narrador
y de sus propias intenciones y conjeturas respecto
al lector. En otras palabras manifiesta la influencia
de una suerte de factores que determinan aspectos
de la producción y la enunciación del texto y también
de su interpretación a cargo de sus lectores”.
(Beristaín, 1984:114).
El autor, es decir, José Emilio Pacheco,
permanece en este cuento como en la mayor parte
de los relatos, sin manifestarse, pero claro, está
implícito como constructor del relato, al haber
escrito el cuento, al concebir, por ejemplo, que cierta
información se posponga, como es el caso de que
jamás nadie, ni la misma madre del niño, ni él se
hayan interesado por saber que decía el periódico
que el hombre entregó a la madre sino hasta mucho
tiempo después de cerrado el caso. El posponer esta
información le da mayor interés al cuento y le añade
misterio. De otra forma, uno podría sospechar que si
se trata de un periódico del siglo pasado el hombre
mencionado podría ser un personaje de esa época.
Tiempo y espacio:
En cuanto a la duración, en ciertos párrafos hay
resumen. Como se trata de un informe en su mayor
parte, las acciones corresponden al pasado, con
excepción de la carta que está en presente, a partir
del informe existe una retrospección, que no es
más que la historia anterior. Es notorio el resumen
de hechos que pueden haber abarcado horas,
por ejemplo:
“Bastó una llamada telefónica del general
para movilizar a más o menos la mitad de todos
los efectivos policíacos, cerrar el bosque, expulsar
a los curiosos, detener e interrogar a los torerillos”
(Pacheco, 1992: 24).
Se puede observar que hay una elipsis (espaciotemporal)
cuando salen de escena, el viejecito y el
niño, pues aunque no vuelven a actuar y nunca
son encontrados, se suponen que están dentro del
hoyo, o que el viejecito haya robado al niño para
venderlo. El autor elimina en forma definitiva a esos
dos personajes.
“Aprovechando la hora temprana y la cercanía
decidió llevar a su hijo a Chapultepec. Rafael
estuvo jugando muy contento en las resbaladillas
y columpios del sector de Chapultepec conocido en
aquel entonces como rancho de la Hormiga, atrás
de la residencia presidencial de Los Pinos” (Pacheco,
1992: 24).
Sabemos que la colonia Roma está cerca de
Chapultepec pero no sabemos si fueron hasta allá a
pie, lo cual podría representar, por lo menos, media
14 El Búho

hora de caminata, la cual está omitida.
Sabemos que la historia es verosímil y
aunque ignoramos qué tanto puede haber
de verdadero, hay sin embargo, muchos referentes
de la realidad: la ciudad de México, el bosque de
Chapultepec, la peculiar prensa del país, los políticos
mexicanos, etcétera.
En lo que respecta a la extensión del tiempo, hay
una retrospección (analepsis o anacronía) cuando el
detective narra así el hecho siguiente:
“Rafael le suplicó que lo dejará un rato más. La
señora aceptó de mala gana, inquieta porque
en el camino se había cruzado con varios
aspirantes a toreros quienes, ya desde entonces,
hacían sus prácticas cerca de la colina en unos
estanques perpetuamente secos, muy próximos
también al sitio que se asegura fue el baño de
Moctezuma” (Pacheco, 1992: 24).
El lapso de este hecho fue sólo un momento
cuando la madre y el hijo se topan con los
toreros y la distancia sería unos momentos
antes de llegar a esa parte del bosque donde
ocurre la desaparición del niño. Veamos por
ejemplo una anacronía, es el momento en que
el hijo insiste en entrar al túnel:
“Según testimonio de parientes y amigos.
Olga fue siempre muy distraída. Así juzgó
normal la curiosidad del niño” (Pacheco,
1992: 25).
Hay una pausa en la narración de los
acontecimientos para acotar que Olga
era una mujer bellísima. Combinación
con retrospección por mencionar “antes”:
“La discreción, el profesionalismo, el
respeto a su dolor y a sus actuales canas, me
impidieron decirle antes a usted que en 1943 Olga
era una mujer bellísima” (Pacheco, 1992: 24).
A nivel de la expresión del tiempo (presente o
pasado) menciono este ejemplo:
“El ingeniero me hizo jurar que guardaría el
secreto. Ahora, pasados tantos años, confío en usted
y me atrevo a revelar -a nadie más he dicho una
palabra de todo esto” (Pacheco, 1992: 24).
Por el contrario, la anticipación, que es una
referencia al futuro puede notarse en el siguiente
párrafo, cuando el detective aclara que el periódico
Rocco Almanza
de nuestra portada 15

que el hombre que se llevó al niño era precisamente
uno de la época del imperio de Maximiliano:
“La Gaceta del Imperio, con fecha del 2 de octubre
de 1866. Más tarde nos enteramos de que sólo
existe otro ejemplar en la Hemeroteca.” (Pacheco,
1992: 24).
Hay una pausa en el párrafo donde el detective
se detiene para hablar sobre los árboles de esa parte
del bosque y aclara que tienen formas extrañas y
sobrenaturales, y hay prolepsis o anticipación,
cuando dice que él investigó posteriormente que no
eran tan antiguos.
Sobre el tiempo en que se desarrollaron todos
los acontecimientos podemos decir que si bien, la
parte que narra la desaparición del niño sucede
el día 9 de agosto de 1942, su búsqueda puede haber
durado algunas semanas, lo que se corrobora en el
párrafo siguiente:
“el público encontró un escape de las tensiones
de la guerra, la escasez, la carestía, los apagones
preventivos, el descontento político y se apasionó
por el caso durante algunas semanas mientras
continuaban las investigaciones en Chapultepec”
(Pacheco, 1992: 24).
El hecho de que se redacte una carta
(sin fecha) y que el autor nos aclare que sólo
después de muchos años se atrevió a revelar
el secreto respecto a la desaparición del niño,
se corrobora en el párrafo siguiente:
“El ingeniero Andrade, que en paz descanse,
me hizo jurar que guardaría el secreto. El general
Maximino Ávila Camacho me recompensó
sin medida y me exigió olvidarme del asunto.
Ahora, pasados tantos años, confío en usted y
me atrevo a revelar -a nadie más he dicho una
palabra de todo esto” (Pacheco, 1992: 25).
Por lo tanto, el tiempo que abarcan
los acontecimientos puede comprender
varios años.
José Emilio Pacheco, autor del cuento,
revela un extraordinario manejo de la narración
pues nos hace participar y ser, por momentos,
el lector–personaje (no lector ausente) que
no es más que el cliente que ha encargado
ese caso al detective. Como la carta no está
dirigida a alguien con un nombre específico,
(sólo deducimos que el cliente es el General
16 El Búho
Mauricio Vega

Maximino Ávila Camacho), es por eso que podemos
participar no sólo como lectores sino también
como personajes: somos testigos. El narrador
desea involucrarnos y quizá aspira a que seamos
el lector modelo que todo texto espera. Hacemos
esta afirmación, porque estamos de acuerdo, con
Umberto Eco, respecto a que no es posible que:
“sobre un texto se pueda formular una y sólo
una conjetura interpretativa. En principio se pueden
formular infinitas. Pero, al final, las conjeturas
deberán ser probadas sobre la coherencia del texto,
y la coherencia textual no podrá sino desaprobar
algunas conjeturas aventuradas”. (Eco, 1991: 41).
Dice también Eco, que:
“un texto es un artificio cuya finalidad es la
construcción de su propio lector modelo…. El texto
es un objeto que la interpretación construye en el
intento circular de convalidarse a través de lo que
la constituye”. (Eco, 1991: 42).
Consideraciones Finales
La trama del cuento se mantiene en suspenso
gracias a esta ordenación de los acontecimientos
que no es cronológica porque están alterados el
tiempo y el espacio. Es una historia trágica, pero
nos rescata el humor desde su título: “Tenga para
que se entretenga”. Un texto semiótico, un universo
literario pleno de símbolos y enigmas donde no está
excluida también la crítica social. Su elaboración
puede haber sido de lo más compleja de lo que
imaginamos, y más bien se trata de un espécimen
raro entre ciencia ficción y literatura fantástica,
aunque tiene también ciertas características que lo
hermanan con el realismo mágico.
Otro aspecto es la verosimilitud, donde la ficción
se convierte en creíble, ya que sin este ingrediente,
cualquier narración desinteresa al receptor, es
decir al lector. En “Tenga para que se entretenga”,
los rasgos de verosimilitud son, por ejemplo: que
el detective escriba el cuento, así como el espacio
real, la ciudad de México, en la que se mueven los
personajes; el tiempo histórico que nos remonta
a una época; la crítica implícita que se hace a la
prensa y su deformado manejo de información.
Por otra parte, no es un cuento lineal narrado sólo
en primera persona, empieza así, pero después hay
otro narrador que ve las cosas desde afuera, como
el narrador en tercera persona, es un narrador
implícito pero se evidencia en las descripción y el
paso del estilo directo al indirecto.
La ambigüedad lo hace más interesante y
precisamente es lo que va a permitir varios tipos de
lectura y de interpretación. Al lector poco avezado,
podría parecerle un cuento simple, pero si profundiza
en su lectura, podrá observar que la versión final
debe haber sido de compleja elaboración. No es
un cuento más en la narrativa actual de México,
es como dice la dedicatoria del libro donde se ubica:
El principio del placer, un “mínimo homenaje a Juan
Rulfo”, o más bien, diríamos, un extraordinario
homenaje a Juan Rulfo y uno de los mejores cuentos
mexicanos del siglo XX. Un cuento que ha tenido
transformaciones, todas acertadas, a nuestro
parecer, aunque reconocemos la maravillosa versión
final. Por eso su autor ha dicho: “Nunca me cansaré
de corregirme”. Por eso, José Emilio Pacheco es hoy
por hoy, el escritor más completo del México actual,
porque su obra abarca varios géneros, entre ellos, el
ensayo, la narrativa y la poesía, y en todos, sobresale
su perfeccionado estilo y la calidad literaria.
de nuestra portada 17

José Martínez M. *
Oswaldo Sagástegui
Recientemente en España el
periódico El País convocó
a sus lectores a elegir la
mejor película de todos los tiempos.
Resultó ganadora la obra de Mario
Puzo: El Padrino. Ahora que Elba
Esther Gordillo fue reelecta –con
todos sus vicios y trampas– por
enésima ocasión al frente del sindicato
de maestros, recordé al creador
del célebre personaje de Don
Carleone. El de Elba Esther Gordillo
es un caso insólito en el sindicalismo,
de aquí y de muchas partes del
mundo, es por eso que esta mujer
sexagenaria seduce por su siniestra
personalidad lo mismo a sus aduladores que a sus más
fervientes críticos. En materia de género es la mujer más
poderosa de México.
Mi primer contacto con la Maestra se remonta a
mediados de la década de los setenta cuando emprendía
mis primeros pasos en el periodismo, supe de ella por sus
arrebatos. La Maestra era, entonces, una lideresa de una
18 El Búho

de las secciones sindicales de Nezahualcóyotl
que se ganaba la vida como alfabetizadora por
las mañanas y por las noches se encargaba
del guardarropas en un hotel del Paseo de la
Reforma, mientras su madre Estela Morales
trabajaba –en ocasiones hasta dobles turnos–
como afanadora en el Hospital General.
Llevaban una vida promiscua en una hacinada
vecindad de Nezahualcóyotl a donde
habían llegado procedentes de Comitán. Elba
Esther Gordillo desde entonces figuraba como
una aguerrida sindicalista que buscaba hacerse
notar ante los principales mandos dirigentes y
estaba dispuesta a llegar hasta lo más alto de
su gremio, a cualquier precio, incluido, desde
luego, la eliminación de sus enemigos, bajo la
instrucción a sus achichincles de “encárgate
de ellos”, como ocurrió con el asesinato, brutal
e impune hasta ahora, del profesor Misael
Núñez Acosta, que lideraba uno de los cuadros
disidentes en el estado de México.
A comienzos de los setentas Elba
Esther Gordillo comenzó a enrolarse
con las mafias del magisterio,
poco a poco como Don Carleone
fue ganando su ascenso mediante
una tosca pero eficaz mezcolanza
de lo pintoresco, lo documental, lo
violento y lo obsceno hasta llegar
a la cima del poder en su sindicato
al más puro estilo siciliano,
aunque la Maestra no lleva en sus
venas ni una gota de sangre de
emigrantes italianos.
La pobreza en la que se debatió su infancia
en un ambiente rural en Chiapas, la llevaron
años después en su juventud a sobrevivir
en uno de los barrios más pobres en
Nezahuacóyotl donde hubo de hacer que conociera
de cerca a esos «chicos listos» como
los llamara el gran cineasta Martín Scorsese;
es decir, los jóvenes fascinados por la mafia
que ya desde entonces se convertían en soldados
de las siniestras organizaciones al servicio
del crimen organizado. Ante ese mundo la
Maestra vio en el magisterio la forma de alcanzar
un escalón hacia el paraíso, así se enroló
en las filas de la mafia del magisterio y tardaría
acaso un poco más de una década para hacerse
del control del sindicato para imponerse
–con la complicidad del poder político– como
la nueva representante de la versión mexicana
de la cosa nostra.
Elba Esther tuvo dos maestros: Carlos
Jonguitud Barrios y el presidente Carlos Salinas
Morten Vilhelm Keller
de nuestra portada 19

de Gortari, es aunque ahora reniegue hechura
de ambos personajes.
En abril de 1989 cuando Salinas llevaba
seis meses ejerciendo el poder decidió reemplazar
a Jonguitud de su cacicazgo al frente
del magisterio. Salinas la impuso al frente del
SNTE. Desde entonces la Maestra ha logrado
mantenerse en la dirigencia del sindicato
de maestros. Han corrido ríos de sangre, más
de medio millar de asesinatos de maestros y la
impunidad sigue siendo el sello de la casa.
Su ambición desmedida de poder la llevó
a confrontarse con los principales líderes del
PRI, partido en el que militó toda su vida, hasta
su expulsión de las filas priistas en el gobierno
de Vicente Fox con quien tejió oscuras alianzas,
lo mismo que con el presidente Felipe
Calderón quien la apoyó políticamente para su
formar su partido Nueva Alianza.
La Maestra es una superviviente del viejo
régimen, de la mano del PRI comenzó a escribir
su historia negra y como la mayoría de los
líderes sindicales se hizo inmensamente rica,
dejando atrás aquella historia de pobreza para
vivir en una atmósfera de un lujo desafiante,
como una prueba de cómo el PRI ha garantiza-
20 El Búho
Rigel Herrera

do a sus jefes de que practicar las reglas políticas
de control representa una guía de superación
personal: la casi campesina de Chiapas,
la paupérrima pionera de ciudad Nezahualcótl,
reina hoy sobre los destinos de la educación, y
sobre todo, los destinos del país.
Ha sido reelecta una vez más como la
“líder moral” del magisterio, a la cual los políticos
saludan con reverencia, gracias a malas
maniobras sindicales y a innumerables casos
de corrupción.
Son innumerables los expedientes en su
contra que se encuentran archivados en los
tribunales judiciales, en buena medida por instrucciones
presidenciales.
Algunos casos se encuentran bastante
documentados, como el asesinato del profesor
Misael Núñez Acosta, en el que se le señala
como la autora intelectual. La acecha la culpa
de ese crimen. Ella muy bien lo sabe. Tal vez si
el presidente electo Enrique Peña Nieto se propusiera
acabar con su cacicazgo comenzaría
por revisar ese expediente y entonces sopesar
la posibilidad de reabrir una investigación.
Hay quienes apuestan a que sus días pudieran
estar contados, como ocurrió con en su
momento con Jonguitud Barrios, su antecesor.
Y uno de sus guías.
Mientras tanto en el Congreso del SNTE
en Cancún la Maestra ha sido una vez más
reelecta ahora como “presidenta del Consejo
General Sindical para el Fortalecimiento
de la Educación Pública para el periodo
2012-2018”.
Como un acto de “gratitud” en su primer
discurso de reelección les anunció a los maestros
que dentro de dos años, es decir en 2014,
el gremio contará con el Centro de Innovación
y Conocimiento del SNTE en las instalaciones
ubicadas en Santa Fe, uno de las zonas de
más alta plusvalía en el poniente del Distrito
Federal, en un lugar conocido como Portal
del Sol.
En este lugar, la Maestra piensa abrir
una “escuela de líderes magisteriales”.
Este proyecto contempla la construcción de
una biblioteca, un teatro, un hotel y la cereza
en el pastel una “universidad sindical”, pues
como dijo Elba Ester “ya es hora” de formar a
los docentes para los cuadros del gremio, porque
“ser dirigente no sólo es ser carismático,
sino que implica ser más profesionales”. Según
la Maestra esta “universidad sindical” va a ser
el cerebro del SNTE.
Seguramente Elba Esther Gordillo será la
rectora de este “proyecto universitario” donde
sus alumnos recibirán lecciones de los sótanos
del poder, de donde ella emergió para perpetuarse
como la “guía moral” del magisterio.
*José Martínez M., es periodista y escritor. Es Consejero
de la Fundación para la Libertad de Expresión
(Fundalex). Es autor del libro Carlos Slim, Los secretos
del hombre más rico del mundo, y otros títulos, como
Las enseñanzas del profesor. Indagación de Carlos Hank
González. Lecciones de Poder, impunidad y Corrupción
y La Maestra, vida y hechos del Elba Esther Gordillo.
de nuestra portada 21

René Avilés Fabila
ArvoPärt
Entre las muchas tareas del diplomático Agustín
Gutiérrez Canet, embajador de México en Finlandia
y Estonia, destaca la de vincular a intelectuales
nacionales con la vida artística de aquellas remotas
naciones. De tal manera, el poeta Alberto Blanco, la
narradora Beatriz Espejo, la pintora Martha Chapa, el
comunicador Raúl Cremoux y yo, entre otros, visitamos
esas dos soberbias naciones. En mi caso, di un par de
pláticas, una en la universidad de Helsinki y otra dirigida
a escritores fineses. Son dos países espléndidos y la tarea
del embajador Gutiérrez Canet es sobresaliente. La amistad
mexicana con esos países de alta educación y cultura
es hoy excelente.
En materia cultural, hay pruebas fehacientes. Estuvo
en México para una intensa y fructífera gira, acompañando
a la Orquesta de Cámara Tallinn y al Coro de Cámara
Filarmónico de Estonia dirigidos por el maestro Tonu
Kaljuste. Recorrieron diversas ciudades mexicanas interpretando,
como homenaje, música del notable compositor
estonio Arvo Pärt., quien estuvo presente a lo largo
del recorrido musical, mostrando una sencillez difícil de
imaginar en un talento como el suyo. El maestro, emocionado, incluyó
en el concierto de Bellas Artes, una obra coral, titulada Virgencita, dedicada
a México, de reciente creación. En el programa de Bellas Artes, leo
la siguiente carta de Arvo Pärt a Gutiérrez Canet, quien estuvo en la gira
acompañándolo con su esposa, la también embajadora (en Dinamarca)
Martha Bárcenas: “Querido Agustín: hoy traigo una sorpresa para usted,
22 El Búho

que espero le dé alegría. De la ilusión de mi viaje a México
nació una pieza coral. Es una obra corta y la historia de
Juan Diego fue mi inspiración. Quisiera llevar esta pieza
como regalo para el pueblo de México. He llamado a la
obra Virgencita. El coro ya la aprendió. Lamento mucho si
los complico con este repentino estreno, pero me gustaría
de corazón, que la pequeña obra sea escuchada en México.
En cierto modo, esta es ‘su’ obra ya que sin su amable
invitación, jamás hubiera tenido lugar. Suyo. Arvo Pärt.”
Arvo Pärt, compositor de prestigio internacional, nació
en la ciudad estonia de Payde y estudió en el Conservatorio
de Tallin, graduándose en 1963. Sus influencias originales
fueron los prestigiados compositores soviéticos Sergei
Prokofiev y Dimitri Shostakóvich. Más adelante encontró
su propio camino y comenzó a componer temas religiosos
de gran estatura, como los que le escuchamos en México.
La presencia del compositor inglés Benjamín Britten es
constante. Obvio, es uno de sus autores favoritos.
Si en el Teatro Juárez de Guanajuato, en pleno Festival
Cervantino, Arvo Pärt se convirtió en una especie de ídolo
musical de los jóvenes, en el Palacio de Bellas Artes lo
confirmó. Ante un lleno total, el público aplaudió con entusiasmo.
Tanto el compositor estonio como la Orquesta de
Cámara Tallin y el Coro de Cámara Filarmónico de Estonia,
soberbiamente dirigidos por Tonu Kaljuste, fueron ovacionados
de pie una y otra vez. El director con elegancia le
cedió todo el éxito al compositor, quien no dejaba de asombrar
por la modestia que mostraba. Durante el vino de honor
ofrecido a los ilustres huéspedes y asistentes por el ministro
de Relaciones Exteriores de Estonia, hubo breves discursos
para explicar la situación musical del pequeño gran país que
representan. La intervención de Arvo Pärt fue breve y sólo
para agradecer, muy emocionado, el cariño que los mexicanos
le mostraron. Lo cubrieron materialmente de flores.
Para quienes pudimos escuchar la música estonia por
vez primera, fue una grata y cordial sorpresa. La orquesta
de cámara y el coro trabajan con una unidad sorprendente
y un alto nivel de perfección, producto de un severo
rigor artístico y una disciplina total. Dentro del programa,
destacaron obras como Fratres para violín, orquesta de
cuerdas y percusión, donde brilló el primer violinista
del grupo, Cantus a la memoria de Benjamín Britten, para
orquesta de cuerdas y campana y Te Deum para tres coros,
orquesta, piano y arpa eólica. El obligado encore fue una
canción de cuna del mismísimo Arvo Pärt, una pieza delicada
y limpia. Al concluirla, el director, Tonu Kaljuste, con
sentido del humor, luego de la última nota, fingió quedarse
dormido. Cabe añadir que hay una armonía perfecta entre
el director, puesto que es además el creador del coro y por
largo tiempo titular de ambos grupos. Quienes en México
piensan que la alta cultura y la música más bella, carecen
de público, se equivocan. Por fortuna, la gira de los artistas
estonios muestra que la calidad es apreciada por los mexicanos
y que sólo falta promoverla, darle más recursos y dejar
de lado lo popular, aquello que no requiere el apoyo oficial.
Es un mundo que no necesita estímulos, siempre cuenta con
admiradores y medios electrónicos que lo sostienen.
El recorrido por México de los músicos de Estonia, un
país realmente diminuto, hermoso, que no hace mucho
recuperó su independencia, deja multitud de huellas positivas,
entre otras, permitir que mostremos nuestra devoción
por la gran música. Me resulta difícil imaginar que las escenas
de admiración mexicana, alguna vez se les olvidarán a
todos esos talentosos y sensibles artistas estonios. De nuestra
parte, sucederá lo mismo: presenciamos a un compositor
notable y a músicos en verdad soberbios.
Gracias a quienes hicieron posible el milagro, en
especial al admirable Arvo Pärt y al embajador Agustín
Gutiérrez Canet.
www.reneavilesfabila.com.mx
www.recordanzas.blogspot.com
de nuestra portada 23

clave de sol
María Teresa Castrillón
Perla Estrada
Nuevamente tuve el honor
de ser invitada por la Opera
de Viena para asistir a un par
de funciones: uno en la Staatsoper (Don
Carlo) y en la Volksoper Die Fledermaus
(El murciélago). De entrada agradezco
a ambas casas de ópera la acogida que dan
a los críticos de música. Junto con el boleto
me entregaron en la taquilla el programa
(que normalmente se vende y bastante
caro). El de Don Carlo de Verdi es todo un
libro con interesantes artículos históricos
sobre la ópera y fotos también históricas
de los intérpretes principales desde los
años 50 y en la portada a color está nada
menos que Ramón Vargas a quien tienen
en altísima estima en Viena.
Don Carlo de Verdi (en la versión de
Milán) con libreto basado en un absurdo
texto de Schiller que distorsiona toda
la historia, pues convierte al personaje
del retrasado mental que era Don Carlos
en el héroe del drama, es sin embargo
una de las óperas más bellas de Verdi.
24 El Búho

El director fue Franz Welser–Möst, actual
director de la Opera de Viena y por supuesto
con la estupenda Orquesta de la Staatsoper ni
qué decir que fue extraordinaria. La dirección
escénica de Daniel Abbado fue buena al mover
los personajes de manera congruente.
Visualmente no lo fue tanto. La escenografía
de Graziano Gregori era impersonal. Nada
hacía pensar en la España del siglo XVI. En
cuanto al vestuario de Carla Teti carecía de
imaginación; era monótono. Todos llevaban
unas togas grises indefinidas. El único que
era diferente y se podía distinguir era Felipe
II porque llevaba un traje de Napoleón
(sic) y corona. Desgraciadamente la Ópera
de Viena no se escapa de caer en la moda
de trasladar la escena de la época original y
tratar siempre de “épater les bourgeois”.
El papel estuvo interpretado por el bajo René
Pape con mucho éxito en todas las funciones
de este 2012. Don Carlo fue el tenor albano
Giuseppe Gipali con muy buena voz y dignificó
el papel del pobre Don Carlos.
El Marqués de Poza (Rodrigo) fue el
barítono inglés Simon Keenlyside con
una amplia agenda para esta temporada
y la próxima. Elisabetta estuvo a cargo de
la soprano búlgara Krassimira Stoyanova. La
condesa de Eboli fue la mezzo Luciana D’Intino.
El gran Inquisidor el bajo Ain Anger y Carlos V
en su corto papel, el bajo Dan Paul Dimitrescu.
Por coincidencia ese día asistió la Canciller
Angela Merker (En Alemania y Austria los
políticos sí van a la ópera) quien entró y salió
con toda discreción.
La otra función fue en la Volksoper: El
Murciélago, que es un clásico vienés. No
me puede fallar cada año esta opereta
(ya considerada ópera) de Johann Strauss
sobre el texto de “Le Reveillon” de Meilhak y
Halévy Es lo más representativo de la Viena
de fin del siglo XIX.
Sucede en un fin de año con toda la alegría
y la frivolidad del mundo vienés de la época y
en ninguna parte del mundo se pone y se canta
y toca como en Viena. Ya desde la Obertura
hace vibrar con su ritmo único de vals vienés.
Aquí por fortuna se ha respetado la tradición
incluso de los mismos chistes, escenografía,
vestuario, etc. Sólo así es vienés.
Estuvo dirigida por Rudolf Bibl y la
escenografía como siempre por Pantelis
Dessylas.
Los personajes de Eisenstein, Rosalinda,
Adela, Príncipe Orlofsky estuvieron a cargo
de cantantes que no son tan conocidos para
nosotros, pero que son estupendos para estos
papeles. Los llevan tatuados en su persona
y es un gozo verlos y escucharlos. El que
merece siempre capítulo aparte es Frosch el
carcelero quien no canta pero es el personaje
principal en el tercer acto con una gracia y un
lenguaje en dialecto que causa las carcajadas
del público (vienés sobre todo)
Doy las más sinceras gracias a la
Staatsoper y a la Volksoper por este regalo.
clave de sol 25

confabulario
Roberto Bañuelas*
Los comensales
El ensueño vegetal no carecía de la fauna microscópica
que no había sido eliminada en la ensalada. Pero los
comensales, desesperados por la multitud de individuos
con hambre cultivada, se impacientaban frente al protocolo
de no comenzar hasta que fuera atendido el último
de los invitados, como si fuese una falta mayor comer
tibio o frío porque los últimos serán los primeros en
disfrutar al ser servidos. La temperatura de la sopa era
contraria al hervor del temperamento de los que hubieron
de esperar. Cuando se llegó al momento de servir
el lechón, ya casi todos estaban borrachos y comieron
o devoraron en el momento de ser provistos. Finalmente
llegaron los postres, y todos celebraron con alegría
el arribo de la siguiente crisis económica que sabría
superar con abnegación ejemplar la población que los
había elegido.
Paraíso exclusivo
Residencial Triunfalia es el lugar exclusivo para quienes
han sido capaces de vencer sobre las necesidades del
animal social que sobrevive porque sí ha sabido respetar
la ley que los habitantes del nuevo y exclusivo paraíso
despreciaron desde que sintieron la importancia del
poder e hicieron caso omiso del canto sin metrónomo
del gallo pitagórico.
Jesús Portillo Neri
26 El Búho

Pájaro memorioso
Recordaba los vuelos, los nidos y los cantos de
otros pájaros con los que siempre respetó la distancia
y el lugar que a cada uno correspondía, según
sus melodías y trinos que establecían un reducto
exclusivo de música familiar.
Confusión de fórmulas aleatorias
El cónclave submarino propone geometría acuática
en que los peces y los hipocampos realizan cambios
derivados de la evolución de la luz. Las algas y los
líquenes forman ondulante fondo de la escenografía
en que alguna viajera solitaria hace proyectos para
una ciudad abandonada que impulse el éxodo solidario
hacia otra fortaleza marina, construida con
los fragmentos de ídolos que sólo son reminiscencia
de adoradores de un pasado de sombras en
una germinalia rotatoria y de saurios petrificados
que son confundidos con templos donde se adoraba
a los resplandores lejanos del sol y la luna.
Las familias reales se quedaron con el recuerdo de
asesinatos que predijeron y ratificaron brujas que
habían perdido, al mismo tiempo que su belleza
y juventud, su empleo de sacerdotisas que erraban
en sus pronósticos para el bien y la riqueza
de todos los que querían, como si resultara tan
fácil ser almanauta si no se ha hecho el bien para
gente que busca la destrucción y luego quisiera
huir hacia un nuevo paraíso, pero montada en
caballos galácticos que no pierden el rumbo aunque
se atraviese en el camino el éxodo de saurios
histéricos que ya son historia. En el ala Norte de la
biblioteca de Babel es posible encontrar fórmulas
para la felicidad transitoria y hablar de ella como si
formara parte del sistema circulatorio de cualquier
comediante de carnaval. Se oye una orquesta lejana
que interpreta otro vals de las flores porque ya se
anticipa, después de tantas ceremonias secretas,
el retorno del brujo benigno que cura la sarna y
la locura con señales aleatorias, esporas y esferas
que sólo él produce con magia cristalina y no con
fórmulas desacreditadas de las escuelas de artes
y oficios.
Demagogia cristalizada
La decadencia de una nación se refleja con exactitud
en la corrupción que sus gobernantes hacen
extensiva al lenguaje que emplean para manipular
y someter a los habitantes, víctimas de un miedo
real y de la esperanza de un reino prometido, a una
esclavitud más real que disfrazada en la prevaricación
de palabras sacralizadas que se transforman
en ruido hipnotizante.
Celebración al alto vacío
El fin de año se celebró con el sacrificio de algún
pavo, vino, canciones de ayer y el recuerdo de la
que no te quiso acompañar en el sueño de conquistar
un mundo mejor porque ella prefirió la dolorosa
maternidad y las carencias que tú también hubieras
podido darle, pero compartiendo cada día otro fervor
en la lucha por una vida más rica que los valores
entendidos que nadie sabe dónde se cambian.
Contaminación
Desde antes de entrar al hospital los médicos de
todas las especialidades, en su vestimenta de blanco
desde los zapatos hasta el tocado para la cabeza,
llegaban acompañados de una población que levitaba
en la densidad de habitantes invisibles que se
adherían a todo organismo viviente que les sirviera
para continuar hacia el futuro su supervivencia
confabulario 27

destructiva. Los pacientes, menos asépticos y con
mugre de hospital para pobres, caminaban como
escépticos indiferentes contra la contaminación
a esperar que la voz que salía de una bocina anunciara
su número o pronunciara con aproximación la
clave de su apellido.
El jardín de cristal
Ningún jardinero, aunque el pago se pareciese a un
generoso soborno, se atrevía a limpiar de hierbas
parásitas a las plantas que en sus hojas y pétalos
crecían con su rara naturaleza siempre afilada y
cortante. Era, como conclusión fatal, un jardín
idóneo para suicidas que quisieran unir su propia
muerte a la indiferencia del jardín donde florecían
las espadas, los puñales, las dagas, los alfanjes, las
cimitarras y las catanas.
Pirámides sumergidas
Las pirámides que habían sido elegidas como altares
para agradecer al Sol su fecunda irradiación,
no aceptaron el miedo y la sumisión de un pueblo
que primero había sido gobernado por una casta
guerrera y después por una horda tecnificada de
invasores que, en nombre de otro dios, avasallaba
y esclavizaba a los que ya se sentían vencidos
porque habían sido abandonados por sus dioses.
Los pobladores del gran valle, que habían sido
los dueños, adoptaron las glorias y el poder de
otro dios, omnipotente y perfecto, del cual siguen
sin recibir su protección, y las pirámides, en una
conmoción de vergüenza y dolor, se han hundido o
cubierto de hierba silvestre y de arbustos espinosos
que las hacen aparecer como montes que fueron
producto de convulsiones telúricas.
28 El Búho
Mario Zarza

Egoísmo
El fin del exilio no tiene fronteras y llegas al territorio
de otro donde la sueñomaquia del amor y
la fraternidad son combatidos con el egoísmo
que todos ejercen porque piensan en ellos y no en ti.
Exilio interior
Comienzas el día al soñar en un lejano éxito internacional
y no logras con palabras selectas huir de
tu cárcel interior. Ante el fracaso de todas las violencias
transformadoras, sueñas en la revolución
literaria que no llega aunque se intente en una
docena de idiomas; sueñas con la inminencia de
la lucha armada, pero tu decepción se incrementa
cuando ves que el Estado se la declara a los inconformes
que recitan ideas exóticas y que odian
el bienestar de la clase creyente en el pasado, y, con
la sonrisa de triunfo, te desclasan, te combaten y te
declaran muerto con muchos años de antelación
a tu mísero funeral.
Si emigras, en el destierro trabajarás al lado
de los que no leen ni escriben ni sueñan despiertos.
Sueñas y deliras con llegar a ser un editor con
pseudónimo para publicar tus trabajos de prodigio
con tu propio nombre, y, también, si hubiere un
amigo influyente, podrías obtener un beca del oprobioso
régimen para convertir tu horario de esclavo
asalariado en el rescate de tu musa obstinada y
no obligarte a trabajar horas suplementarias para
alimentar a la que pasó de sílfide sutil a gorda progresiva
y renuente a todo reglamento dietético y al
horario disciplinado de la gimnasia.
La rutina de sobrevivencia consume el horario
insomne de tu vida interior que se refugia en la
resignación saturada de impotencia. Poeta frustrado
de proclamas ante la indiferencia de la grey de
los necios, acumulas más años que sonetos: no te
escuchan, no te leen y te juzgan loco o escapista
de la realidad.
Respeto y tradición
La señora, dueña de nueva y lujosa casa, indicó a la
sirvienta que pusiera limpieza y orden en el interior
de la cómoda artística del salón. Después de sacar
y limpiar fenecidas piezas de ornato, a la acción
de reacomodo le sobró un frasco con un feto que
dormía sin soñar. La empleada, respetuosa de la
clase superior, a gritos preguntó a su exigente ama:
“Señora: indíqueme usté ¿dónde he de colocar
al señorito?
Advertencia familiar
Adustos y solemnes, reunidos en un cónclave
admonitorio, escucharon la advertencia del orador
elegido: “Queremos que sepas que estamos de
acuerdo en que te tiñas el cabello de tres o cuatro
colores, que te vistas con ropa de piel negra y lustrosa,
que bebas, que te drogues, que tengas amantes
que te estafan y conduzcas la motocicleta a más
de cien kilómetros por hora, pero, entiéndelo bien:
desde hoy, dejas de ser nuestra abuela.
Naturalezas muertas
La galería móvil de naturalezas muertas propiciaba
una circunvalación de seres asombrados e inquietos
por la presencia del color y el testimonio de la
forma que alcanzaban la manifestación de la no vida.
Sueño perdido
Por el ojo casi ciego de la cerradura de una puerta
estrecha creí ver un paraíso sin guardianes feroces
confabulario 29

que impidieran el acceso a la dicha prometida; entre
la galería móvil de seres traslúcidos y amorfos,
estaba la belleza de una mujer perfecta en la armonía
de su cuerpo y la suave melodía de su silencio.
En los esfuerzos que hice para violar la puerta, me
desperté junto a mi compañera, que ha subido de
peso y de exigencias eróticas antes de dormir.
Mañana de lluvia y fuego
Ante la adversidad organizada, una madrugada fría
y lluviosa se alzaron de su descanso los heraldos
nocturnos que llevaban medio siglo anunciando
el cambio para las naturaleza muertas de abulia y
sometidas a una pesadilla diurna y nocturna bajo la
moral de los amos.
Los débiles, con su carga de multitud, dirigidos
por un filósofo que había regresado de su tercer
exilio, en contraste a los oídos sordos de los que
se ostentaban como prohombres y salvadores de
la patria, optaron por el estruendo de las puertas
derribadas de los almacenes a los que penetraron y
saquearon a título tardío de expropiación.
El asalto
Mientras la noche teje su manto oscuro de viuda
resignada, los fantasmas y los asaltantes hacen su
heteróclito recorrido para encontrarse con las víctimas
propiciadas en los horóscopos y en las reglas
del juego de la vida en que por simetría del azar
coinciden en un lugar y minuto de la hora fugaz.
proponen caminos para perderse en otro encuentro
donde la vida se parezca a la felicidad de ayer
cuando ella llegaba vibrante de amor…
Doliente recuerdo
En el rumor interno de los recuerdos felices, tú
elegiste el punto de fuga de las más intensas emociones
para decirme “yo soy tu musa”; pero en la
otra orilla de la tarde, donde el día se hace noche
con amenaza de insomnio, el recuerdo de la isla
se asocia al reloj de arena con el que marcábamos
las horas de amor y la absurda promesa de nunca
envejecer porque habíamos detenido el tiempo…
Ahora, con el paso inexorable de los días vacíos
y después de los muchos años posteriores al loco
juramento, veo que la vejez no acepta el olvido
como curación contra este panorama yermo de la
no vida.
El difícil olvido
La remota música de la poesía que había inspirado
la celebración del pleno amor en aquella hora
única, cuando caminamos unidos por las manos
hacia el templo iluminado de la felicidad para
celebrar el sueño y el acto de la creación culminó,
después de dos años de pasión incomparable, en el
vacío de todos los juramentos y el dolor punzante
de la ausencia y la distancia sin domicilio.
Atardecer del solitario
En el naufragio repetido de la tarde con la luz mutable,
la amorosa semblanza con la ruptura de un
edén repetido y la soledad que marca los límites de
una isla imaginada, los corredores de la alameda
*Del libro inédito llamado El ocaso de los quelonios.
30 El Búho

Leonardo Sevilla
Atroz reincidencia
Desde el abismo clama mi voz
y el tiempo se eclipsa
esfuma y diluye poco a poco
y de improviso y de prisa
cambia todo el panorama
Entro en el cuerpo
de la insondable oscuridad
antes de que el otoño llegue
se marchiten y caigan sin alas
las hojas del entusiasmo
en el vientre de mi alma
Son cosas de la vida
cosas que pasan
que acarician y raspan
cosas que encienden
y queman y purifican
Desde la periferia avanzo
por los contornos de un bajorrelieve
hecho por paradojas y ocurrencias
por músicas que callan o aúllan
ante la intensidad en estampida
Fernando Reyes Varela
confabulario 31

Supuración
Lo admites sin rodeos
Este críptico lenguaje
De escalofrío y fiebre
De tos y estornudo continuos
Te duele a fondo:
Cuando todo parecía ideal
Se rompe el presente
Y brota un insondable vértigo
De lejanía y rencor
Entre las patas de la arbitrariedad...
No puede ser
Te dices consternada
Ante esta sorda batalla
En la que la chispa se apaga
En el que el diálogo estalla
Y se desperdiga la energía
Y la melancolía erosiona tu espíritu
Y la poesía se convierte en testimonio
De tus emociones hechas trizas
Con vocales y consonantes que chirrían
Ante esta aciaga e inesperada embestida
De un destino al que se enfrenta
Por enésima vez tu libre albedrío...
32 El Búho
Daniel Zamitiz

Roberto López Moreno
En alguno de los ángulos del pentakismyriohexquisquilioletracosiohexacontapentagonalis,
el escritor Estañol se encuentra en
el trance de dominar la difícil primera mitad de su
primera página. Consulta algunos libros que mantiene
en cercanía, abiertos, marcados, aplacadas las
páginas con alguna regla de metal, recurre también
a algunas notas hechas a mano y revisa lo que lleva
escrito para domar con mayor eficiencia la enigmática
parte de la hoja completándose, el famoso terrífico
por elástico y prelaberíntico (para insistir en la
preparoxitonía) espacio en blanco que hay que llenar
donosa y sapientemente. En otro muy distinto ángulo
del polígono, Edgar Allan Poe revisa la noticia de
su supuesta muerte, recargado en un poste de una
callejuela de la ciudad de Baltimore, primera cuadra
de La Fayette, cerca de la entrada al viejo cementerio.
Lee entre burlesco y preocupado -los rasgos faciales
no dan una denotación definida de lo que mueve
esos gestos-. Lee, lee la noticia de un alcohólico
encontrado en una oscura calle de esa ciudad, ahogándose
entre vómito y lodo y luego, sobre su traslado
al modesto sanatorio en donde murió (un viejo largo y oscuro
edificio de piedra, en donde sólo se atiende a negros y a gente de
Enrique Zavala
confabulario 33

muy bajos recursos), el Washington College Hospital,
donde un doctor Morán asienta que el individuo del
caso se encontraba en delirium tremens. Quizá su
situación se debió a su inclinación por el alcohol y
el opio. El pentakismyriohexquisquilioletracosio…
etc., con eso de que nada hay estático en el universo,
produce un entrecruzamiento de ángulos que…
quizá con la ayuda de las conjeturas y abstracciones
de Euler pudiésemos… quizá… El caso es que en los
espacios enfrentados de las 56 caras y bajo el efecto
de la necesaria, inevitable, energía angular, se produce
de pronto una alteración de tiempos y situaciones que
permiten el desdoblamiento de los personajes y su
entorno. El escritor Estañol, pluma heredera de quienes,
felizmente para el resto, proceden de una aguda
hipopotomonstrosesquipedaliofobia, lo que permite
inequívocamente el benéfico ahorro de tinta, escribe
la última frase del párrafo que en estos momentos
le entarea: “la imaginación no es sino la distorsión
deliberada de la memoria”… Levanta la mirada hacia
quien curioso le observa y desde el sillón de enfrente
Edgar Allan le obsequia la luminosidad de una sonrisa.
-Cómo fue aquello del deser en Baltimore -Pregunta
con naturalidad, como si hubiera estado esperando la
presencia del otro.
-¡Oh misterio! –le responde Edgar, siempre sonriente.
-Estamos en la ciudad de México, en el siglo XXI,
¿lo sabes?
-Lo había intuido, ya me esperaba alguna de esas
cosas raras que nos pasan a los poetas -Contestó con
desparpajo el interrogado.
-Quisiera que volviéramos al episodio de Baltimore.
-¿Qué es lo que exactamente quieres saber?
Repentinamente Edgar Allan se percata de que está
hablando al vacío. El escritor Estañol ya no está frente
a él. “Todo fue una visión fugaz, no más que eso, una
ilusión óptica”, piensa el bostoniano. Se levanta, camina
hacia donde creyó haber visto al escritor Estañol.
En su lugar se encuentra un mazo de papeles impresos
en máquina de escribir, “aquí no han llegado aún las
computadoras”, piensa. Lee la hoja de encima: Los poetas
malditos de México (la epidemia baudeleriana) y las iniciales
del autor de ese cerro de papeles, X del C. Se siente
dueño absoluto del espacio en el que se encuentra. Se
acomoda en el sillón acolchonado del escritor Estañol.
Empieza a mover los papeles con el dedo índice…
En la siguiente hoja está impreso el nombre completo
del autor, Xorge del Campo. Lo registra y se atreve
con el primer párrafo: Ya se ha dicho que hace falta un
estudio de nuestros poetas malditos. ¿Quienes fueron
en realidad Bernardo Couto Castillo, Atenor Lescano
y otros? ¿Portavoces de una secta literaria exclusivista
y fanática? ¿ “Gato negro” de la neurosis artística? No lo
diríamos bien a bien. Tenemos por cierto, una referencia,
que el arte es la hostia de los elegidos, “hecha de pasta
de hashish” –dice Jesús Urueta en una carta dirigida a
José Juan Tablada y publicada hacia 1893 en “El siglo
XIX” con el título de Hostia-, de panales de Himeto, de
lo que usted quiera, pero siempre hostia. Jesús Urueta
se queja aquí con Tablada de la existencia de poetas en
México que siguen las malas enseñanzas de individuos
como Poe, Baudelaire y otros, y les llama con desprecio
y escándalo: la epidemia baudelariana, la que recibe una
reacción violentísima de muchos periodistas de la época,
guardianes imperturbables de las buenas costumbres de
la familia mexicana.
A Edgar Allan le despierta interés el rimero de
hojas que está leyendo y su asociación con el apellido
Baudelaire y decide continuar. Nunca antes había oído
los nombres que ahora está descubriendo y algo le hace
sentir como si estuviera respirando dentro del cuerpo
espiral de un largo eco. Con la ayuda de los tiempos
34 El Búho

trastocados por el pentakismyrio… por el polígono, en
el siglo de un minuto, Edgar ha leído ya todo el legajo
en tan sólo la eternidad de una hora. Tiene varios nombres
registrados ya en la reciente memoria. Se levanta
después de haber cercenado un fragmento de aquellos
papeles para guardarlo en una bolsa de su saco. Lo
dobla en la parte que dice …la euforia deliciosa de un
ensueño inefalbe/ cuando sueño con ella, que a mi lado
temblaba/ llena de hondos temores y en su seno albergaba/
junto al Cristo sagrado, mi cabeza culpable… Sale a
la calle y busca su nombre para ubicar el sitio en donde
ha estado. En la placa clavada en la esquina lee que se
encuentra en la calle de La Fayette cerca del cementerio
en donde se ubica su propia efigie. Cuadras adelante,
en pleno cruzar de tiempos (¿Siglo XXI? ¿Octubre de
1849? Polígono con sus 56 lados y sus correspondientes
ángulos actuantes), el neurólogo Estañol cruza del John
Hopkins Hospital, hacia el viejo edificio que alberga al
Washington College Hospital. El neurólogo Estañol coincide
con Arno Karlen. Estañol asienta que se ha cometido
una injusticia con el poeta al tenerlo
como alcohólico, eje de libertinajes,
se asoma al diagnóstico de Karlen
en el sentido de que el personaje de
esta historia “carecía de la enzima
hepática alcoholo-deshidrogenasa,
la que detoxifica el alcohol de la
sangre. Considera también, el neurólogo
Estañol, y así lo asienta,
la hipótesis de que Poe sufría ataques
de una forma de epilepsia no
convulsiva que se desencadenaba
con la ingesta de alcohol, una forma
de epilepsia del lóbulo temporal,
que se caracteriza por desconexión,
incoherencia y automatismos motores
de la boca y las manos y de ahí su extrema sensibilidad
al alcohol, “sin que fuera el alcohólico que la leyenda
ha creado injustamente”.
Ahora Edgar Allan Poe, en su tiempo, dueño de los
tiempos, discute con uno de sus críticos que le ha acusado
de plagiario a la vez que le recrimina y le asegura
que el horror en la literatura no ha sido creado por él,
que procede de Alemania.
-Yo se lo afirmo -sostiene el crítico- el horror viene
de Alemania…
-El horror -responde Poe con los ojos clavados en la
lejanía- viene del alma.
“El horror viene del alma”, lee el escritor Estañol
en su estudio, de donde no se ha movido desde hace
varias horas. Levanta la vista para descansar un poco. Ve
con extrañeza que ha desaparecido de su sitio el búho
que desde hace tiempo lo ha acompañado como adorno
del mobiliario. En su lugar canta levítico un ruiseñor
con acento de tiempo mientras un vibrante colibrí toca
con su pico la vidriera.
Gelsen Gas
confabulario 35

Perla Schwartz
“Decir; redecir; contradecir; predecir; maldecir…
Todos esos verbos resumen para mí el zumbido
del paraíso y de la palabra.”
Paul Valéry Monsieur Teste
Digo y me desdigo,
me redigo
para contradecir
mi idea anterior.
Luckie
Nunca llego
a la exactitud de la palabra,
por más que no cese
mi travesía cotidiana
en su afán por conquistar
esa huidiza claridad
que me permita
predecir el derrotero
de una imaginación insaciable
en su afán por decirse.
Y así evitar
la maldición
de un pétreo silencio.
36 El Búho

Benjamín Torres Uballe
Amor
¿Amor o dolor?
¿Cómo (es qué) debo llamarte?
Siempre tú, irreflexión, sentimiento a mala tarde;
te vas, con mi alma turbia entre las manos,
mentiras ruines que me amas,
mis noches son penumbras de aflicción,
desengaño, disonancias. /
¿Amor? Nadie me dijo que dolías,
entre penas y alegrías;
que las dudas son dolor, que lastimas las quimeras. /
Insensible al corazón, nada escuchas de mi sangre,
miras ahí, con descaro del rencor,
mi total desilusión, a vivir el punto cierto,
el momento de inflexión, justo ahí, el instante que me quiebro. /
Hoy no sé si resultas inmoral, lastimoso o peligroso,
¡Ay, amor! ¿Cómo te olvido? Nadie sabe, y yo pregunto:
¿Cuánto dura el juego, el dolor o la confianza? /
Me gustaría saber, por si mi piel ya no adelgaza.
Me gustaría, a pesar de tu dolor, renacer en esperanza.
Me gustaría amarte más, pero en esta vida no me alcanza.
Para ti, mi corazón, mi ser, alma, vida, nuestra casa. /
¿Amor o dolor? No sé tú, sólo vivo la promesa... la alabanza.
Camino
Serpentea el viento, cansado; abraza los árboles polvosos,
añosos, niños guardianes sedientos, mirones de la vida,
de la mía y de la nuestra, de todo... el silencio.
El Sol impone, dilata las horas, las hiere, juega entonces con ellas,
las estremece, las tiene, es lapidario, mueren lento, sí, así fallecen.
El cielo ennegrece, está de luto. Despierta la Luna, llora, se asoma,
ríe, carcajea, calla, nada lo impide; es novia y villana volviéndose loca.
Las estrellas, manto bordado en la noche, cual festivas ladronas,
Jaime Godet
confabulario 37

viajan a solas, robándose sueños y los dispersan,
los cuelgan ya en su oreja, en una mano, en una mentira;
eligen al azar, por eso nos miran.
Más obscura y total la noche, todo se ha ido. Duerme el silencio.
Pronto amanecerá, romperá otra vez la ironía, los ciclos, el
[momento
Quiero tocar, alcanzar con mis manos tanta vida, tanto polvo,
[de lo que soy,
pero no puedo... aún no vivo, no estoy aún despierto. Sólo soy
[fracción,
porción, casualidad de tanto tiempo.
Infierno Negro
Estoy cayendo, todo es brutal penumbra insana.
Aprisa, más aprisa, y voy cayendo apesadumbrado.
Duele, dolor que dueles tanto, dentro de mí yazco aterrado.
Inextinguible es la locura, hiedra de veneno y llanto. /
Me devoras impío dolor en este bárbaro momento.
En la esquizofrenia absurda continúo cayendo intacto.
Me destrozo un momento en el repugnante infierno.
Negro también es tu recuerdo maldito que aún retengo. /
Lloro en la crispación de mi conciencia, no me detengo.
En la exigüidad de la paciencia, en las llamas todas (en que
[sigo ardiendo). /
No miro el final y yo me sigo yendo, en camino de dolor;
de hierro agonizante, ausencia de ti, me es martirizante.
Permanezco muriendo, el tiempo hoy me es adverso.
Y aún... sigo cayendo... llorándote... en silencios...
Quédate
Si te quedaras, hoy.
Si en mi vida te quedaras...
entrelazaría esta noche mis manos buenas con las tuyas;
las guardaría dentro del Sol cada mañana que estuvieras.
Si te quedaras, sí,
besaría cada poro de tu piel, cada aroma de tu espalda.
Murmuraría en ti, hasta quedarme pobre sin palabras.
Si te quedaras, mujer, mis ojos pronto te guardaran,
en la inmediatez del corazón, enamorado, extasiado,
donde nada te tocara.
Si así lo decidieras...
caminaría junto a ti, sin prisas, sin enfado, como ignorando el
[tiempo,
en caricias sin pasado.
Si me dijeras que sí...
yo te siguiera abrazando, y luego tu cuello besando, despacio,
sin razón.
Sólo por verte afanosa, enamorada; tus emociones ya palpitando.
Si te quedaras...
juntos seríamos caudal de ilusiones, de horas felices, de besos
[tan dulces.
Si te quedaras al fin...
necesitaría ya nunca más nada, todo lo tendría en ti.
gual que la tierra: agua, vida, inmensidad. Perenne nuestra casa
Si de verdad te quedaras...
me entregaría en cada verso del poema, en cada canto del jilguero;
en cada instante del te quiero.
Si me escucharas, si te quedaras...
el universo en paz te entregara, en mi balcón perpetuara,
[todas las horas
cuando tu alma, mi alma, la vida entregara. Mujer... si te
[quedaras...
38 El Búho

Ernesto de la Torre Villar
Ernesto de la Torre Villar, nacido en Puebla, fue un historiador
notable, a cuyo paso sembró el país con excelentes libros. Un
investigador reflexivo, atento a los documentos que estudiaba
o descubría en París, Madrid o México. Como profesor fue asimismo
ejemplar. Sus muchos alumnos en la UNAM lo recuerdan
con emoción, respeto y cariño. Pero no sólo fue un gran historiador,
fue asimismo un enamorado del libro. Escribió sobre su
importancia y sus méritos. Para él la lectura era fundamental. La
humanidad mejoraba a través de los libros, no sólo servían para
perpetuar el conocimiento, asimismo para enriquecer el espíritu
del ser humano. Es el mejor instrumento creado por el hombre
para mantener vivas las artes, la ciencia y la cultura. Sobre los
libros escribió otros libros y al fin recogió discursos y ensayos
sobre su importancia. Lo hizo convencido del valor que emana
de cualquier obra.
En este número, El Búho ha tomado un capítulo de Elogio
y defensa del libro para darle una idea a nuestros lectores del
amor-pasión, también delicado y tierno que Ernesto de la Torre
Villar sintió por la palabra escrita.
En estos momentos en que las nuevas tecnologías parecen
arrumbar al libro, la obra del historiador revela su completa
y gran importancia. Por ahora el libro y la pantalla coexisten, en
algún momento el primero se quedará en los museos, sí, pero
sobrevivirá dentro de computadoras y sistemas electrónicos.
Es decir, el libro jamás desaparecerá, a lo sumo modificará su
forma tradicional.
La pasión del maestro Ernesto de la Torre Villar nos lega
algunas de las más hermosas palabras de elogio al libro y su
larguísima y trascendental vida.
El Búho
(Archivo coleccionable)
Ernesto de la Torre Villar
la cual se consideró obligación y derecho de los gobernantes,
del Estado, el cual a través de la cultura debería realizar
mejor sus finalidades. Si los déspotas ilustrados, María Teresa,
José y aun Carlos III habían prohijado en forma intensa la
instrucción pública y preocupándose por extenderla entre
todas las capas de la población, aun las más desheredadas,
los gobiernos republicanos resultaban mucho más obligados
a utilizar la educación y la cultura para elevar a su pueblo,
para hacerlo gozar de los beneficios de las ciencias, las letras y
las artes, pero también, y esto era muy importante, para crearle
EL LIBRO Y LA CULTURA HISPANOAMERICANA*
Entre las más serias y profundas preocupaciones que
los dirigentes de las naciones hispanoamericanas
tuvieron al independizarse de España se cuentan:
asegurar definitivamente su emancipación política; alcanzar
la igualdad socioeconómica de sus pueblos; organizarse
como entes jurídico-políticos autónomos; liberarse de
toda sujeción ideológica, y transformar a sus pueblos en
naciones cultas y progresistas. Es indudable que no todos
los países americanos percibieron en el mismo momento
estos problemas y que estos no se presentaron en la
misma forma en cada uno de ellos, pero sí está fuera de
duda que los aspectos señalados ocuparon la atención
de nuestros próceres durante muchos años y que varios
de ellos aún siguen preocupando a nuestros gobernantes.
La Ilustración europea que normó la mentalidad de los
emancipadores, confirmó en ellos una de sus más amplias
preocupaciones, la de liquidar la ignorancia general y elevar
el nivel cultural del pueblo. Estaban conscientes los próceres
americanos de que no era posible formar naciones
progresistas y cultas con masas rudas e ignorantes. Para
que esas masas pudieran utilizarse como algo más que
carne de cañón en las batallas, era indispensable crearles
una conciencia de su capacidad, instruirlas, para “transformar
su alma de siervo en un alma de ciudadano”. 1 Tal
transformación sólo se lograría a través de la educación,
José María Luis Mora
para la memoria histórica

una auténtica conciencia de ciudadanos, conscientes de sus
derechos cívicos, de sus obligaciones en torno a la sociedad, y
también para preservarle por ese conocimiento y su ejercicio,
de todo sistema dictatorial que ahogaba la iniciativa individual,
el ejercicio de los derechos civiles y el disfrute de las garantías
que los hombres tienen por el simple hecho de serlo.
Esta razón fue la que impulsó a los creadores de los países
hispano americanos a realizar notables esfuerzos civilizadores:
promoción de la instrucción pública declarada obligatoria,
gratuita e impartida por el Estado; transformación de las instituciones
de enseñanza superior existentes, de elitistas y de
estructura clerical, en instituciones populares, abiertas a la
enseñanza de las ciencias modernas; fundación de bibliotecas
y salas de lectura, museos, gabinetes de experimentación
científica; adopción como garantía general de la libertad de
imprenta necesaria para expresar sin obstáculos el pensamiento,
sin más limitaciones que las que imponían la moral y la
seguridad del Estado.
A ese anhelo continental débese la erección por Mariano
Moreno de la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, la creación
en México de salas de lectura que Fernández de Lizardi proclamara;
la declaración de los constituyentes de Apatzingán
de que “la instrucción como necesaria a todos los ciudadanos,
debe ser favorecida por la sociedad con todo su poder”, y la
obligación impuesta al Congreso de “cuidar con singular esmero
de la ilustración de los pueblos”. 2
Multitud de testimonios de las primeras décadas del
siglo XIX revelan en toda América esa ansia de renovación
cultural. En México son numerosas las voces que reclaman
a las autoridades prestar mayor atención a la instrucción del
pueblo. Fernández de Lizardi en varios números de El Pensador
Mexicano insta a las autoridades a preocuparse por “desembrutecer
e ilustrar al pueblo”; propone medios, crea métodos y
recoge las ideas más salientes del educacionismo europeo en
su noble afán. Con inmenso celo escribe amplios y frecuentes
artículos en los que precisa los principios esenciales de la
educación, y señala sus finalidades específicas, entre otras:
despertar en el pueblo la conciencia de ser libre, enseñarle el
cumplimiento fiel de sus obligaciones y derechos y así preservarle
de una vuelta a la dependencia y al absolutismo. Un
artículo suyo, “Sobre la educación popular”, del 16 de junio
de 1815 concreta sus ideas a este respecto al decir:
Es menester creer y confesar que mientras no haya cuidado
en un pueblo católico de instruir a su mayor parte
en los principios de nuestra religión, en la sana moral, y
en aquellos primeros rudimentos de leer y escribir bien,
jamás sabrá usar de su razón y sus potencias, ni menos
las obligaciones que lo ligan con Dios, con el rey, consigo
mismo, ni con los demás hombres.
Sólo los tiranos han procurado en todos tiempos destruir
los caminos que conducen a los pueblos a su mayor ilustración.
Tanto déspotas como bárbaros han creído que en
la ignorancia de aquellos hombres infelices, que trataban
como esclavos, consistía la seguridad de sus ensangrentados
tronos. Por esto, unos desterraron a los filósofos de
sus estados, otros quemaron las más preciosas bibliotecas
y todos conspiraron contra aquellos pocos hombres que
se decidían a desengañar a sus semejantes de algunos
errores… 3
La multiplicación de las escuelas y el cuidado de dotarlas
tanto de maestros competentes como del material necesario
para la enseñanza, era lo que proponía Lizardi para transformar
la sociedad mexicana.
Más sistemático y profundo, verdadero
ideólogo y promotor de la
cultura mexicana, fue el doctor José
María Luis Mora. Creía con firmeza en
el poder de la educación como fuerza
de transformación social y luchó por
instaurar un sistema educativo que
a la vez que instruyera en las letras,
ciencias y artes a los individuos, formara
su carácter, su conciencia, los
hiciera miembros útiles de la sociedad
y del Estado. Sería éste, el Estado, el
encargado de dirigir la educación,
pues a través de ella crearía una conciencia
nacional que favorecería la
existencia de la República y la formación
de ciudadanos que cambiarían a
la sociedad y al país.
Los esfuerzos del doctor Mora,
apoyados por un grupo valioso de
liberales, dieron origen a importantes
II El Búho
Juan Román del Prado

eformas educativas que no cristalizaron debido al temor que
inspiraron a los grupos ultraconservadores. La creación de la
Biblioteca Nacional proyectada en 1833 habría que posponerse
para épocas mejores. Hay que señalar que destacados hombres
que no militaron en la extrema liberal, pero igualmente ilustrados,
también propiciaron la reforma de la instrucción pública y
apoyaron la fundación de instituciones de cultura, como Lucas
Alamán y Carlos María de Bustamante.
La gran reforma ideológica planeada por el doctor Mora,
que pudo haber cooperado a un desarrollo pacífico y positivo
del país, no pudo realizarse sino treinta y cinco años más tarde,
con una generación de hombres que a la vez que empeñaron
todas sus energías y valor para salvar la independencia del país
venciendo en lucha desigual al extranjero invasor, trazaron
con extraordinario cuidado la transformación cultural del país
como base indispensable para su evolución política y social.
A partir del mes de agosto de 1867, los reformistas mexicanos
dotaron a la República de una serie de instituciones, y
más que eso, de una ideología, de una filosofía cultural, tan
operantes que modificaron totalmente la mentalidad nacional.
Tan trascendente, tan orgánicamente tramada, tan bien
planteada fue la política cultural de la Reforma, que el país
ha seguido viviendo de la bondad de esas instituciones, de los
beneficios que de ellas emanaron.
La Biblioteca Nacional de México, creada definitivamente
el mes de noviembre de 1867 gracias a los esfuerzos de
Antonio Martínez de Castro y José María Lafragua, apoyados
por Juárez, Lerdo e Iglesias, hizo posible que los esfuerzos de
Mora de 1833, los del presidente Salas de 1846 y de Ignacio
Comonfort de 1857 se hicieran realidad. Todos ellos habían
advertido la importancia civilizadora de los libros y la necesidad
de apoyar el desarrollo cultural en la existencia de buenas
bibliotecas. La labor efectuada por Lafragua y más tarde por
José María Vigil para organizar los inmensos e importantes
fondos bibliográficos con que se formó la Biblioteca Nacional y
para complementarlos con libros modernos con los cuales los
mexicanos podían estar al día en todos los adelantos científicos
y técnicos; su intensa actividad de promoción editorial; la
creación paulatina de bibliotecas especializadas en medicina,
ingeniería, física, química y ciencias sociales con que se dotó
a nuestros institutos de cultura, sólo es equiparable al enorme
esfuerzo realizado por Domingo Faustino Sarmiento en
la región austral de nuestra América, pues tanto en el austro
como en el septentrión hispano americano, nuestros mejores
hombres empeñáronse en sostener intensa lucha contra la
barbarie. México a más de esa lucha, tuvo que realizar otro
gran esfuerzo: combatir desesperadamente, pero con fe inmensa,
para sobrevivir como nación amenazada por agresores
del exterior. Ese combate llevó a México más de dos décadas
de lucha que le impidieron atender los problemas internos con
plena eficacia. Sin embargo, ese tiempo fue el que se trató de
recuperar febrilmente a partir del triunfo de la República sobre
el imperio. ¡Hermoso combate por la libertad y el derecho de
ser una nación, un país culto y progresista!
Infinidad de testimonios, repetimos, podríamos aportar
para mostrar cómo América hispana realizó, en medio de
convulsiones internas y de amenazas exteriores de extrema
gravedad, grandes esfuerzos para acrecentar la cultura del
pueblo como medio de transformarlo social, política y aun
económicamente, y cómo en todos y cada uno de nuestros
países fueron efectuándose cambios positivos, más rápidos
y eficaces en algunos, tardíos y transitorios en otros. De toda
suerte no hubo república hispanoamericana en la que no se
hayan sentido vivos anhelos de renovación intelectual y espiritual,
que no haya aportado hechos significativos de un cambio
cultural benéfico.
Por tratarse de una acción de eficacia singular, significativa
por su valor, influencia y permanencia, de algo muy
peculiar en nuestro desarrollo histórico cultural, y además por
ser representativa en su más alto grado de un fervor y furor
cultural extremos, mencionaremos la campaña que en favor
de la difusión del libro y la creación de las bibliotecas realizó
en Chile y en Argentina Domingo Faustino Sarmiento.
Sarmiento, refugiado en Chile huyendo de una dictadura,
apoyará la obra benemérita de don Andrés Bello, interesado
en transformar cultural y jurídicamente ese país, en que creyó
posible cristalizar los ideales libertarios por los que tanto
había luchado desde su juventud, mano a mano con Bolívar.
En Santiago, a través de varios periódicos: El Mercurio, El
Monitor de las Escuelas Primarias y otros más, efectuó intensa
campaña en pro de la instrucción del pueblo, del libro y de las
bibliotecas.
A semejanza de Lizardi, escribirá sobre el estado intelectual
de la población y, como aquél, coincidirá en señalar su
atraso e ignorancia.
Es el trabajador el instrumento de la riqueza y mal puede
labrarse la tierra con instrumentos embotados, que no es
otra cosa el labriego rudo, incapaz de realizar, cuanto más
de concebir idea alguna que se aparte del estrecho círculo
de sus prácticas ignorantes. 4
Y ante la inmensa tarea que se presentaba a todos los
gobernantes, y frente a la imperiosa necesidad de utilizar todos
los medios que estaban a su alcance, valora la importancia de
la escuela y la importancia del libro.
La escuela es sin duda un primer paso para la posterior
instrucción de los que a ella concurren, pero la escuela
no contiene en sí la instrucción misma, y aun aquellos
rudimentos que proporciona, son sólo simiente sembrada
para otra generación y otra época. No así la biblioteca; ella
encierra o podrá encerrar en sus estantes un prontuario
de todos los datos, nociones y conocimientos que forman
el caudal de las ideas de nuestra época. 5
Y en otra parte asienta: “La escuela y el libro, o más bien
la biblioteca, son dos cosas que se suponen la una a la otra.
para la memoria histórica III

Los libros piden escuela, las escuelas piden libros”. Tras esta
reflexión e insistiendo en la acción formativa de la biblioteca,
en su función complementaria de la escuela, nos dice: “La
prueba de que una escuela es buena, sería saber si sus alumnos
leen en sus casas o en las bibliotecas”. 6
Esta creencia en el valor del libro, en su acción mutante y
en el papel que en la formación de la cultura realiza la biblioteca,
a la que define como el agente más poderoso para la difusión
de los conocimientos útiles, es la que impele a Sarmiento
a recomendar a través de diversos artículos escritos a partir
de 1841 en El Mercurio, la creación de sociedades de lectura,
semejantes a la que en Filadelfia fundara Benjamín Franklin y
que originó la fundación de numerosas bibliotecas populares.
En 1853, al otorgarse a Sarmiento el segundo lugar
en el concurso que el gobierno chileno abrió para premiar
los trabajos en torno al tema: Influencia de la instrucción
primaria en las costumbres, en la moral pública, en
la industria y en el desarrollo general de la prosperidad
nacional, afirmó en su obra Educación común, lo siguiente:
Quien dice instrucción dice libros. Sólo los pueblos salvajes
se transmiten su historia y sus conocimientos, costumbres
y preocupaciones por la palabra de los ancianos.
El Cristianismo tiene por base las escrituras. De la esencia
de su doctrina dijo el Divino Maestro: Es la ley y los profetas;
yo no vengo a derogar las escrituras. Nuestra civilización
cristiana es, pues, esencialmente escrita; el libro es
su base y mal cristiano será el que no sepa leer.
De la misma boca salió esta otra amonestación:
Mirad, no tengáis en poco a estos pequeñuelos. Y muy
en poco los tienen los que los dejan crecer en la ignorancia,
morir en la destitución hereditaria, o depravarse en
hombres groseros e inmorales. La educación primaria, es
pues, eminentemente cristiana. 7
Una vez fundamentada la importancia de la instrucción
y de la escuela, Sarmiento recomienda la necesidad de contar
como apoyo y complemento de una y otra, con buenos y
numerosos libros. Sarmiento, que vivió ilusionado por crear en
nuestros pueblos instituciones y sistemas escolares tan efectivos
y numerosos como los de Estados Unidos, que pensaba
eran los que habían provocado el desarrollo extraordinario
y progreso de aquel país, se apoya en el considerando de la Ley
de Massachussetts de 1837 en favor de la instrucción pública y
las bibliotecas, para urgir la adquisición y edición de libros, no
de novelas que era lo que comúnmente se leía, sino de obras
de historia, geografía, viajes, ciencias, biografías. Por ello
transcribe la parte relativa de la ley mencionada que contenía
su pensamiento:
¿De qué sirve enseñar a leer a nuestros niños, si no se les
proporcionan facilidades para adquirir libros? Las llaves
de los conocimientos son inútiles para quien no tiene a su
alcance el libro que ha de abrir con ellas. 8
Y ante el desolador panorama editorial existente en nuestros
países planea con ambiciosa visión la creación de una
editorial denominada “Biblioteca popular” que, como señala,
debe ser una institución pública, no particular, y que edite
libros especialmente calculados para que cumplan su función
civilizadora. Después planeó más ampliamente su idea, proponiendo
una obra conjunta latinoamericana que permitiera
que todos los países editasen obras convenientes, las cuales
permutarían entre sí. Propondrá que los congresos hispanoamericanos
aportasen crecidas sumas para hacer ediciones
de libros de enseñanza, traduciendo los que estén en lenguas
extranjeras, a fin de fomentar el desarrollo de la imprenta y la
circulación de las ideas modernas, lo cual, afirma:
...ha [sido] olvidado más de una vez por nuestros hombres
de Estado que se lamentan o se complacen, según
lo entienden, del daño que ellos mismos hacen con leyes
y amaños que sirviéndoles para casos del momento, aniquilan
por medio de trabas todo desarrollo posible de la
difusión de los libros. 9
Al darse cuenta de la pobreza editorial hispanoamericana,
de la ausencia de buenos libros de enseñanza en español y de
la ignorancia que se tenía de otros idiomas, Sarmiento propondrá
a la editorial que planee la adaptación y traducción de
libros de texto utilizados en otros países. Por ello dice:
...los libros mismos, que son los almacenes del saber,
no vienen ya preparados para nosotros y tales como los
necesitamos, es decir, en nuestro idioma y para la lectura
común. Los libros necesitamos hacerlos en casa y ya que
nuestro saber no alcance a crear los conocimientos de
que son conductores y propagadores, podemos vaciando,
por decirlo así, en nuestro idioma, los tesoros que en este
género poseen otras naciones, hacer nuestro el trabajo
de todo el mundo. 10
En este sentido la voz de Sarmiento coincidía con los
actuales dirigentes del Tercer Mundo que expresan ansiosamente
la necesidad de aprovechar la cultura universal sin
obstáculo ni limitación alguna.
Él mismo da el ejemplo traduciendo y adaptando para
la enseñanza el libro de Luis Figuier, Exposición e historia
de los descubrimientos modernos e insistiendo en esa labor,
ya que los libros técnicos y científicos resultaban indispensables
para salir del atraso en que se vivía, pues si no éste,
asienta, aumentará a medida que los otros países adelantarán
y así siempre permaneceremos rezagados. Junto a las obras
científicas y técnicas, propondrá la traducción e impresión de
las historias de Robertson y Prescott acerca de Carlos V y Felipe
II, las de Washington Irving y los relatos de viaje de Cook,
IV El Búho

pues la historia y la biografía, afirmaba, despiertan el espíritu
cívico. Era evidente que todavía por los años en que Sarmiento
escribía no se había elaborado una aceptable historia de todos
y cada uno de nuestros países, y por ello se tenía que recurrir
a interpretaciones extranjeras de la historia de España y la
colonial de América. Al igual que el doctor Mora, propondrá
la lectura de biografías que presenten nobles y grandes ejemplos,
no ejemplos de vidas de santos, sino de héroes cívicos
a los que se debía imitar. La biografía cumpliría así su alta
misión, la cual es educar a la humanidad, excitando en ella
la admiración y el deseo de acercarse a los grandes modelos:
Washington, Franklin, Herschel, Cuvier, Colón, Fergusson,
Duval, etcétera. Cada uno de ellos enseña algo que puede
ser imitado. 11
Con desesperación que raya en la angustia y con un
sentimiento de desamparo, advierte cómo América, después
de la Independencia, se encontró carente de un apoyo y de
una tradición cultural que constituyera su fuerza, su razón
de ser. Ansioso de un cambio que como a muchos liberales llevó
a romper del todo con lo que representara lo español, considerado
como sinónimo de atraso y sujeción, advirtió que se
carecía de una base, que todo había que hacerlo de nuevo, que
había que crear una cultura propia adecuada a las circunstancias,
utilizando los aportes de las naciones más adelantadas.
A eso se debe este trozo singular que representa un juicio muy
duro en contra de la influencia cultural de España:
Entre nosotros, en América, no es necesario acercarse a
la clase ínfima para sentir que todos los hilos que nos
unen al mundo están rotos o al menos flojos. Biografías,
¿las de quien conoce la generalidad?, historia ¿no sabe
lo que ello sea? Tradición. Hay silencio profundo en el
alma. Los promaucas [sic] están a dos generaciones para
arriba, o aventureros obscuros que al fijarse en este suelo
virgen, olvidaron sus pocos recuerdos de su antigua
patria. ¿Canciones populares? No existe una sola si no
son cantares de amor, prosaico e innominado. ¿Ciencias,
artes, monumentos? Yo me admiro de cómo vivimos,
y la sabiduría de la Providencia que liga los idiomas a la
existencia de los pueblos, y cómo los mata a veces, o los
anula, sin otra cosa que una lengua que no es vehículo
de los medios de desenvolvimiento que épocas nuevas
imponen a los pueblos. Cuando bastaba ser esforzados en
la guerra, cualquiera lengua, la de Atila, como la de Cortés,
podía hacer la gloria y la felicidad de un pueblo pero
hoy, que al calzado de nuestros pies concurren la química
y la botánica; al vestido todos los climas de la tierra y
todos los poderes de la mecánica, que nuestros trigos
necesitan para fecundarse más que del sol, de un mercado
que no está en nuestra mano tener, sino a condición de
rivalizar con los productos de la industria de los pueblos
más inteligentes, me admiro de que estemos viviendo aún
y haya esperanzas de sobrevivir por largo tiempo. 12
Algo que era tan vital para nuestras naciones, como su
lengua, llega a parecer a Sarmiento como un obstáculo para
su progreso. La falta de instrumentos culturales en español,
los que aportaban elementos para un desarrollo científico y
tecnológico, lo conduce angustiado hasta desear un cambio
idiomático que permitiera absorber y utilizar rápidamente el
adelanto cultural que observaba en otras naciones europeas
y en Norteamérica. Por ello llega a escribir al mencionar la
situación general de Latinoamérica: treinta millones de seres
que hablan español “se revuelven —afirma— en el cieno de su
inferioridad y decadencia, sin intentar un esfuerzo para salir
de él, ellos o sus hijos”. Y agrega:
Si fuera posible cambiar idiomas voluntariamente, como
se cambia la forma del vestido, el hombre de Estado propendería
cambiar el idioma inviable, por otro más conductor
de los conocimientos humanos. Hácese esto con los
dialectos que el Estado logra extinguir al fin, como nocivas
vegetaciones de la planta principal. Hácelo la mano
de la Providencia sustituyendo unos pueblos a otros en
cada punto del globo a medida que pierden las cualidades
que requieren para su conservación, en relación a su
época y las circunstancias que los rodean. 13
En su admiración por el desarrollo científico y técnico
de los países anglosajones, Sarmiento tuvo que adoptar
una posición anticientífica, teñida de un darwinismo social
que resultaba demasiado peligroso para nuestros pueblos.
De toda suerte, su fervor por la educación y la cultura como
medios de transformación de los pueblos se mantuvo muy
vivo en él. A su vuelta a Argentina proseguiría esa labor con
todo entusiasmo y a él habrá de deberse la creación de sóli-
Mario Zarza
para la memoria histórica

das instituciones que elevaron el nivel cultural de su patria.
La lucha que Sarmiento realizara en Chile por destruir la
barbarie y el atraso que imperaban en nuestros pueblos y contra
los cuales se alzaba como paladín, la continuó en su patria,
Argentina, una vez vencido el régimen de Rosas. 14 Como la
incultura y las formas despóticas de gobierno eran generales,
Sarmiento pensó siempre en un combate general. Aun en
Argentina y cuando la voluntad de su pueblo le llevó a ocupar
la más alta magistratura, continuó haciendo esfuerzos que
tendían a impulsar la educación e ilustración de nuestros pueblos
como medio de vencer la barbarie. En un artículo sobre
“Las bibliotecas parroquiales” que publicó en El Nacional de
Buenos Aires el 14 de mayo de 1856, señala que las Bibliotecas
Nacionales de Chile y Argentina no cumplen su cometido,
pues sus colecciones envejecían muy pronto, por lo que había
necesidad de crear pequeñas bibliotecas, sugiriendo una red
de bibliotecas parroquiales o populares bien distribuidas que
pudieran servir mejor para fomentar la instrucción pública. 15
Más tarde, en 1866 al publicar su estudio: Las escuelas,
base de la prosperidad y de la República en los Estados Unidos,
hace una reseña de la situación bibliotecaria hispanoamericana,
en donde, afirma, poco se lee. Menciona que en varios países
existen interesantes y ricas bibliotecas conventuales, dotadas
de obras de alto nivel, pero poco útiles a todo el pueblo.
Nombra algunas bibliotecas eclesiásticas de Lima, enriquecidas
en sus fondos pero aún pobres, y afirma que a las bibliotecas
hay que renovarlas de continuo, puesto que muchas obras
envejecen en su contenido y es menester mostrar siempre al
pueblo los aspectos cambiantes del mundo; y ante la ausencia
de obras científicas en español, insiste en la necesidad de traducir
lo que llama la atención del mundo, además de crear el
mercado de libros, el lector y las bibliotecas. 16
Con extraordinario empeño e indomable decisión,
Sarmiento realizó en Argentina notable y eficaz acción. Así,
al terminar su periodo de gobierno en 1874, Sarmiento pudo
resumir su labor en favor de la cultura diciendo que con ella
había obtenido: “un alto desenvolvimiento de la inteligencia
y de la moral política de las muchedumbres, en otro tiempo
origen y estímulo de aquellas largas perturbaciones sociales”
padecidas anteriormente, y ratificar su deseo de asociar a toda
América en una labor de difusión editorial y de organización de
bibliotecas populares. 17
Aun cuando los frutos obtenidos fueron grandes, Sarmiento
insistía en su tenaz actividad tendiente a colocar a nuestros
países a la altura de los más adelantados. En su conferencia
sobre bibliotecas populares leída el 20 de julio de 1883 ante la
Asociación Bernardino Rivadavia, que se había consagrado a
la manera de Franklin a crear bibliotecas populares, Sarmiento
compara la producción editorial hispanoamericana en su conjunto
con la de Estados Unidos, y considera que el balance era
desfavorable a nosotros.
Señala la existencia de contados fondos útiles en nuestras
bibliotecas y cómo los esfuerzos editoriales de varios países
eran aún insuficientes. No dejaba Sarmiento de reflexionar en
que la industria librera era en nuestros países muy incipiente,
VI El Búho
que había que fomentarla y aumentar los lectores y los suscriptores
de esas obras para que pudiera subsistir la industria
editorial. Aun el loable esfuerzo de Rivadeneyra que trataba de
salvaguardar los testimonios de la cultura española le pareció
poco útil, pues su deseo era contar con obras no retrospectivas,
sino actuales, con obras que, proporcionando al pueblo
una información precisa y completa del estado de la ciencia y
la cultura universal, la europea y la norteamericana por entonces,
le permitiera auspiciar un desarrollo cultural semejante.
Pensaba que las obras que se requerían y deberían publicar
tenían que ser tan efectivas, tan actuales y tan amplias, como
las de la Enciclopedia del siglo XVIII.
Esta idea la reiterará de continuo. En 1888 al agradecer
la imposición de su nombre a una biblioteca, escribe ante la
carencia de libros:
No tenemos libros nuevos que leer en nuestra lengua y
en cincuenta millones de españoles con veinte gobiernos
independientes, con cincuenta congresos, con quinientas
imprentas en actividad y diez mil literatos que se honran
en escribir en castellano, aunque el castellano no se honre
mucho de tenerlos a ellos por intérpretes, en tan erguida
aristocracia y con tan aturdida canallada, dándose taco
Domingo Faustino Sarmiento

de naciones, no se ha intentado todavía, ni en Europa ni
en América, ni en la perla de las Antillas que en achaque
de lenguas vale una nación entera, publicar un solo
número de la Biblioteca científica internacional, de que
van publicados cincuenta y ocho volúmenes que leen
a un mismo tiempo en francés, en inglés, en alemán, en
ruso, en italiano, diez millones por lo menos de gentes
cultas, sin pretender ser sabios, menos en castellano, la
lengua de Cervantes, que no sirvió nunca sino para ensartar
disparates, con licencia del ordinario antes, y hoy sin
restricción alguna, con la libertad ilimitada de imprenta
que viene a poner el colmo. ¡Qué quiere usted que digan,
si no leen, no saben nada! 18
Así tan tajante, tan radical, Sarmiento actuaba por transformar
la cultura hispanoamericana, por dotar a todos los
pueblos de ascendencia hispánica de los instrumentos científicos
y técnicos que les permitieran cambiar su ideología
para que cambiándola por una más moderna y eficaz pudieran
transformar a sus pueblos. Pensaba Sarmiento que la lucha
contra la barbarie, que el imperio de la civilización y del
progreso sólo sería posible cuando se alcanzara el adelanto
científico y técnico que los países más adelantados de la tierra
gozaban; cuando los hispanoamericanos pudieran aprovechar
por sí solos los logros del pensamiento universal manifestado
en los libros. El pensamiento científico europeo representaba
la clave para la transformación de nuestros pueblos. El impulso
educativo y cultural a la manera de Norteamérica, que había
logrado un progreso material e intelectual considerable, era el
modelo a seguir. El libro era el instrumento a utilizar en esa
magna tarea que él se había asignado: no educar solamente
a los niños, sino a los pueblos.
A través de estos tres personajes, Lizardi, Mora y Sarmiento,
los más señeros por su esfuerzo educativo y por su creencia en
el valor del libro, hemos tratado de representar la conciencia
que en América se ha tenido desde hace ciento cincuenta años
respecto de la cultura popular, en relación con la idea de forjar
pueblos que a través de la cultura puedan garantizar su libertad,
su bienestar; y como se ha entendido que en esa labor el
libro es el instrumento más eficaz de transformación, puesto
que en él se encierra el pensamiento, se conserva no fosilizado,
sino actuante. En él, el hombre nuevo que lo lee halla un
nuevo mensaje cada día, un nuevo estímulo transformador. Ahí
no se pierde, como ocurre con otros medios de comunicación
y a través de otros libros a que da lugar, está siempre actuante,
en, renovación continua.
*De la Torre Villar, Ernesto. Elogio y defensa del libro.
UNAM. Dirección General de Publicaciones. México, D. F.
Cuarta Edición, 1999.
NOTAS:
1 Jean Sarrailh, La España ilustrada de la segunda mitad del siglo XVIII
(trad. de Antonio Alatorre) México, Fondo de Cultura Económica, 1957,
785 p., ils.
2 Ernesto de la Torre Villar, La Constitución de Apatzingán y los creadores
del Estado mexicano, México, Universidad Nacional Autónoma
de México, Instituto de Investigaciones Históricas (Serie Documental,
núm. 5) 1964, 425 p., ils. Se trata de los artículos 39 y 117 del Decreto
Constitucional de Apatzingán del 22 de octubre de 1814.
3 José Joaquín Fernández de Lizardi, Obras, vol. IV. Periódicos
(Recopilación, edición, notas y presentación de María Rosa Palazón
M.). México, UNAM, 1970. 441 p. En el número XII de la Alacena de
Frioleras, aparece su escrito “Sobre la educación popular” en el cual,
a más de los trozos citados, hallamos otros que precisan su interés por
la educación y la cultura. Uno, apoyado en la autoridad de un benedictino
francés. Nicolás Jamin a quien llama sabio eruditísimo, dice:
“Que lo que más necesita un Estado son buenos ciudadanos, y estos
no los forma la naturaleza sino la buena educación” (p. 75); y ante los
males que la ignorancia provoca, escribe Lizardi:
“¿Y qué remedio será el propio, el único, el justo, el mandado por
nuestros reyes, el sancionado por las leyes y el dictado por la razón y
la justicia?
“La multiplicación de las escuelas, el cuidado así de dotarlas, como de
que sus directores sean hábiles, y, lo más importante, el celo y actividad
para que nadie pueda tener excusa para mandar a sus hijos a las dichas
escuelas.”
Muchas otras obras de Lizardi ofrecen testimonios claros y vigorosos
en tal sentido.
4 [Domingo Faustino] Sarmiento, Páginas selectas de... sobre bibliotecas
populares. Advertencia de Juan Pablo Echagüe, Buenos Aires, Comisión
Nacional de Homenaje a Sarmiento. 1939. pp. 32 y ss. Menciona ahí
mismo que la educación se vale de la lectura y que fomentándola
es posible transformar a los pueblos. Cita el caso de varios estados
europeos en los cuales las reyertas religiosas impusieron la necesidad
de la lectura, de donde derivó una gran preocupación por la cultura.
Y añade: “los pueblos que no se preocupan por ella viven en retardo
respecto a aquellos que sí lo hicieron”.
5 Ibídem, pp. 39 y ss. En ese trozo respondía a Andrés Bello, quien el 26
de agosto de 1856, siendo rector de la Universidad de Chile, le escribió
felicitándolo por su labor en pro de la educación popular.
6 Ibídem, p. 33.
7 Ibídem, p. 34.
8 Ibídem, p. 32-33. Y frente a la necesidad de educar ya no a los niños
sino a los pueblos, para lo cual era necesario contar con los libros adecuados.
Sarmiento agrega:
“Muchas desazones nos ha costado ya insistir en estas verdades cuán
triviales son, y a riesgo de experimentarlas cada vez más duras, habremos
de insistir siempre sobre lo mismo. ¿De dónde nos proveemos
de libros? ¿Qué libros nos vienen de fuera? ¿Cuántos libros y sobre
qué materias ven al año la luz en nuestra lengua? Cuestiones utilísimas
son éstas que debieran haberse estudiado con prolijidad. ¿Por
qué la erudición bibliográfica de nuestros literatos americanos no se
ha propuesto contar y clasificar el repertorio de los libros que proveen
en nuestro propio idioma de instrucción al mundo hispanoamericano?”
Señala Sarmiento que en las bibliotecas particulares hay libros en varios
idiomas, pero que ellos no llegan a la multitud. También añade que las
obras arriban a América con un retraso considerable y que sin libros
técnicos y científicos, indispensables para salir del atraso en que se vive,
nuestros pueblos no podrán progresar. Como se advierte, ya desde los
años de Sarmiento, la dependencia cultural en todos sus aspectos era
intensa y el retardo en la información muy grave.
9 Ibídem. p. 65 y ss. Pensaba Sarmiento que dada la pobreza de los
países hispanoamericanos y que todos ellos tenían las mismas carencias
culturales, la solución para todos debía ser común y apoyada por
todos. Aisladamente poco podían hacer, en cambio, unidos, su esfuerzo
para la memoria histórica VII

sería más efectivo; por ello propone a base de la unión latinoamericana,
la creación de editoriales que publicando cada una libros diferentes
en gran escala, puedan permutar unos con otros sus obras. Para ello, los
congresos respectivos deberían aportar fuertes cantidades que permitirían
la impresión de libros de enseñanza, ciencias, viajes, exploraciones
y la traducción al español de obras útiles, con el fin de que se fomente
el desarrollo de la imprenta y la circulación de las ideas modernas. Y al
reflexionar Sarmiento sobre la viabilidad de esta idea, no podía desistir
de su realización, pese a la terrible realidad por la que atravesaba la
mayor parte de las naciones hispanoamericanas. Por ello escribe lo que
por representar un valioso testimonio de la época no podemos dejar
de transcribir:
“Cuan vasta parezca la idea, téngase presente que en cuarenta años
nada han hecho los Estados sudamericanos que merezca tenerse en
cuenta a favor de la difusión de los conocimientos, y menos por anudar
los vínculos rotos de la familia hispanoamericana, entregada a la orgía
de las revoluciones, o al pillaje, violencias y desmanes del primero que
se puede alzar con el poder para ensayar absurdos condenados ya por
tantos desengaños. Bolívar, San Martín, Iturbide, O’Higgins, Freire,
Santa Cruz, Flores, Rosas, Rivera, Oribe. Páez, los Carreras, Echenique,
Obando, Ballivian, muertos en el desierto o en el cadalso, o viviendo en
el olvido, abrumados algunos por el legítimo desprecio de los pueblos,
nada han enseñado a los modernos equilibristas que tomando por
balanza una pica, vienen en pos a mostrarnos su habilidad, para hacer
muecas de despotismos personales en la cuerda floja del gobierno,
ocupando las horas de trabajo que son siglos de retardo entre nosotros,
en hacer contorsiones para mantenerse por más tiempo en equilibrio,
hasta que un día despachurran a los pueblos mirones de estas farsas
con sus vergonzosas caídas para ceder el lugar a otro majadero pretencioso
que principia el mismo juego. ¡Ah! ¡Y qué países, qué pueblos y qué
hombres! ¡Qué le sucede a México en este momento, sino desangrarse
y morir por estorbar que se llame Su Alteza Serenísima un perdulario
que no alcanza a concebir mejor idea de la grandeza humana, y cuánto
no acaba de costarle a Nueva Granada impedir que un cabo de la guarnición
de las cárceles de la capital se erija en dictador! Cuántos millones
perdidos, cuánta inmoralidad sembrada, cual abrojos para que desyerben
los venideros, y sobre todo, cuánto tiempo en afianzar con puntales
edificios incongruentes, fundados sobre el fango de inmoralidad, de
fraudes y violencias que tienen por base!”
10 Ibídem, pp. 39 y ss. En su misiva a Bello, le señala la necesidad de
efectuar en América una labor editorial intensa y al mismo tiempo crear,
como se había hecho en los Estados Unidos, una amplia red de bibliotecas
populares que apoyaran la acción de la escuela; bibliotecas abiertas
a todo el mundo, sin restricciones por razones de sexo, edad, ubicación,
situación social, bien dotadas y que pudieran prestar sus libros
a domicilio. Creía Sarmiento que la necesidad de lograr en América
una transformación rápida, una reforma efectiva, imponía la necesidad
de utilizar cuanto bueno hubiera en los países más adelantados.
11 Ibídem, p. 48. En este sentido, la opinión de Sarmiento coincide con
la de Mora al desear dar a la juventud americana modelos qué imitar,
no modelos exclusivamente religiosos, sino laicos, en los cuales las
virtudes de patriotismo, valor, honradez, independencia de criterio, tolerancia,
pudieran servir para normar caracteres y afianzar la personalidad
ciudadana. Pocos años después que Sarmiento, un gran educador,
Justo Sierra, insistirá en la necesidad de crear un santoral cívico que
proporcionara a la juventud mexicana, a manera de excelente dechado,
los modelos a imitar.
12 Ibídem, p. 49.
13 Ibídem, pp. 48 y ss.
14 Ibídem, p. 127. Efectivamente, una vez que en Chile realizó ingente
labor y derrumbado en Caseros el régimen dictatorial de Rosas, la
barbarie como lo denominaba. Sarmiento retornó a la Argentina en
donde puso en juego sus ideas habiendo obtenido gran éxito. El apoyo
que dio a la educación logró la transformación de la Argentina que a
partir de entonces y después de los Estados Unidos cuyos sistemas
adaptó, se convirtió en el país más adelantado desde el punto de vista
de la educación. Al hablar en 1874, una vez que concluyó su periodo
de gobierno, Domingo Faustino mencionaba que el esfuerzo cultural
realizado había logrado “un alto desenvolvimiento de la inteligencia
y de la moral política de las muchedumbres, en otro tiempo, origen
y estímulo de aquellas largas perturbaciones sociales que he
mencionado”. Y también insiste en su proyecto de asociar
a todos los países en una magna obra de difusión editorial y
de creación y organización de bibliotecas populares.
15 Ibídem, pp. 67-69.
16 Ibídem, Estaba convencido Sarmiento de que el pensamiento
e información contenidos en los libros eran cambiantes,
pues la ciencia y la técnica avanzaban, por lo
tanto era necesario renovar de continuo las obras de las
bibliotecas y las consagradas a la enseñanza para estar
al día en los nuevos aspectos que el mundo ofrecía.
Considera que debido a este cambio, todos los libros
son susceptibles de discusión. En un artículo publicado en La
Educación Común en 1877, relativo a libros y bibliotecas, se
refiere a la perennidad de la información:
“Los libros —escribe— son un alimento del espíritu que no
se destruye. Pero aun así, los libros sin perder su forma, se
desvanecen también con el tiempo, en presencia de nuevos
libros más avanzados o de nuevas formas del gusto y de la literatura.
Los libros pasan con las ideas que contienen... Leemos
por tanto eternamente sin satisfacer la innata curiosidad del
espíritu.”
17 Ibídem, pp. 127 y ss.
18 Ibídem, p 232
Alejandro Caballero
VIII El Búho

artes visuales
Francisco Carranza Romero
Escribir o hablar sobre el maestro Armando
Villegas López en Colombia es tratar sobre
un personaje muy conocido y valorado
en el ambiente artístico. Por su apellido, muchos
colombianos lo tienen por “paisa” (natural de
Antioquia). Cuando se informan que es un peruano,
no se retractan, y dicen muy tranquilos: Eso qué, él
es más colombiano que la mirla. Por algo pintó la
Virgen de la Esmeralda.
Pero, conociéndolo personalmente y escudriñando
su vida nos informamos de algunos datos:
Nació en la provincia andina de Pomabamba (Áncash,
Perú) el 3 de septiembre de 1926. Desde niño se alimentó
de las culturas quechua e hispana; aprendió
a comunicarse en quechua y castellano según el
interlocutor; participó en las fiestas del campo y de
la ciudad; gozó de los colores y símbolos andinos
y costeños porque, como todo peruano sincero,
asumió la realidad mestiza del Perú. Su madre inmigró
a Lima para proteger a su hijo y para buscar
un nuevo porvenir. Villegas, después de terminar
los estudios de primaria y secundaria en el Colegio
Nacional Guadalupe, Lima, ingresó en la Escuela de
Bellas Artes. Hasta que en 1950 viajó a Bogotá donde obtuvo la
beca para el postgrado en Pintura Mural en la Escuela de Bellas
Armando Villegas
artes visuales 39

Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Desde
entonces su residencia es Colombia. A Perú llega sólo
por exposiciones o por visitas familiares. Sin embargo,
dos cuadros suyos adornan dos importantes lugares
de Lima: Túpac Amaru en el Palacio de Gobierno y
Santa Rosa en la Cancillería. Su cuadro Bolívar también
está en el Palacio de Gobierno en Caracas. La
crítica colombiana Marta Traba dice de él: “Es una de
las figuras más representativas de la plástica latinoamericana.
Pertenece al grupo que introdujo la contemporaneidad
artística en nuestro país… Como gestor
cultural se le debe el sueño y la ejecución del Museo
de Arte Contemporáneo Bolivariano de Santa Marta”.
En Colombia, con toda justicia, es reconocido al lado de
Eduardo Ramírez Villamizar, Fernando Botero, Enrique
Grau, Alejandro Obregón y Guillermo Wiedemann. Ha
expuesto sus obras en tres continentes: América,
Europa y Asia. Colabora con Perú como Ministro
Consejero Cultural ad honorem en Colombia.
Pero, se mantiene distante de la política porque
el artista y el político son personajes de diferente
visión. “La política comercia con lo más abyecto
y efímero del ser humano; el arte pretende un
matrimonio con lo sublime”.
Sus guerreros anónimos pertenecen al realismo
mágico, maravilloso y fantástico. Pero
algunos críticos han dicho que son repeticiones
sin darse cuenta que cada guerrero es diferente.
Al respecto, el maestro Villegas dice: “Los críticos
pasan; los artistas quedan”. “El arte nace,
se consuma y universaliza en los ojos del otro”.
Cuando en septiembre de 2012 supe sobre su
delicada salud postoperatoria, aprovechando un
evento académico organizado por la Universidad
de la Sabana, viajé a Bogotá y lo hallé ya en
su casa que es un palacio del arte convertido
en estudio y galería permanente. Allí no sólo están
sus pinturas sino también sus collages hechos con
madera, lata, plástico, tela, vidrio, etc., materiales
que él los recoge, los recicla y les da nueva y hermosa
vida. Aprovechamos unos días para hablar en quechua
sobre nuestras vivencias andinas y es cuando me entregó
su libro recién publicado: Pedagogía especial del
dibujo, Fundación Común Presencia, Bogotá, 2012. En
la dedicatoria leo su gratitud de discípulo: “A la memoria
de mi profesor Francisco Guzmán Becerra, maestro
en Pedagogía Artística, sin cuyas luces no hubiera sido
posible la cristalización de estas páginas”. En esta vida
todos tenemos que agradecer a los que han participado
en nuestra realización intelectual y espiritual.
Desde la Introducción hallamos muchas píldoras
de la verdad que contiene este libro: “El dibujo es
Damián Andrade
40 El Búho

anterior a la palabra escrita” porque la escritura es
la abstracción más elaborada para representar ideas
y sonidos. Lo mismo podemos decir: El acto lúdico es
anterior a la expresión artística.
“Entiendo que dibujar no debe ser una habilidad
exclusiva de los artistas, sino de toda persona para
alcanzar un mayor y mejor desarrollo”. Y este desarrollo
es integral. Es físico porque desarrolla la vista,
adiestra la mano en el trazado de líneas y formas, y
propone la distancia adecuada del dibujante frente
al papel o lienzo. Es intelectual porque desarrolla
la memoria, el análisis de formas y colores, la síntesis
y la recreación imaginativa. Es espiritual porque armoniza
el mundo exterior con el mundo interior.
“Sabemos que el habla se perfecciona con el dibujo;
y el dibujo con el habla”. Cuando faltan recursos
lingüísticos se recurre al dibujo para expresar lo
que uno quiere, eso hizo el cronista Felipe Guamán
Poma de Ayala cuando redactó su Nueva crónica y
buen gobierno.
Al hablar del inicio del dibujo en la niñez, el maestro
Villegas, basándose en los grandes pedagogos y
en su propia experiencia, recomienda el dibujo libre
y espontáneo para que el niño garabatee (balbuceo
gráfico) o pinte según el desarrollo de su vista, según
su estado emocional, según su género, según su interés
y según su percepción del mundo en que vive. En
esta etapa inicial se puede ayudar con sugerencias muy
suaves pero no se debe hacer las correcciones porque
puede crear el complejo de inferioridad al que está
queriendo expresarse mediante el dibujo. Después, con
la orientación de un maestro el niño pasará a dibujar
las formas geométricas; luego pasará al dibujo imaginativo
porque el objetivo del dibujo no es formar un
mero copista o repetidor. “El maestro debe propagar
siempre en sus clases una pedagogía de la libertad; de
otra manera habrá esculpido en el viento”, dijo en una
entrevista. Por eso, el maestro de dibujo debe tener
conocimientos de Estética, Pedagogía, Geometría,
Psicología, Química, cultura general y práctica del
dibujo porque el curso de dibujo tiene relación con
todas las asignaturas.
El maestro Villegas, por conocer la realidad de las
escuelas estatales, se lamenta de la poca importancia
que dan el Ministerio de Educación y la escuela a la
asignatura de Dibujo o Pintura. Las aulas oscuras y
tétricas no son las adecuadas porque matan el espíritu
artístico del estudiante, la carencia de materiales también
dificulta la enseñanza, y el docente no preparado
para esta materia remata el curso.
El dibujo sirve también para medir el grado del
desarrollo de la inteligencia. Basta ser un buen observador:
el niño con retardo mental tiene la tendencia a
copiar y repetir; mientras que el niño normal es innovador
y creador. El educador, que puede ser un familiar
cercano o docente de aula, puede conocer al niño por
la dirección y repetición de las líneas y formas, por la
preferencia de los colores, por la rigidez o movimiento
de las figuras.
Este libro refiere la historia del dibujo, presenta los
métodos con criterio cronológico, hace las recomendaciones
acertadas por su experiencia de muchas décadas
en diferentes países e instituciones. Aprovechemos,
pues, la experiencia del octogenario maestro. Este libro
es útil no sólo para el maestro de aula sino para toda
persona que quiera comprender mejor la adquisición y
el desarrollo del lenguaje artístico a través de formas
y colores.
Maestro Villegas: Gracias por darnos un resumen
escrito, de fácil lectura y con ejemplos pictóricos adecuados
en cada capítulo.
artes visuales 41

María Helena González de Noval
Manuel González Serrano
Emprendo la curaduría de una
exposición dedicada a mostrar la
naturaleza herida del jalisciense
Manuel González Serrano (Lagos de
Moreno, Jalisco, 1917- Ciudad de México,
1960), quien se diera a conocer durante
la primera mitad del siglo XX por sus
dramáticas composiciones pictóricas,
no exentas de un persistente dolor
producto de un temperamento febril,
nutrido por el mundo del arte que a él le
interesaba: el simbolismo, el surrealismo,
la pintura metafísica. ¿Pero qué digo?
¿Emprendo, acabo de comenzar? No es
cierto. Comencé desde que era una niña,
entrevistando a la familia, la gente que
lo conoció, atesorando sus pinceles,
coleccionando con fervor muchas de sus
pinturas y dibujos. Manuel ha sido parte
de mi vida familiar y profesional. A donde
voy lo llevo, en lo que leo lo encuentro.
Estamos atados inextricablemente. Yo a
él me entrego con los ojos abiertos, su pintura me
atrapa porque retrata la condición humana, porque
42 El Búho

me revela el mundo que hay detrás de falsos
telones. Él no me suelta porque sabe que
yo seguiré buscando, hasta el final de mis
días, su gran obra y el reconocimiento que
le debe la historia del arte.
Para su muestra he elegido las pinturas
en las que más lucen los frutos y las flores,
las naturalezas muertas, género pictórico
que trabajó con mucho ahínco. Pude haber
elegido los cristos --“Yo he sufrido más que
Cristo” decía él--; pude haberme centrado
en los retratos que realizó a partir de
modelos en vivo, o bien pude haber
seleccionado el paisaje porque
para él afuera era adentro: nadie
más los ha pintado tan desolados,
tan desesperanzados. Esos cielos
impasibles, esa arquitectura derruida
o inconclusa, esa insistencia en el
mar primigenio poblado de caracoles,
forman capítulo aparte en la historia
del arte mexicano.
No obstante, elegí las pinturas y los
dibujos en los que el asunto principal
son estos productos de la naturaleza
porque estas composiciones han
dejado de ser lo que a simple vista
son, para convertirse en símbolos y en
metáforas de sus estados de ánimo,
de sus deseos, de sus necesidades
expresivas, de sus carencias afectivas,
de su furibundo erotismo a flor
de piel.
Cuando uno acomete un trabajo
de orden académico como es una
curaduría para un museo, lo primero que
se hace es la lista de obra, la selección
de las mejores piezas y la localización de los
coleccionistas a los que pertenece la obra que
se va a mostrar. Vienen después los textos
de sala y la subdivisión en núcleos temáticos
de la obra a colgar: se trata de hacer evidentes
las relaciones entre las pinturas, de enseñar
los procesos creativos, los antecedentes de
cada idea. Las fichas técnicas se elaboran
durante el primer proceso de investigación
y vienen a completar la información que el
Manuel González Serrano
artes visuales 43

espectador va a incluir a la hora de formarse
un juicio de valor estético sobre la obra que
le ocupa.
Todo esto por lo que respecta al trabajo
técnico. Pero ¿por qué hay debajo de
la entrega, durante meses, al análisis y
selección amorosa de la obra de un artista?
¿De qué manera se identifica uno con un
creador, al grado de querer desenterrarlo
de cuerpo completo? ¿Al grado de tratar
de escribir un texto cuyas palabras, como
gritos ahogados no alcanzan a decir lo que
se quiere?
No posee el hombre sonidos bastante fuertes
para expresar el ansia de beatitud.
Siento la pasión exaltada,
Pero palabras no encuentro,
y en ese instante
presto estoy a sacrificarme para,
de algún modo,
verter siquiera su sombre en otro pecho.
(Mikhail Lérmontov 1814-1841)
Considerada género híbrido, entre lo
académico, lo literario y lo periodístico, la
crítica de arte tiene como función sorprender
al público. Se basa en la capacidad de hacer
una traducción que en primera instancia es
para uno mismo: “¿Qué mueve, qué toca,
en dónde me identifico con el creador?”,
es la primera cuestión que el “metiche
profesional de talleres de artista o de
44 El Búho
Manuel González Serrano

museos” resuelve frente a la obra. La
solución es ineludible: se trata, antes
que nada, de acallar la conmoción,
la emoción estética. Quienes creen
que la historia del arte escrita
es pura racionalidad y teoría se
equivocan: con esto se decoran estos
textos amorosos.
Hacia el siglo XVI coincidía el
ensayista Francis Bacon con Platón
al afirmar que todas las imágenes
que el mundo nos ofrece están
guardadas en nuestra memoria,
desde el día de nuestro nacimiento.
Para ellos todo conocimiento es sólo
recuerdo, cada descubrimiento es
sólo un reencuentro.
Algo de esto debe ser verdad porque
resulta que yo, tú, él, ella, nosotros, vosotros
y ellos, todos, nos reflejamos de algún modo
en las imágenes artísticas creadas por el
hombre. Cada quien tiene su repertorio de
azogues mágicos elaborados por artistas.
Nos identificamos con los sentimientos
transformados en líneas sinuosas, colores
umbríos, formas desgarradas de unos, o
bien con los colores tímbricos y alegres,
las formas pletóricas y las composiciones
jocosas de otros. Las obras de arte son
antes que nada espejitos. Ya sea que
descubramos en ellas los recuerdos de
algo que alguna vez fue nuestro o ya
sea por razones genéticas o heredadas,
hay obras que simplemente nos viven.
Tales son los dilemas a los que me
Manuel González Serrano
enfrento como autora de un texto sobre
los frutos artísticos de Manuel González
Serrano, gran artista mexicano, propulsor
de la estética del dolor.
Vienen tiempos de descubrimientos, de
lecturas y relecturas, asombros y momentos
de intenso goce, entendido el término como
un estado que conjura amor y muerte.
Bendito el arte que se encarga de mantenerme
en estado de enamoramiento perpetuo.
Novalmariahelena.blogspot.com
helenanoval@yahoo.com.mx
artes visuales 45

letras libros revistas
Edwin Lugo
Peter Saxer
Tal es el título de la interesante obra del escritor
francés Marcel Proust, y añadiría que entre
todas las cosas irrecuperables el tiempo es una de
ellas. El tiempo es vida, es posible aún recuperar el
dinero, trabajando arduamente para volver a generar
riqueza, es posible volverse a enamorar para volver
a recuperar el amor que se ha ido, pero un cuarto de
hora desperdiciado equivale a una pérdida absoluta,
porque el tiempo pasado ya no nos pertenece; y aún
es posible que cuando la vida se nos va acortando y
nos acercamos a la hora de la despedida, lamentamos
profundamente el no haber alcanzado a escribir
el libro que anhelábamos, hacer el viaje eternamente
pospuesto o volver a disfrutar el magnífico don
de la vida con la experiencia ganada y el propósito
de no volver a incurrir en los pasados errores.
Marcel Proust, el autor de este interesante
libro nació en Paris en 1871. Hijo de un médico
conocido, ilustre y depositario de una fortuna y
de madre judía, la vida hubiera sonreído al único
vástago del matrimonio, si no le hubiera sobrevenido
al pequeño cuando sólo contaba nueve años, la
devastadora enfermedad que se manifestaba cruelmente
en frecuentes fiebres asmáticas que casi le desgarraban el
46 El Búho

pecho, poniéndolo al borde de la misma muerte,
y privando al pequeño de -como cualquier niño
sano- asistir a la escuela, jugar, moverse, tener
amigos de su edad y disfrutar plenamente de la
cómoda existencia que la desahogada posición
de sus padres le hubiese permitido. Incapacitado
para llevar una existencia normal, el pequeño
debió adaptarse a la soledad y reclusión de su
alcoba, ubicada en el segundo piso del palacete
ubicado en el Boulevard Haussman donde habitaba,
la cual permanecía continuamente cerrada
para evitarle los cambios de temperatura, el
ardor de los rayos solares y hasta el viento refrescante;
su enfermiza sensibilidad se alteraba hasta
con el benigno tiempo de la primavera, incluido
el aspirar el perfume de las flores cuyo colorido
le encantaba, llegando a ser tan vulnerable que
un simple clavel que algún visitante, pariente o
amigo, portaba en el ojal, bastaba para alterar
aquella naturaleza frágil.
Enclaustrado, envuelto en ropas o mantas,
titiritando a veces pese a un cúmulo de abrigos,
sin poder abandonar la habitación se fue haciendo
paulatinamente un minucioso observador de
las pocas personas que le rodeaban, capacidad
que se acrecentaba con la lectura de libros que
se fueron convirtiendo a lo largo de su penosa
vida en sus únicos y verdaderos amigos a quienes
no abandonó nunca, hasta convertirse en autor
de aquellas hojas encuadernadas, manchadas
con caracteres, mediante las cuales y ayudado
por su desorbitada imaginación, al igual que
otros escritores, le fue posible recorrer el mundo,
conocer infinidad de personajes de lejanas latitudes,
adentrarse en una enorme suma de existencias,
de sentimientos, costumbres y por supuesto
de destinos y trayectorias.
Entre alguna breve mejoría Marcel pudo viajar
a Venecia, aunque el viaje lo agotó al grado
de temer por su vida.
Pero la dominante ambición de continuar
habitando el planeta, común denominador de
todos los mortales, lo llevó a sobreponerse
al grado de que arrastrando sus dolencias se fue
convirtiendo en un diletante social, compartiendo
amistades, charlas, comentarios y cultura;
primero con la pléyade de relaciones que solían
poblar su casa, donde los banquetes, los bailes, y
las tertulias se multiplicaban cada semana; y después
atendiendo a las invitaciones de numerosos
eventos sociales que en justa correspondencia
le suscribían. Entonces los criados le encasquetaban
el frac y el infeliz muchacho cubierto con
doble ropa interior y un grueso abrigo de pieles se
aparecía en los salones, donde su simpatía, refinamiento,
amabilidad, consideración y elegantes
modales aprendidos en las soirées elegantísimas
de las embajadas, donde se premiaba la galantería
tanto como el saber manejar diestramente
copas y cubiertos, le fueron convirtiendo en el
invitado indispensable en los tés, conciertos privados
y opíparas cenas en las que se servían los
más exquisitos manjares rociados con los vinos
de Burdeos y la indispensable champaña
Pronto el obsequioso y cortés joven fue admitido
en los palcos de los teatros y hasta en las
mansiones del Faubourg Saint Germain. donde se
reunía la más alta aristocracia que aunque orgullosa
de su estirpe alternaba con la ostentación
y riqueza de la burguesía que a falta de un título
letras, libros y revistas 47

nobiliario o de una rancia genealogía, se desquitaba
con el derroche del lujo y una suntuosidad
tal, que jamás ha podido ser igualada después
de las dos terribles guerras cuyas devastaciones,
devaluación y pérdida del buen gusto, cambiaron
la faz de Europa, al grado de hacer imposible el
renacimiento del esplendor de la bien llamada
belle époque, cuyos restos hoy apenas sobreviven
en algunas mansiones a quienes la piqueta
ha respetado milagrosamente sustrayéndolas de
ser convertidas en cómodos y modernos aunque
estrechos apartamentos
Proust incapaz de abandonar aquel entorno,
que era verdaderamente su refugio, se fue volviendo
escritor, consignando al principio, como
acucioso cronista, lo que su ya muy desarrollada
capacidad de percepción captaba acerca de
aquella sociedad: los elegantes ropajes de las
engalanadas señoras ataviadas exquisitamente
con peinados, afeites, perfumes y una recargada
pedrería, los gestos, andares, tonos de voz,
actitudes y porte de los caballeros, las conversaciones
en ocasiones vanas o insulsas, aunque
otras interesantes en derredor de los fuegos de
las chimeneas de mármol de Carrara, los escotes,
las sonrisas, los abanicos, los flirts y amoríos
con sus consiguientes desenlaces, algunas veces
románticos y otras francamente grotescos y hasta
chuscos cuando se descubrían los adulterios, se
desmoronaban los matrimonios de conveniencia,
se urdían desafíos y duelos y con el apresurado
enriquecimiento que los fondos en ferrocarriles,
minas, bancos, industrias y a no dudarlo hasta
tráfico de esclavos, -con cuya sangre, tristemente,
se enriqueció el rey Leopoldo de Bélgica- o la
brutal explotación de las colonias, se alternaban
los suicidios por decepciones amorosas, o deudas
de juego, y que también surtían lo mismo el
Père Lachaise o la Legión Extranjera.
Proust no era guapo pero si caballeroso y
gentil, muy derrochador gustaba hacer costosos
regalos y enviar flores exóticas a las damas
que le correspondían con billetes perfumados y
almibaradas sonrisas, pero paradójicamente su
primer libro, Les plaisirs et les jours prologado
por Anatole France pasó desapercibido y no tuvo
éxito, pero el incipiente autor había sido tocado
por esa maravillosa locura que es la creación literaria,
y particularmente la novela, en la que los
autores se convierten en una especie, indudablemente
subalterna de dioses ya que crean personajes,
trazan destinos, y relatan no sólo los acontecimientos
externos, sino lo que acontece en el
interior de sus protagonistas, comprendiendo
los pensamientos, sentimientos íntimos e inesperadas
reacciones. Proust insistió con empeño
y tornaba de las reuniones, de los teatros -donde
se lucía como un auténtico fanático de la etiqueta-
de sus paseos en coche por el bosque de
Boulogne, o simplemente en el Hotel Ritz donde
gustaba cenar obsequiando propinas escandalosas,
lo que le valía ser tratado como un verdadero
príncipe; el novelista que había renunciado definitivamente
al ocio, se adentraba en su gabinete
y se ponía a extraer de sus archivos las crónicas
perfectamente ordenadas y estructuradas que
irían a engrosar en una obra vasta, verdadera
historia de la alta sociedad , así fue creando En
busca del tiempo perdido, labor que implicó dedicación
desde el año de l905 hasta l9l2.
48 El Búho

Concluida la obra los editores la rechazaron,
alegando que su autor era un desconocido, si bien
desde hacia años firmaba cada semana crónicas
sociales en Le Figaro, entonces apelando a su
alta posición ofreció un almuerzo a Andre Gide a
la sazón Director de La Nouvelle Revue Francaise
para concertar la ansiada publicación del libro,
pero la editorial la rechazó, aunque después la
miope pero ambiciosa empresa, tal y como abundan
hasta hoy dichas editoriales, llenó de oro su
caja fuerte con la novela; aunque su autor debió
transitar por el duro calvario de todos los que
escribimos, tocando puertas y solicitando favores;
otro tanto se negaron Le Mecure y el editor
Olendorf. Al fin, un osado editor no muy importante
se decidió en 1913 a publicar la obra, que
inicialmente constaba de cinco volúmenes.
La publicación fue despertando interés y la
crítica se fue fijando en Proust cuando ya era
sólo un cadáver viviente; gravemente enfermo,
acabado, incapaz de sostenerse, imposibilitado
hasta de pasar una hora en el refinado Ritz, la
noche del l8 de Noviembre de 1922 después de
declarar la inutilidad de los médicos y la incapacidad
de la ciencia, expiró, si bien, totalmente alineado
a su vocación autoral, ya que en su mesa
de noche atiborrada de frascos y medicamentos
el moribundo sostuvo hasta el final un cuaderno
de notas, cuyas hojas penosamente garrapateadas
anunciaban el esbozo de un nuevo libro.
Mario Zarza
letras, libros y revistas 49

David Figueroa
César Mancera
Resonancias. Para conocer el
mundo basta ir a su encuentro;
para conocer la literatura
basta abrir un libro. Estas dos sentencias
hablan por sí solas de lo exquisito
que puede ser, por un lado, conocer las
diferentes culturas y formas de pensar,
por otro, adentrarnos en el arte de quienes
han plasmado sus pensamientos en
papel y entregarnos sus mejores momentos;
ver el mundo y maravillarnos a través
de sus plumas.
El viaje literario emprendido por José
Antonio Lugo, nos permite sumergirnos
en un laberinto de pensamientos, de
ciudades, de relaciones personales pero
sobre todo, de historias que fueron vividas por los escritores
a lo largo de los últimos siglos; con ellos nos transportaremos a
la ciencia ficción de Julio Verne, o bien, a la cruda realidad con
la que nos envuelve Víctor Hugo.
A través de sencillos capítulos, el autor nos lleva de la mano
de la más fina literatura de los diferentes países y sus exponentes.
En ocasiones el mundo nos maravilla con un premio Nobel de
literatura y por ese simple hecho nos damos a la tarea de leerlo,
50 El Búho

lo hacemos, y olvidamos que en cada región del orbe
hay alguien que observa desde lo más simple hasta
lo más complejo de la vida misma, y escribe sobre
ello demostrando que cualquier trivialidad puede ir de
lo hermoso a lo sublime.
Catalogar esta lectura como un mero recuento no
podría ni debería, ser la idea principal. Es fascinante
pensar en las Resonancias como una excelsa guía para
quien desee emprender un viaje sin retorno a través
de la buena literatura y de las obras de cada uno de
los escritores más asiduos que nuestro planeta ha
producido. Los diferentes estilos, formas, historias,
se entrelazan de manera concordante en cada contexto,
en cada ambiente narrado y en cada personaje.
Las recomendaciones sobre las obras publicadas
que menciona José Antonio Lugo, también se convierten
en la mejor guía turística que un buen lector
podría tener: datos biográficos, lugares, fechas, amistades,
familias, amores y desamores.
Exponentes de cada género y narrativa, podemos
encontrar a algunos de los más asiduos amantes de
historias: Mario Vargas Llosa, J.M Coetze, Jorge Amado,
Sergio Pitol, Michel de Mountaigne, Gérard de Nerval,
Lawrence Durrell, Gunter Grass, Michel Tournier,
Karel Capek, Alejandro Rossi, Mijail Bulgákov, Robert
Musil, Isaac Asimov, Michael Ondatjee, Murasaki
Shikibu, Marguerite Yourcenar, Alejandro Dumas… y la
lista continúa.
Sin duda, Resonancias se convierte en un libro
del que te enamoras y para quienes quieren conocer
más de las exquisitas plumas, es un referente importante
de acercamiento para los jóvenes que desean
investigar más sobre algún autor o la implicación
de un país en la literatura; para quienes lleguen a él
por simple curiosidad, se enfrentarán a un mundo
pocas veces comprendido y explicado tan sencillamente
que se sentirán cautivados por este autor que
nunca olvidarán.
Resonancias. José Antonio Lugo. Editorial Terracota. 2008,
239 pp.
dfigueroah@yahoo.com.mx
Hugo Navarro
letras, libros y revistas 51

Ernesto Villanueva
El aviso de privacidad debe ser exigible por
los ciudadanos, mientras que por otro lado,
los padres de jóvenes mayores a 18 años
no podrán conocer su récord estudiantil,
ni familiares de enfermos o muertos su
expediente clínico, afirman presentadores
de los comentarios a la ley, Hilda Nucci
González y Arcadio Sánchez Henkel
Alonso
Al realizar la presentación del volumen
de Comentarios a la Ley Federal
de Datos Personales en Posesión
de Particulares (Editorial Novum, 2012),
Ernesto Villanueva Villanueva destacó la
deficiente técnica legislativa de una ley de
69 artículos que terminó como un camello,
cuando se pretendía crear un caballo, a pesar
de lo cual da luz en algunos puntos.
Asimismo, Villanueva criticó que debió ser una ley para el
sector público y privado, pero una decisión política se antepuso
al orden lógico y ahora se van a tener una ley de particulares
como la actual, mañana quizá una de órganos autónomos,
pasado mañana una de los órganos públicos y esto se convertirá
en una locura legal.
El Doctor Villanueva, Coordinador del Área de Derecho de
la Información del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), expresó
que los legisladores que redactaron la norma tampoco quisieron
52 El Búho

decantarse por una u otra posición entre el derecho
alemán o el español para el tema de la protección de
datos personales, lo cual provocó contradicción o dejó
de definirse qué significa cada cosa.
Por otra parte, dijo que el aviso de privacidad
generará sólo una especie de seguridad sicológica
momentánea para los usuarios porque más adelante
habrá problemas que generarán, muy probablemente,
un gran reto porque el IFAI carece de atribuciones
constitucionales ni legales como para imponer las
multimillonarias sanciones expuestas en la ley, porque
por la vía judicial serán vencidas.
Sin embargo, expresa que viene a resolver
situaciones puntuales como, por ejemplo, que los
padres no podrán acudir a la escuela o universidad,
después de los 18 años a conocer récord estudiantil
de los hijos; tampoco un familiar podrá conocer
el expediente médico de un enfermo, salvo él o en el
caso de muerte, sólo que lo haya dejado escrito antes
de morir, como agregó el Comisionado en Instituto de
Transparencia y Acceso a la Información del Estado
de México y Municipios, Arcadio Sánchez Henkel.
Un caso que por ejemplo sigue irresuelto es
que al día de hoy se carece de un mecanismo
institucional real y eficiente que evite las llamadas
a los celulares o domicilios con ofertas de bancos,
tiendas departamentales y/o políticos en tiempos
de campaña.
La coautora del trabajo en el cual intervinieron
con sus comentarios 23 juristas, Hilda Nucci González,
recordó que “se consideran datos sensibles los
otorgados a diversas entidades u organizaciones
en la vida diaria, como origen racial o étnico, estado
de salud presente y futuro, filiación política, creencias
religiosas, filosóficas o morales, afiliación sindical,
opiniones políticas o preferencia sexual, entre las más
importantes”.
La maestra en derecho agregó que “a pesar de
la deficiencia en la técnica legislativa de la presente
ley, ofrece un gran avance en materia de protección
de datos personales; es decir, regula de una mejor
manera aspectos de la vida privada, pero también otros
de la vida pública. Incluso da certeza legal a distintas
transacciones de relevancia jurídica”.
Sin embargo, expresó, existe un “sincretismo
entre vida privada y vida pública, como los trámites
en el Registro Público de la Propiedad o las cédulas
profesionales que contienen datos personales pero
que a la vez son únicos. Otro aspecto es el curriculum
vitae de los funcionarios del gobierno, que si bien
posee datos personales, este curriculum está sujeto
al perfil del funcionario para saber si es idóneo para
ocupar el cargo o no”.
El Artículo 16 de la Constitución señala que “toda
persona tiene derecho a la protección de sus datos
personales, al acceso, rectificación y cancelación
de los mismos, así como a manifestar su oposición,
en los términos que fije la ley, la cual establecerá los
supuestos de excepción a los principios que rijan
el tratamiento de datos, por razones de seguridad
nacional, disposiciones de orden público, seguridad
y salud públicas o para proteger los derechos
de terceros”.
Al comentar sobre el aviso de privacidad, Sánchez
Henkel expresó que es un derecho de los ciudadanos y
por tanto nosotros mismos debemos solicitarlo porque
“la obligación no es del particular que nos presta el
servicio. Él la tiene, pero la puede o no la puede dar.
Será exigible en la medida en que yo como ciudadano
lo requiera”.
letras, libros y revistas 53

Patricia Zama
Óscar Jiménez Bonilla
Elena Garro en Coyoacán
No se me ocurre mejor lugar
para visitar el mundo de Elena
Garro, siempre rodeada de
letras. Coyoacán convoca a la cultura
en todos los registros, desde las fiestas
de barrios populares como San Lucas
y Del Niño Jesús, a la actual sede de la
Academia Mexicana de la Lengua la que
fuera casa del apóstol del árbol, Aguilar
y Quevedo, ilustre donador de Los Viveros.
La tradición del pueblo de los coyotes
se remonta a la Colonia, con la casa de
Hernán Cortés y la Malinche en el barrio
de La Conchita, y la iglesia y convento
de los franciscanos en el mero centro de
la plaza. Esta zona de la ciudad ha sido
la favorita de artistas e intelectuales y ha marcado estéticas
y corrientes en cada siglo, como en el XX con la casa de Frida
Kalho, hoy uno de los iconos de México en el mundo. A pesar
de la destrucción de muchas de las casas de la traza original,
es un gusto ver trabajos de restauración como el de la casa
de Hidalgo 97 donde ahora lucen limpios los vitrales en el
balcón y los cristales del invernadero del jardín. Aquí han
54 El Búho

dejado su historia los bohemios de las peñas en
El Convento, El Coyote Flaco y El hijo del Cuervo,
y en las cantinas como la antigua Guadalupana y
la nueva Coyoacana. Muchos escritores entrañables
establecieron aquí su casa. Pienso en Salvador
Elizondo, Jorge Ibargüengoitia, Fernando Benítez,
Rafael Ramírez Heredia... Sitio favorito de gente
del cine, alojó a Dolores del Río, al indio Fernández
y ahora a Gerardo Tort y las productoras de
telenovelas y series. En los años cincuenta del siglo
XX Coyoacán fue declarada “zona escolar” y
en parte de la antigua huerta de Los Olivos
de los padres salesianos se construyó
la moderna Prepa 6, junto a otras preparatorias
particulares y decenas de primarias
como la Melchor Ocampo, internados como
lo fue la Mier y Pesado, y secundarias como
la 35 y la 53; también escuelas de oficios,
la escuela para ciegos, y más adelante la
academia de ballet de Francisco Sosa, talleres
de fotografía, de cine, de teatro, la Escuela de
Escritores de la Sogem, la Escuela Nacional
de Música y el Conservatorio Nacional de
Música. El teatro experimental se vive hasta
en las calles. Hay una enorme población
flotante de jóvenes que portan estuches
de instrumentos musicales o van por las calles
ensayando a capela fragmentos de ópera.
Pasan volados en patineta, usan los circuitos
de ciclistas o hacen fila en las cafeterías El
Jarocho. Por años El Parnaso, ahora cerrada,
fue la librería más frecuentada.
Al ver este panorama, no se me ocurre
mejor lugar para la nueva librería Centro
Cultural Elena Garro, abierta en la casa de
Fernández Leal 43. Digno homenaje a la mejor
escritora mexicana del siglo XX, eterna joven,
como aparece en la fotografía de la entrada, mujer
cosmopolita, dueña de una cultura universal y
autora de una obra profundamente mexicana.
En medio de un remolino propio de la “partícula
revoltosa”, como ella se autonombraba y lo recordó
Elena Poniatowska durante la inauguración, este
lugar reafirma la vocación de la colonia y llena hoy
de gozo a la cultura mexicana.
Roberto Bañuelas
letras, libros y revistas 55

El Nobel más allá de la política, con humor
El Nobel de Literatura 2012, el chino Mo Yan (57
años) dijo que un buen escritor puede escribir sobre
política, pero necesita ir más allá, mucho más allá
de la política. “Los escritores no quieren ser parte
de la política, pero es inevitable comprometerse
con la política para poder expresarse”. También
dijo que un buen escritor escribe obras serias, pero
“con humor, con mucho humor”, porque “antes
de burlarse o reírse del mundo o de los demás
un escritor debe saber reírse de sí mismo”. Dos
de sus novelas Sorgo rojo y Vino de sorgo han sido
llevadas al cine. Otras novelas Grandes pechos
amplias caderas, Las baladas del ajo y La muerte me
está desgastando las publicó en español la editorial
“Kailas”. Laberinto, suplemento de Milenio publicó
la entrevista de Nieves Martín Díaz con Mo Yan.
Cuestiona al Nobel
Al criticar la decisión de la Academia Sueca de
otorgarle el Nobel de Literatura 2012 a Mo Yan,
el escritor y dramaturgo disidente de la misma
nacionalidad Liao yiwu declaró: “Estoy consternado.
Lo sentí como una bofetada”. Para él Mo Yan es
un literato del gobierno y que eso lo confunde
por completo. Se preguntó cómo es posible que
se haya dado el Nobel de la Paz 2011 al novelista
encarcelado Liu Xiaobo y ahora la Academia se lo da
a uno progubernamental. “Los dramaturgos”, dijo
Liao yiwu, en una entrevista al semanario alemán
Der Spiegel, “se deben primero a la libertad y luego
a la literatura… Los chinos lidiamos con un sistema
dictatorial y nosotros los escritores debemos adoptar
una postura. ¿Cómo se comporta Mo Yan? Es un
ejemplo de cómo un régimen puede influir sobre
un escritor”. Liao yiwu recibirá el Premio de la Paz de
los libreros alemanes al terminar la Feria de Francfort.
El Nobel y uno más para Vargas Llosa
Al convertirse en el primer ganador del Premio
Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en
Idioma Español del gobierno de México, Mario Vargas
Llosa declaró: “Francamente no me esperaba recibir
ya más premios después del Nobel, pero lo he recibido
con mucha emoción, con mucho cariño porque está
ligado a una figura con quien he compartido muchas
experiencias”. La entrega será el 11 de noviembre
en el DF, el día del nacimiento de Fuentes...
Más premiados
Gabriel García Márquez recibirá
este año la Medalla Bellas Artes,
máximo reconocimiento que entrega
el Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA) a creadores e intérpretes que
han desarrollado su trabajo en México
e impactado en el fomento y difusión de
la cultura del arte, informó la presidenta
del Consejo Nacional para la Cultura y
las Artes (Conaculta), Consuelo Sáizar…
Emiliano Monge (34 años), escritor
mexicano que vive en España ganó el 28
Premio Jaén de Novela, al que convoca
Mondadori, con su libro El cielo árido
(más de 36 mil dólares). Emiliano Monge
imparte clases en la Facultad de Ciencias
Políticas de la UNAM…
Un poeta a mano
Conocido como novelista, el escritor
56 El Búho

francés Michel Houellebecq (54 años) declaró que
prefiere la poesía porque detesta contar historias.
Le gusta describir personajes pero no provocar
suspense en las novelas que escribe. Tampoco le
agradan las sorpresas ni los giros inesperados.
Rechazó que fuera un reaccionario como han dicho
los críticos y precisó que se siente un conservador.
Un reaccionario es quien cree que se puede regresar
a un estado anterior de la historia, lo que él no
cree para nada. Sin embargo, siente que cualquier
innovación va a salir mal porque supone siempre
un peligro. Quizá por eso escribe a mano, aunque le ve
el lado práctico de que así puede escribir en cualquier
parte incluso acostado. Michel Houellebecq, quien
obtuvo el Premio Gouncourt 2010 con su novela El
mapa y el territorio (Anagrama) presentó hace unos
días en España Poesía, que reúne sus cuatro libros
de poemas.
Bárbara prepara su nueva novela
Bárbara Jacobs (DF, 1947), que quiso ser bailarina
y psicoanalista, reveló que en su próxima novela,
La dueña del hotel Poe, cuenta la historia de una
escritora metida a hotelera. También dijo que en algún
tiempo escribió en un escritorio pequeño dentro de
un armario, entre camisas y pantalones…
Novedades en la mesa
El lenguaje del juego, novela de Daniel Sada (1953-
2011), ya está en las mesas de novedades.
Francisco Tejeda Jaramillo
letras, libros y revistas 57

apantallados
Alonso Ruiz Belmont
Luis Garzón
La muerte prematura del ensayista angloestadunidense
Christopher Hitchens, el 15
de diciembre de 2011 a la edad de sesenta
y dos años, dejó un vacío en la conciencia crítica
del mundo anglosajón. Nació en Portsmouth,
Reino Unido en 1949 y desarrolló una meteórica
y fructífera carrera que lo llevó a publicar unos
doce libros sobre temas variados de política internacional,
religión y cultura, así como diversos
volúmenes compilatorios de su trabajo ensayístico.
Colaborador de numerosos medios impresos
como The New Statesman, Harper’s Magazine, The
Nation, y Vanity Fair, por mencionar sólo algunos,
su prosa aguda y singular lo distinguió siempre
como un polemista nato y un agresivo defensor
de la dignidad humana frente a cualquier forma
de despotismo o barbarie, sin importarle distinciones
ideológicas o religiosas.
Las agrias polémicas ideológicas que protagonizó,
tanto con figuras de derecha como de
izquierda, dificultan hasta cierto punto un entendimiento
claro de su ideario intelectual. La peculiar travesía de
esta rara avis en el medio ensayístico y periodístico, comenzó
58 El Búho

con un primer alineamiento dentro del movimiento
trotskista británico hacia 1965, luego de un breve
acercamiento a la Revolución Cubana durante el apogeo
de las guerras de liberación nacional que tenían
lugar durante los años sesenta. A partir de la década
siguiente, Hitchens se hace de una sólida reputación
como un decidido liberal progresista al colaborar en
The New Statesman. Su crítica hacia la política exterior
norteamericana será consistente en temas como
Vietnam, América Central y Sudamérica. En 1981 el
escritor se estableció en los Estados Unidos, país del
cual obtendría finalmente la nacionalidad.
Sin embargo, la esencia intelectual de Christopher
Hitchens está marcada ante todo por dos conceptos
históricos igualmente revolucionarios: el Iluminismo
y el Materialismo Histórico. Él concebía la importancia
estratégica de asegurar la libertad de pensamiento
y la autonomía individual ante el poder represivo de
cualquier Estado o Iglesia, pero también entendía
la deuda justiciera y civilizatoria que el capitalismo
tiene con el producto de sus propias contradicciones,
de ahí la importancia histórica que le asignó al proceso
ideológico que produjo la Revolución Bolchevique.
A pesar de lo anterior, para él la lucha por la justicia y
la libertad nunca quedarían a salvo de las tentaciones
totalitarias. Algunos de sus referentes formativos más
importantes fueron Voltaire, George Orwell, Carlos
Marx y León Trotsky. Ateo, defensor incansable del
Estado secular, la despenalización del aborto y las
drogas, crítico del sionismo (a pesar de su origen
judío) y ferviente antimonarquista, Hitchens (cercano
a escritores como James Fenton, Martin Amis e Ian Mc
Ewan) criticó por igual, tanto los vínculos de la madre
Teresa de Calcuta con grupos de extrema derecha (The
Missionary Possition: Mother Theresa in Theory and
Practice, Verso, 1995), como el populismo y el oportunismo
político del matrimonio Clinton (No One Left to
Lie To: The Triangulations of William Jefferson Clinton,
Verso, 1999).
Una de sus posiciones más duramente criticadas
fue, sin duda, su apoyo a la segunda guerra de Estados
Unidos en Irak a raíz de los ataques terroristas del 11
de septiembre de 2001; miope a la distancia, pero
difícil de entender sin la indignación que le habían
causado varios años antes la fatwa pronunciada por
la teocracia iraní contra su amigo Salman Rushdie
y lo que consideró una tibia reacción de parte de
la intelectualidad progresista anglosajona, ante ese
hecho (Hitchens comenzará a referirse al integrismo
musulmán como una especie de “fascismo islámico”).
Sin embargo, es justo recordar que también denunció
los estrechos vínculos financieros de las familias Bush
y Bin Laden, así como las torturas y las atrocidades
cometidas por los Estados Unidos luego de la invasión
en Irak y en nombre de la llamada “guerra contra
el terrorismo”.
En 2002 Hitchens publicó The Trial of Henry
Kissinger (Verso). Utilizando numerosas fuentes,
entre las cuales se encontraban miles de documentos
desclasificados el 30 de junio de 1999 por el Consejo
Nacional de Seguridad de los Estados Unidos, el autor
demuestra de forma contundente que el diplomático
estadunidense más famoso de la historia es un criminal
de guerra. Por los delitos que se le plantean, podría
acusársele en una corte penal internacional. Se basa
en el hecho de que éste conspiró en varios momentos
para cometer secuestros, torturas y asesinatos. Al
año siguiente, el cineasta Eugene Jarecki filmó The
Trials of Henry Kissinger * , un documental inspirado
en el libro de Hitchens. El filme explica detenidamente
apantallados 59

el sustento político de las acusaciones formuladas,
así como las mayores intrigas políticas que rodearon
la exitosa carrera del exsecretario de Estado.
El primer núcleo argumentativo del documental
comienza de la siguiente manera: hacia finales
de 1968 la administración de Lyndon B. Johnson
luchaba secretamente por terminar con la guerra
que los Estados Unidos jamás habrían podido ganar
en Vietnam. Tras su declinación para presentarse
a un segundo mandato, la victoria del candidato de
su partido en las elecciones a la presidencia ese año,
el demócrata Hubert Humphrey, dependía del éxito
que tuviesen las conversaciones de paz que se llevaban
a cabo en París entre Vietnam del Sur, Vietnam del
Norte y los estadunidenses. La agenda de negociaciones
se encontraba en una fase avanzada y a punto de
llegar a buen puerto: la firma de un tratado de paz y
el probable fin de la aventura militar estadunidense en
el sudeste asiático.
Sin embargo, el candidato republicano Richard
Nixon conspiró con algunos de sus más cercanos
colaboradores para entablar un canal secreto de
negociaciones con los representantes sudvietnamitas.
El equipo de Nixon persuade rápidamente al gobierno
de Saigón de que una presidencia republicana podría
lograr mejores condiciones políticas para Vietnam del
Sur que aquéllas ofrecidas por los demócratas. Como
resultado de esta intriga, la junta militar sudvietnamita
se retiró de las negociaciones unos días antes
de las elecciones, destruyendo las aspiraciones políticas
de Humphrey. La guerra se prolongó durante
otros cuatro años. En ese lapso murieron veinte mil
soldados norteamericanos, un número indeterminado
de vietnamitas y quinientos mil camboyanos. En 1972,
la administración Nixon decidió firmar un acuerdo
de paz en idénticos términos a los que habían sido
ofrecidos en Paris cuatro años antes. El hombre clave
de los republicanos en 1968 para las negociaciones
secretas con Vietnam del Sur a espaldas de la Casa
Blanca (asesor en funciones de la presidencia demócrata
en aquel momento) y principal beneficiario
político de la inmensa pila de cadáveres ya descrita
fue Henry Kissinger.
Kissinger había sido un activo y distinguido
seguidor del republicano Nelson Rockefeller desde
1956. Rockefeller buscó infructuosamente la candidatura
presidencial de su partido para las elecciones
de 1960, 1964 y 1968. Sin embargo, Kissinger (vivo
retrato del pragmatismo en su más pura expresión)
se había posicionado en la Casa Blanca como asesor
del presidente Johnson en temas de política internacional.
¿Qué permitió que el disímbolo tándem Nixon-
Kissinger pudiese haberse salido con la suya sin que
un hombre como Johnson hubiese podido herirlos
de muerte en el proceso? En 1991, Clark Clifford
(secretario de Defensa en el gabinete del presidente
demócrata) en colaboración con Richard Holbrooke
(ex vicesecretario de Estado y exembajador ante las
Naciones Unidas) publicó un libro revelador llamado
Counsel to the President (Anchor). En él, Clifford confiesa
que los servicios de inteligencia habían logrado
detectar oportunamente las intrigas de Kissinger y su
patrón de filtraciones estratégicas al equipo de Nixon,
encaminadas a lograr una posición de mayor influencia
política en una eventual presidencia republicana,
así fuese a costa de reventar las conversaciones de
París. El Pentágono había logrado descifrar la existencia
de un emisario personal secreto que colaboraba
con John Mitchell (director de campaña de Nixon) y
Ana Chennault (portavoz de los sectores reaccio-
60 El Búho

narios taiwaneses y survietnamitas) en persuadir al
presidente Nguyên Van Thieu, líder de Vietnam del Sur,
de que abandonase las negociaciones de paz. El dato
es confirmado por el propio Nixon en su libro RN: The
Memoirs of Richard Nixon (Simon & Shuster, 1990).
Clifford señala que el presidente Johnson, su asesor
de Seguridad Nacional, Walt Rostow y el Secretario
de Estado, Dean Rusk acordaron en privado no revelar
la existencia del complot, temiendo que las conversaciones
acabaran fracasando, como eventualmente
ocurrió. El candidato demócrata Hubert Humphrey
nunca fue informado de lo que estaba ocurriendo.
El abandono de los representantes sudvietnamitas
sella el destino de Humphrey y Nixon gana la elección
por un estrecho margen. Kissinger se convierte en su
asesor de Seguridad Nacional y es nombrado secretario
de Estado el 22 de septiembre de 1973. Al interior
del primer círculo republicano, Kissinger es el arquitecto
de una sangrienta política exterior que, entre
otras cosas, luchó incansablemente por evitar que
la humillación que Estados Unidos estaba sufriendo
en Vietnam ocasionase el desplome de la credibilidad
política de los EEUU en el orden bipolar de la
Guerra fría. Para tal efecto, convence a Nixon de que
los Estados Unidos debían proyectar ante el mundo
una imagen de fuerza (filtrando incluso a la prensa el
rumor de que el presidente no dudaría en usar ojivas
nucleares, si ello fuese necesario, para acabar el conflicto
en términos favorables a los EEUU) aunque la
decisión de salir de Vietnam era a todas luces impostergable.
De ahí el concepto de “salida honorable”
al conflicto de Vietnam que Nixon vende a la opinión
pública, pero que el propio Johnson ya había entendido
claramente desde muchos años antes.
En aquel momento, las fuerzas del vietcong contaban
con numerosos campos de entrenamiento en
la vecina Camboya y recibían flujos de suministros
terrestres. Sin embargo, el gobierno camboyano había
asumido una posición diplomática neutral ante el conflicto,
el Congreso estadunidense difícilmente autorizaría
extender la ofensiva militar hacia
aquel país. Violando la ley, Kissinger
organiza una campaña secreta de bombardeos
a Camboya desde Vietnam del
Sur. Las bitácoras de vuelo de los aviones
estadunidenses eran alteradas para
ocultarle al Congreso que los aviones
no atacaban posiciones en Vietnam
del Norte, como era reportado, sino
en territorio camboyano. Sobre aquel
país neutral cayeron 110,000 toneladas
de bombas que acabaron con medio
millón de vidas.
La destrucción ocasionada por los
ataques aéreos sólo fortaleció las acti-
Lilia Luján
apantallados 61

vidades locales del vietcong y colapsó la agricultura
local, ocasionando una severa hambruna. La descomposición
social resultante sentó las condiciones
propicias para la aparición del régimen del Khmer
Rouge, encabezado por Pol Pot. Por medio de la fuerza
armada, entre 1975 y 1978 este delirante “experimento”
genocida de “ingeniería social” dejó tras de sí una
pila de tres millones de cadáveres en Camboya.
La “paz con honor” en Vietnam se había finalmente
concretado en 1973 paralelamente al desarrollo
del escándalo Watergate, que le costó la presidencia
a Nixon. Luego de ser ratificado como Secretario
de Estado por Gerald Ford, hacia 1975 Kissinger se
hallaba convencido de que las fuerzas pro comunistas
que buscaban la independencia de Timor Oriental
en el archipiélago indonesio constituían otro desafío
político simbólico a la hegemonía estadunidense
en la región. Por esa razón, Ford y su Secretario de
Estado se reúnen con el presidente indonesio Suharto
y expresamente le otorgan su visto bueno para aplastar
al movimiento independentista en Timor con una
invasión a gran escala. Las atrocidades cometidas por
la operación militar indonesia en dicha isla incluyeron
numerosas masacres contra la población civil, planificadas
con el consentimiento y el apoyo político explícito
de los EEUU y las demás potencias occidentales.
Se estima que en dichas matanzas habrían muerto
más de diez mil personas. El filme de Jarecki ilustra
cómo, en todo momento, Kissinger y Ford estuvieron
al tanto de las atrocidades que se estaban cometiendo
y dieron su aprobación directa a la junta militar
indonesia para que usara toda la violencia que fuese
necesaria, barriendo así con los comunistas.
El tercer núcleo argumentativo del documental
es que Kissinger ordena y planea meticulosamente
el asesinato del jefe del Estado Mayor Chileno,
general René Schneider, en octubre de 1970 para
facilitar las negociaciones con el resto de la cúpula
militar y posibilitar el triunfo del sangriento golpe de
Estado que tendría lugar el 11 de septiembre de 1973.
Luego de la victoria electoral
de la Unidad Popular el 22 de
enero de 1970, Schneider se
negó rotundamente a cualquier
pretensión interna o estadunidense
para conspirar e impedir
la ratificación de Allende
como presidente constitucional
por el congreso chileno. Hasta
ese momento, las fuerzas militares
en aquel país llevaban
una larga tradición de respeto
hacia las instituciones políticas.
Chile estaba entonces catalogada
como una de las democra-
Pedro Bayona
62 El Búho

cias más avanzadas de toda América Latina. Muchos
consideran que Schneider era el único gran obstáculo
que se interponía entre la actitud injerencista de
Washington y el deseo expreso de Nixon por facilitar
cuanto antes la llegada de los militares al poder.
Este hecho no podría explicarse cabalmente sin los
estrechos vínculos políticos que el propio presidente
estadunidense había desarrollado como abogado litigante
en años previos con poderosas corporaciones
como ITT y Pepsi Cola. Nixon parecía estar convencido
de que sin las contribuciones millonarias de
estas empresas no pudo haber financiado su campaña
de 1968 y su reelección en 1972. De algún modo éste
les devuelve el favor y defiende con violencia sus aspiraciones
intervencionistas en la economía chilena,
particularmente en el sector minero (buscando así
acceso indiscriminado a una de las mayores reservas
de cobre del planeta).
El papel jugado por Kissinger en Chile y el resto de
los golpes militares en Sudamérica durante los años
setenta, no han pasado inadvertidos para diversos
jueces, que han buscado infructuosamente, en más
de una ocasión, sentarlo en el banquillo de los acusados
ante un tribunal. Entre estos figuran Roger Le
Loire, Juan Guzmán, Baltazar Garzón y Sophie Hélène
Chateau. El caso más singular es el de Le Loire, quien
en mayo de 2002 envió a un miembro de la brigada criminal
de la policía francesa al Hotel Ritz de París, para
que entregase personalmente a Kissinger un citatorio
en el que se le solicitaba diese su testimonio sobre las
actividades de la DINA (policía secreta de Pinochet)
en relación con la desaparición de cinco ciudadanos
franceses durante la dictadura chilena. Kissinger se
negó a declarar y pidió que se le citara por los canales
diplomáticos en los Estados Unidos.
Pero sin duda, el caso más importante en este
sentido es la demanda presentada por la familia del
general Schneider en 2011 ante una corte estadunidense,
acusando a Kissinger de ser el autor intelectual
del asesinato del militar. El veredicto final de la justicia
norteamericana en 2005 fue que un tribunal de ese
país no podía pronunciarse legalmente sobre un asunto
que, por requerir elementos de juicio políticos, no
constituía un tema que pudiese ser dirimido por una
corte estadunidense (“the political question doctrine”).
Resulta curioso que bajo el manto de esa doctrina,
los tribunales estadunidenses se rehúsen a tomar
parte en la resolución de disputas legales que serían
potencialmente dañinas para la imagen de ese país
ante al resto del mundo (política exterior, reformas a
la constitución, revocación del mandato presidencial
y distribución sesgada de distritos electorales).
Sin embargo, casos como el de Kissinger muestran
que el llamado “excepcionalismo norteamericano”:
la idea de que Estados Unidos es un faro de luz
para el mantenimiento de la justicia, la libertad y la
democracia alrededor del mundo, es evidentemente
un concepto erróneo. América Latina tiene mucho que
decir al respecto.
*The Trials of Henry Kissinger, EEUU/Reino Unido/Dinamarca/
Francia/Canadá/Australia, 2003. Dirección: Eugene Jarecki.
Producción: BBC, Diverse Productions, History Television.
Guión: Alex Gibney, Christopher Hitchens.
aruizbelmont@gmail.com
apantallados 63

arca de Noé
Roberto Bravo
Los Andes
Los Andes, por la parte alta chilena, son
cortantes. Sus faldas, no muestran los
contrastes que se encuentran al aproximarse
a las cimas cercanas a La Aconcagua.
Antes de estas cumbres circulamos por una
cañada al pie de un riachuelo, a cuyos lados
encontramos caseríos pobres que ofrecen de
comer en pequeños restaurantes. Cuando se
avizoran los picos, las laderas se hacen empinadas,
con curvas de cuarenta y cinco grados,
en medio de una arena gris oscura volcánica
que amenaza con caerte encima dada su cercanía
y la inclinación casi perpendicular de la
montaña. Las prominencias filosas que asoman
de la cordillera son dramáticas, conmueven,
provocan una emoción entre el encantamiento
de confrontar lo majestuoso, y la sensación
de estar en una dimensión donde sé es nada
en medio de la grandiosidad de los montes,
que en esta parte son construcciones enormes,
masivas, como bloques mal desbastados
que imponen su grosor desde los cimientos. Es
una aglomeración grosera, refinada y sublime
de lo pétreo que emerge crudo, opaco, con
cobres y dorados según pasan las nubes debajo de la luz y encima
del rascacielos de ceniza, tierra y roca que la conjuntan.
64 El Búho

-- Es verano, no quisiera estar aquí en invierno.
Dije a Theresita al sentir opresivas las emociones.
Ella me pidió detuviera el auto para hacer
unas tomas.
En el lado argentino, el horizonte se amplía, se
encuentra un poblado que comienza con una ermita
refugio, un iglú de bloques de arcilla al pie de los
montes; inmediatamente después, la cruz de una iglesia
católica recién hecha relumbra de pintura; luego,
tras una simbólica puerta, la villa ofrece restaurantes
y cafés carreteros. Teníamos hambre, por primera
vez comí la deliciosa carne argentina a un precio que
me pareció exagerado, todavía no me acostumbraba
a pagarlo tanto en Chile como en Argentina.
Una cañada, al pie de un río seco, poco a poco
fue engrandeciendo el panorama tan bello como
majestuoso. La cordillera cambia de color con la
luz, sus vaivenes son un espectáculo. Nos detuvimos
muchas veces a captarlo, Theresita no se
cansó de hacer tomas. Esperamos
constantemente los pelotones
de nubes que daban a las faldas
de los montes matices diferentes.
Bajábamos eufóricos, percibía la
altura de los montes, los valles,
las formas caprichosas de las laderas,
los pequeños planos que se
interrumpían en los precipicios,
como ir por un océano de rocas,
tierra, arena, grava, piedras; debajo
de un cielo turbulento, cubierto de
luz y nubes, que puso mis sentidos
en un estado de aceptación
y expectación como pocas veces
había experimentado en el pasado.
Me hizo pensar en cómo había sido La Tierra antes
de que el hombre la habitara. Imaginé la soledad que
nos rodeaba (por una carretera muy poco transitada),
como la de ese lugar donde estuvimos antes de nacer
y estaremos después de la vida. Lo primigenio, lo
sublime, lo que vive abajo de la aparente esterilidad
de la superficie.
Un terrón y una piedra son tan bellos como el
corazón más generoso.
La cordillera de los Andes, en esta parte, tiene la
belleza de lo que engendra el miedo más grande que
puede experimentar una persona: Verse desposeído,
ser libre, ser auténtico.
Poco a poco los valles se hacen espaciosos, suaves,
blandos, con la típica belleza que conocemos en
filmes, en libros de fotografías y de arte. Las montañas
van quedando atrás como el cromo de un almanaque.
Aparecen lagos, ríos, hasta llegar a una ciudad donde
paramos a cargar gasolina.
Los Andes
arca de Noé 65

Martha Chapa
Elba Hernández Díaz
Entre los males del mundo que no hemos
sido capaces de erradicar sobresalen dos:
la pobreza y el fundamentalismo religioso.
No son los únicos problemas que tenemos,
por supuesto, pues también están la violencia, la
injusticia, las enfermedades, la falta de oportunidades
o la limitación de libertades individuales y sociales,
como ocurre de modo sobresaliente en algunos
países o regiones del mundo actual.
Pero hoy me refiero en particular a esa serie de
acontecimientos estrujantes derivados del fanatismo
de grupos islámicos.
Hemos sido testigos en los días recientes, a través
de los medios de comunicación –sobre todo por
medio de estremecedoras imágenes en la televisión–
de una violencia incontenible y devastadora, como
en el caso del ataque a la embajada estadunidense
en Libia, pero también en Líbano y Egipto, además
de otras reacciones hostiles en diversos países a un
hecho que pudo haber sido irrelevante y al cual se le
han dado dimensiones incomprensibles.
Todo surgió a partir de una película de
factura estadunidense titulada La inocencia de los
musulmanes, donde se muestra al profeta Mahoma cometiendo
66 El Búho

actos indecorosos y ajenos a su santidad. Quienes
han visto algunas escenas de esta cinta coinciden
en calificarla de vulgar y ofensiva pero, sobre
todo, de mal hecha y completamente olvidable.
Sin embargo, sectores musulmanes radicales no
opinan así, y en venganza por el contenido del filme
desplegaron acciones armadas contra instalaciones
estadunidenses, con saldo de muertos y heridos,
entre ellos un embajador, lo cual repercutió en todo
el mundo y concitó una reprobación unánime hacia
tales conductas extremistas. El Papa Benedicto XVI
recriminó esas conductas e hizo llamados en favor de
la paz, el respeto y la tolerancia, sin distingos de razas
y credos. En su turno, el presidente Barack Obama
se expresó con indignación, aunque no se haya visto
todavía una respuesta o acciones concretas, a la espera
de una investigación que anunció el mandatario
sobre estos trágicos hechos. En contrapartida, el
Partido Republicano, así como su actual candidato
a la Presidencia, Mitt Romney, elevaron su protesta
con mayor estridencia y de seguro presionarán aún
más en el contexto electoral que vive esa nación.
A la luz de estas realidades, considero que
la virulenta reacción de organizaciones, sectas y
grupos musulmanes, algunos inscritos en las filas del
terrorismo, es inaceptable y desproporcionada. En
todo caso, se trata tan sólo de una película dirigida
por un estadunidense, lo cual no significa que sea
necesariamente la posición del gobierno de Estados
Unidos, por lo que no puedo evitar pensar que
tras esas violentas reacciones anidan estrategias y
prácticas preconcebidas que encontraron una vez más
el pretexto ideal para continuar la mesiánica lucha de
algunos grupos islámicos contra la nación americana.
Los hechos terribles de los días recientes nos
traen de vuelta al ambiente de terror y zozobra que
se vivió en el pasado reciente, con los atentados del
11 de septiembre de 2001. Entonces y ahora el origen
está en un fanatismo religioso y de intolerancia
política, que si bien en esta ocasión no alcanza tal
grado de terror –o, por lo menos, no ha llegado al
continente americano– no deja de ser escalofriante
y reprobable.
Es cierto que asuntos de ese tipo también
ocurren en otras latitudes, sin que México sea la
excepción, pues recordamos que aquí también
hemos padecido brotes de grupúsculos fanáticos,
como aquellas airadas protestas de hace algunos
años por el manejo del icono guadalupano mezclado
con la cultura popular en varias exposiciones
de pintura,o las reacciones de intolerancia ante
películas como El crimen del padre Amaro y, en
fechas mucho más recientes, las confrontaciones que
se han suscitado en la comunidad Nueva Jerusalén,
en Michoacán, donde grupos fanatizados se oponen a la
educación pública.
Queda claro, entonces, que no podemos
justificar tales prácticas oscurantistas y beligerantes,
como tampoco es aceptable insultar u ofender
las creencias de terceros. En casos como el de La
inocencia de los musulmanes, lo adecuado habría
sido canalizar las supuestas o reales afrentas
por otros caminos que se enmarcan lo mismo en
las leyes vigentes que en la imaginación, la razón y
la inteligencia.
Y, desde luego, en una amplia concepción de la
tolerancia entendida no como resignación o prácticas
inhibitorias ante la opinión de otros, sino en términos
de la convicción del derecho que tienen los demás
para pensar totalmente diferente de lo que uno cree
o de esos valores que sustentan la vida personal de
cada cual.
arca de Noé 67

Hugo Enrique Sáez A.
Adolfo Mexiac
Se nace y se muere a cada instante.
Se nace: nuestro profundo error
metafísico es que adjudicamos a
cualquier objeto de nuestro deseo propiedades
casi mágicas que lo erigen como
algo perfecto y eterno. Cuando menos lo
esperamos, el objeto del deseo se revela
como frágil y perecedero; entonces todas
las ilusiones se caen al piso. Se muere.
Perfecto significa que, según nuestra
particular perspectiva, “no le falta cualidad
positiva alguna”. Heidegger decía que en la
historia de la filosofía se había confundido
el ente (esta persona o esta cosa, relativa,
parcial, efímera) con el ser (lo absoluto, lo
que no cambia, lo que reúne en sí todas
las propiedades). Y tenía razón, se habla de
un ídolo popular con adjetivos que por lo
regular se reservan a dios (una de las tantas
versiones de lo absoluto). Luego caemos
en la cuenta de que esas cualidades
son perecederas, se desarrollan en el tiempo, o sólo existen
en nuestra mente. Se caen nuestras “ilusiones”.
68 El Búho

Si yo le dijera hoy a un joven que viviera sin
ilusiones es casi seguro que me respondería más
o menos en estos términos: “No, yo tengo la ilusión
de hacer una carrera, de conocer una buena
pareja, de comportarme bien con los demás”. Sin
embargo, no le estoy pidiendo que renuncie a
esos proyectos, que no son “ilusiones” en sentido
estricto; al contrario, es positivo que revele
iniciativas para vivir. Se entiende la palabra ilusión
en lugar de decir proyectos que perseguimos.
Yo digo ilusión en un sentido similar al de
Platón con su alegoría de la caverna: proyectamos
a los objetos y a las personas cualidades que
existen en nuestra mente sin advertir que estamos
percibiendo figuras aparentes que a menudo
nada tienen que ver con los objetos reales.
Se mueren esas ilusiones cuando ante cualquier
golpe de suerte se nos revela una dimensión que
no nos gusta de lo que habíamos convertido en
un objeto ideal. Después de la muerte, se renace
buscando otro objeto que sí reúna esas ansiadas
cualidades. Es un juego idiota que nos encanta
jugar. Vivir sin ilusiones significa, entonces,
desear y amar con entrega total sabiendo que no
hay objetos perfectos, que todos tienen debilidades,
que son perecederos, que lo absoluto es la
situación en que nos desenvolvemos todos los
días. No es perfecta y lo perfecto tampoco es.
Margarita Cardeña
arca de Noé 69

Miguel Ángel Sánchez de Armas*
Patricia Gorostiza
En una entrega anterior de JdO
abordé el caso de Watergate como
caso de estudio sobre la relación
entre los medios de comunicación y el Estado.
La columna de hoy es una continuación
y complemento de aquélla.
En 1922, a los 32 años de edad, Walter
Lippmann publicó Opinión Pública, una de
las más sugerentes y futuristas reflexiones
sobre el papel que juega la prensa en la
sociedad moderna.
En esta obra Lippmann sostiene que
cada individuo construye una realidad en
la que se siente seguro, pues como especie
somos criaturas no sólo de razón, sino de
emociones, hábitos y prejuicios. Así, donde
una persona ve una selva virgen, otra
puede distinguir una reserva de madera
lista para su comercialización. A esto le
llamó el pseudoambiente que se construye
a partir de informaciones y datos que
se asimilan de otras personas, del cine, de
los medios y de fuentes diversas, para conformar
un sistema de creencias y valores.
Así, sin un conocimiento personal de los
acontecimientos, los integrantes de una
audiencia contrastan las informaciones que les sirven los me-
70 El Búho

dios y asimilan aquéllas que no entran en conflicto
con los valores y creencias de su pseudoambiente.
Esta propuesta fue como un torpedo en la línea
de flotación de las teorías en boga en la época, que
sostenían que los miembros de una sociedad eran
individuos maduros y responsables, ciudadanos
“omnicompetentes” capaces de asumir posturas y
actuar en consecuencia (en las urnas, por ejemplo)
a partir de la información que les era servida por
los medios: la teoría de la “aguja hipodérmica”. La
noción de que hay un público que se moviliza a partir
de ciertos hechos es una abstracción. El único
público significativo es aquel directamente en contacto
con los hechos.
Lippmann llegó a la conclusión de que la cultura
impone estereotipos que los individuos asimilan
puesto que dan seguridad en un mundo que de
otra manera sería amenazante. Y de ahí dedujo que
en lo que respecta al proceso de toma de decisiones,
estos estereotipos determinan nuestro juicio
del mundo, de tal suerte que las percepciones del
ciudadano medio sobre los hechos que afectan a
la sociedad pueden en realidad ser verdades a medias,
y lo que cree datos duros no más que juicios
que pasan por el tamiz de sus estereotipos y prejuicios,
lo que explicaría que mientras que casi todos
están dispuestos a aceptar que hay más de un
punto de vista ante ciertos asuntos, casi nadie piensa
que haya dos versiones de lo que asume como
la realidad.
En el ejemplo de un conflicto social (una movilización
violenta para destituir a los poderes establecidos,
por ejemplo) el público real estaría integrado
por los militantes de las diversas organizaciones en
movilización, los miembros de los gobiernos local
y nacional responsables de la solución del conflicto
y eventualmente las fuerzas del orden. El resto
de la población, informada a través de los medios,
fija una postura ante los eventos a partir de su propio
conjunto de creencias y valores reforzada por
los medios que no entran en conflicto con su visión
particular del mundo, pero no necesariamente
se moviliza en un “movimiento de opinión pública”
que sea el motor de las acciones que los actores
involucrados tomen en el movimiento. A este público
externo Lippmann llamó “El público fantasma”.
Es equivocado creer que ésta es una fuerza real en
materia de asuntos públicos. Y si esto es cierto,
entonces los problemas de la democracia no se corrigen
con “más democracia” (p.ej. más participación
electoral), sino con la transformación de las
instituciones públicas.
En aquel momento de entreguerras el libro de
Lippmann fue recibido con ambivalencia. Los estudios
-y por lo tanto el conocimiento de los procesos
sociales- tenían como principal referente el
ideal democrático de los clásicos de la antigüedad.
Se presuponía que el ciudadano, el individuo integrante
de la polis, tendría un conocimiento de primera
mano de los asuntos sobre los cuales debería
tomar una decisión a través del voto. El problema
ya entonces es que la máxima aristotélica de que
el hombre es por naturaleza un animal político y
por lo tanto los asuntos públicos, los de la polis,
son consustanciales a la existencia humana, tiene
una aplicabilidad sólo teórica en las poblaciones
modernas, muy alejadas de la sociedad pequeña y
homogénea -en lo cultural, en lo económico y en lo
ético- de las ciudades de la Grecia antigua. En nuestras
sociedades, con la posible excepción de algún
cantón suizo, la mayoría de la gente es convocada
a pronunciarse sobre asuntos de los que tiene un
arca de Noé 71

conocimiento de segunda mano y acerca de los cuales,
por añadidura, aplica el tamiz de su condición
étnica, económica, racial y social.
Otro ejemplo servirá para ilustrar el punto. ¿Cuál
podría ser la postura de una ciudadanía responsable
y consciente pero heterogénea llamada a un
referéndum sobre el camino a seguir, por ejemplo,
para participar o no en una alianza militar regional?
Necesariamente la que no entre en conflicto con
los valores, creencias y prejuicios previos de cada
quien. El mundo se ha vuelto demasiado complejo
para que un individuo pueda tener a mano toda
la información relevante para tomar decisiones informadas.
En esto somos como los habitantes de
la cueva de Platón, testigos de sombras y perfiles
e ignorantes de la realidad más allá de nuestro campo
de visión.
Lippmann llegó a la única conclusión posible:
la prensa no puede suplir a las instituciones políticas.
Mejorar los sistemas de recolección y presentación
de las noticias no es suficiente, pues verdad
y noticia no son sinónimas. La función de la noticia
es resaltar un hecho o un evento. La de la verdad,
sacar a luz datos ocultos. La prensa, en una de las
más afortunadas metáforas de Lippmann, es como
un faro cuyo haz de luz recorre incesantemente
una sociedad e ilumina momentáneamente, aquí y
allá, diversos episodios. Y si bien éste es un trabajo
socialmente necesario y meritorio, es insuficiente,
pues los ciudadanos no pueden involucrarse en el
gobierno de sus sociedades conociendo sólo hechos
aislados.
Desde la aparición de Opinión pública, el papel
que juega la prensa al interior de las sociedades y
frente a las instituciones ha sido analizado por numerosas
escuelas, entre ellas la de los “efectos limitados”,
según la cual el poder persuasivo de los medios
está condicionado por factores sociales, culturales
o psicológicos; la de la cultura de masas que
supone una adecuación de los medios a los fines; la
de la manipulación comunicacional; otras basadas
en la cultura del imperialismo o en la cultura popular;
las que pretenden explicar cómo el individuo
procesa los mensajes masivos; la teoría de la recepción,
etcétera.
Una de las funciones de los medios consiste en
socializar a las audiencias para que acepten la legitimidad
del sistema político de su país. Conducirlos
a aceptar los valores sociales predominantes, dirigir
sus opiniones para que no socaven sino que apoyen
las metas oficiales de política interior y exterior, y
disuadirlos de una participación activa en política
mediante la persuasión de que ésta, la política, es
el terreno de especialistas y líderes comprometidos
con el bien común.
En este contexto, los medios operan cual correas
transmisoras de los valores del establishment
para profundizar la creencia compartida de que el
sistema político es bueno para la sociedad y que las
instituciones gobernantes y los funcionarios poseen
y ejercen correctamente el poder. La socialización
política es el proceso por el cual los miembros de
la sociedad adquieren normas, actitudes, valores y
creencias políticas.
En esta labor de pedagogía política el uso de los
símbolos es imprescindible. Los símbolos permiten
lograr la unidad y la flexibilidad del electorado alrededor
de una propuesta sin el requisito necesario
del consenso. La lucha entre las fuerzas del bien y
las fuerzas del mal, nosotros y ellos, la democracia
y la dictadura, se encauza mediante símbolos fácilmente
reconocidos y digeridos por las masas. En
72 El Búho

una campaña electoral, un candidato es capaz de
colocar el tema del aumento al transporte urbano
a la altura de los valores que Juárez defendió en su
gobierno itinerante y por cuya vigencia mucha sangre
se derramó durante la Revolución.
Al mantener en la conciencia colectiva ciertos
temas, los medios les dan vigencia y orientan la discusión
y la reflexión del electorado. Pero esta socialización
funciona en dos sentidos y está vinculada
al conjunto de valores, creencias y prejuicios de las
audiencias. Cuando a mediados de 1972 la prensa
introdujo y mantuvo Watergate en las noticias,
la agenda pública no incorporó el tema de manera
inmediata o significativa. En el caso de Vietnam, al
comienzo del conflicto la opinión pública no sólo
no estaba en contra, sino que parecía muy complacida
por la firmeza del gobierno frente a la intransigencia
norvietnamita. Cuando las circunstancias
sociales y políticas de Estados Unidos cambiaron y
se extendió por el país la noción de que el gobierno
de Nixon había mentido sistemáticamente, la opinión
pública fue más receptiva y entonces la prensa
sí pudo incidir en la agenda pública y colocar en
primer plano tanto a Watergate como a Vietnam
Profesor–investigador en el Departamento de Ciencias
Sociales de la UPAEP Puebla.
Tuit: @sanchezdearmas
Blog: www.sanchezdearmas.mx
Si desea recibir Juego de ojos en su correo, envíe un mensaje
a: juegodeojos@gmail.com
Jesús Anaya
arca de Noé 73

Juan Manuel Coronel
Algunos partidos no alcanzaron el dos por ciento en las elecciones
pasadas, pero sobreviven gracias a las alianzas. Gozan de presupuestos
millonarios y son señalados de repetir vicios como el nepotismo y el
influyentismo. Morena podría hacer desaparecer al MC y al PT
Ivonne Acuña Murillo
Ofloc
En la última década se han creado nuevos
partidos políticos que han logrado
insertarse en el sistema democrático
nacional. Contrario a esta apertura, la animadversión
y el desencanto de la ciudadanía hacia los órganos
políticos ha ido en aumento, pues detrás de ellos
existen grupos de intereses que ven en los partidos
emergentes un jugoso negocio.
En el pasado proceso electoral se destinaron
cerca de 5 mil millones de pesos para financiar
las campañas de los partidos políticos. Algunos
como el Verde Ecologista tuvo a su disposición
478 millones de pesos (mdp) para su campaña,
lo mismo el Partido Nueva Alianza que contó
con 352 mdp; el Partido del Trabajo con 361
mdp y Movimiento Ciudadano recibió 315 mdp.
Para la politóloga de la Universidad
Iberoamericana en la Ciudad de México, Ivonne Acuña Murillo,
el sistema político mexicano se ha degradado tanto que la
74 El Búho

ideología ha ido desapareciendo y se ha instaurado
el pragmatismo para definir el rumbo de los
partidos políticos.
“Entonces tenemos políticos que saltan de un
partido a otro, que fundan partidos políticos como
si fueran empresas o negocios familiares y después
venden su apoyo al mejor colocado”, explica.
Es el caso del Partido Verde Ecologista de México,
que ha sido excluido de las asociaciones internacionales
ecologistas, pues el cuidado al ambiente es sólo
un membrete que oculta los negocios de la familia
González Torres. Es el único partido ecologista del
mundo que apoya públicamente la pena de muerte.
La analista explica que el PRI lo canalizó para que
la gente que no votaría por el tricolor viera otra opción
en el partido Verde en función de que está preocupado
por el medio ambiente.
Existen múltiples ejemplos de esto en la última
década. Basta recordar al Partido Social Demócrata
(PSD), de Gilberto Rincón Gallardo; Alternativa
Socialdemócrata, de Patricia Mercado; el Partido de la
Sociedad Nacionalista (PSN), de Gustavo Rojas y Fuerza
Ciudadana, de Jorge Alcocer; y en años recientes, el
Partido Nueva Alianza (Panal), de la líder del sindicato
de maestros, Elba Esther Gordillo.
Éste no es un fenómeno nuevo en el país.
Desde la reforma de 1977, con la cual se abrió la
puerta de la competencia electoral a las fuerzas
políticas de la izquierda mexicana –hasta entonces
marginadas–, se creó un juego de codependencia entre
las fuerzas hegemónicas y los nuevos partidos.
Lo que fue una apertura democrática terminó
siendo una forma de legitimar el poder hegemónico del
PRI. El gobierno manejaba a su antojo a los partidos
de reciente creación a través del financiamiento y estos
avalaban las acciones del Ejecutivo a fin de alcanzar
más dádivas.
Del partido comunista se pasó a los llamados
partidos que eran simulaciones financiadas por
los gobiernos priístas en turno, como se recuerda
al Partido Popular Socialista (PPS), Partido Auténtico de
la Revolución Mexicana (PARM) y el Partido del Frente
Cardenista de Reconstrucción Nacional (PFCRN).
La idea del PRI era fragmentar y dispersar el voto
para que se canalizara el descontento en las urnas,
pero con una oposición fragmentada. Poco parece
haber cambiado en esta dinámica.
“Mucho de lo que se discute de los partidos tiene
que ver con las cuotas y sus posiciones de poder, no
necesariamente los dirigentes están pensando en
cómo hacer más virtuoso el nuevo sistema político
mexicano”, asegura la docente de la Facultad de
Ciencias Sociales y Políticas de la Ibero.
Para la especialista es difícil no caer en la red de
codependencia de los partidos grandes, porque para
su supervivencia los partidos emergentes necesitan
de los grandes por los recursos económicos y
la estructura.
Los nuevos órganos que servían como satélites
a los partidos ya consolidados buscaban alianzas
y obtenían, a través de la negociación, puestos y
recursos. La verdadera representatividad de estos
partidos se desconocía.
Después de la reforma al Código Federal de
Instituciones y Procedimientos Electorales (Cofipe)
en 2007, la ley vigila las coaliciones para que cada
uno de los coaligados aparezca por separado en
la boleta, lo que permite saber si tiene el mínimo
de apoyo ciudadano que establece la ley: al menos el dos
por ciento.
arca de Noé 75

El Partido del Trabajo, Movimiento Ciudadano y
el Partido Nueva Alianza (Panal) promediaron en la
elección para presidente de México los dos puntos
porcentuales básicos para su registro. Sólo el Partido
Verde Ecologista de México (PVEM) tuvo 1.91 por
ciento, de haber ido sin la coalición con el PRI a las
urnas, hubiese perdido su registro.
En Quintana Roo los números de estos partidos
son más negativos. De no haber sido por las alianzas,
PVEM, MC y Nueva Alianza hubiesen desaparecido del
mapa político. Sólo PT superó el dos por ciento.
En la urna para senadores en la pasada elección
federal, el PVEM obtuvo 20 mil 498 votos, lo que
significó 3.83 por ciento. Esto, a pesar de que Jorge
Emilio González, “El Niño Verde”, fue la carta ganadora
de la senaduría de primera fórmula en el estado.
Por su parte, el PT alcanzó 14 mil 227, el 2.55 por
ciento; Movimiento Ciudadano 7 mil 322 sufragios,
1.37 por ciento; y Nueva Alianza alcanzó 15 mil 848, lo
que es 2.97 por ciento.
En cuanto a la elección de diputados, PVEM tuvo
18 mil 275 votos, el 3.44 por ciento; PT registró 13 mil
876 sufragios, 2.67 por ciento; Movimiento Ciudadano
con 7 mil 028 votos, el 1.32 por ciento; Nueva Alianza
tuvo 22 mil 910, el 4.32 por ciento.
La aportación en cuanto a votos es ínfima, sin
embargo, los dirigentes de los partidos ven a esos votos
como cruciales en las nuevas contiendas que se vuelven
cada día más reñidas. En la izquierda ven la unión con
otros partidos como un requisito indispensable para
subsanar problemas entre corrientes.
Emiliano Ramos, dirigente del PRD en Quintana
Roo, asegura que en el caso del PT, la aportación es
una cuestión ideológica más que de votos, con lo
cual, se trata de unir a las izquierdas que están en
diferentes corrientes.
“Aunque son partidos de votación minoritaria, hay
gente que está en la izquierda y no quiere militar en
el PRD y no comparte con sus dirigentes, entonces
el PT y Movimiento Ciudadano son la opción para
estos ciudadanos”, refiere el perredista.
La nueva dinámica electoral ha también obligado a
los partidos a jalar con oportunismo a cuantas
asociaciones puedan para garantizar votos.
Emiliano Ramos considera que no se puede
menospreciar el dos o tres por ciento que
estos partidos representan. Esos porcentajes
que podrían considerarse marginales, suelen
ser la diferencia entre ganar y perder. “Hemos
tenido experiencias en Durango y Tabasco en
que hemos perdido por apenas unos puntos
porcentuales”, detalla a este respecto.
Hernán Villatoro, dirigente estatal del
Partido del Trabajo, declara que el PT está
enfocado en la gestión social y en formar
ideológicamente a los nuevos cuadros que
76 El Búho
Angélica Carrasco

surgen en los partidos de izquierda. Cuenta con 11
mil afiliados en todo el estado y ha logrado tener
representación en seis de los 10 municipios.
“El partido ha mantenido su imagen y su ideología.
Estamos en contra de que se venda el patrimonio del
estado para sustentar las deudas de la administración”,
refiere y detalla que su partido es un semillero
ideológico para el PRD, ésa es su función.
Admite que el índice de votación para el partido
fue muy bajo en el estado y reconoce que durante
varios años su partido estuvo al servicio de grupos de
poder en el estado. Sin embargo, se ha refundado y
ahora cuenta con presencia en todos los municipios
y representantes en órganos electorales.
Cuestionado sobre los logros que ha alcanzado un
partido con limitantes de estructura como Movimiento
Ciudadano, Rubén Darío, su presidente en Quintana
Roo, asegura que de su organismo han salido líderes
que representan a la sociedad civil y ahora son
regidores en los municipios de José María Morelos
y Solidaridad. De los 32 comités nacionales de MC, el
comandado por Darío se colocó en el lugar número 11
en cuanto al porcentaje de votación para el partido,
ésa es razón suficiente para que el partido vea como
una buena opción el ir solo en 2013.
“Lo que buscamos es que todas esas nuevas
generaciones que se están integrando a la vida política
del país y no se identifican con los viejos partidos,
vean en MC un lugar donde no se reproducen las viejas
prácticas”, explica.
Para Rubén Darío un indicador muy importante para
reconocer a un partido que es manejado como negocio,
es vigilar los nombres que están en la organización.
Cuando se detectan vínculos de nepotismo, es decir,
que haya familiares en el mismo partido, se tratará de
una organización que no busca más que los intereses
de un grupo o una familia.
“Habría también que preguntar qué hace el PT y el
PRD, si es que también han caído en el mismo juego
y han dejado atrás su deseo de incidir en la sociedad
y crear mejoras en las condiciones de vida de su
estado”, señala el dirigente.
Tanto para analistas como para políticos, la única
opción para detener la manipulación de los partidos
a favor de particulares es el endurecimiento de los
requisitos para la creación de estos.
Actualmente el Cofipe establece que para registrar
un partido debe contar con al menos 170 mil afiliados
y acreditar su presencia en 200 distritos electorales
de 20 entidades. Además, durante su primera elección
federal, después de obtener su registro, no podrán
hacer alianza con otros partidos políticos.
Reestructuración de la izquierda. Después de la
resolución del Tribunal Electoral del Poder Judicial que
avaló el triunfo de Enrique Peña Nieto en la elección
presidencial, Andrés Manuel López Obrador anunció
su separación del PRD y dio inicio a un proceso para
decidir si el Movimiento de Regeneración Nacional
(Morena) se consolidará como partido.
Con esto, el ex candidato puso sobre la mesa la
opción que muchos ya habían previsto, una separación
de corrientes al interior del PRD y la creación de dos
partidos de izquierda. Aunque el congreso estatal
–donde se tomará la decisión– se realizará el 19 y el
20 de noviembre, todo parece indicar el resultado.
La reestructuración de la izquierda llegará a través de
un nuevo partido.
La politóloga de la Ibero, Ivonne Acuña Murillo,
considera que los grandes perdedores de esta
nueva reestructuración de las izquierdas serán el
arca de Noé 77

PT y Movimiento Ciudadano, quienes dependían
directamente del liderazgo de Andrés Manuel
López Obrador. Ambos partidos están en riesgo
de desaparecer.
También se prevé que el PRD saldrá perjudicado
debido a la migración de militantes del sol azteca al
nuevo partido.
“Nos encontraríamos con dos partidos de izquierda
fuertes. Ellos dicen que no habrá ruptura y plantean
que en 2018 podrían ir juntos con un solo candidato.
Ésas son buenas intenciones y buenos deseos. Pero
el PRD se debilitará y sólo se quedará en el partido la
corriente de Nueva Izquierda”, explica la analista.
Ante la posibilidad de que Morena se configure
como una empresa al servicio de los intereses de Andrés
Manuel López Obrador, Acuña Murillo asegura que el
gran reto es no iniciar este nuevo partido con vicios
que se fomentaron en el PRD, se deberá acabar con las
cuotas, con el caudillismo, el nepotismo y el clientelismo.
“Estos problemas han hecho que el PRD no
se consolide como partido debido a que siempre
está inmerso en la negociación entre tribus y
no se puede consolidar como partido”, reseña.
A este respecto, el líder del Movimiento
Ciudadano en Quintana Roo, Rubén Darío,
ve que el PRD tendrá que hacer una revisión
de su postura ideológica y sus estatutos para
ver si se logran adecuar a los nuevos contextos
que requiere el país. El PT, por igual, tendrá
que analizar si su discurso cumple con las
expectativas del nuevo siglo.
“Si Morena se hace partido político se habla
de la pulverización de las izquierdas, sin embargo,
el partido será una nueva ficha importante en la
construcción democrática en el país”, aseguró.
Quien también niega la ruptura en la izquierda
es el presidente del PT, Hernán Villatoro, que asegura
que Morena unirá a la izquierda con un ideal y dejará
de lado a la corriente de los “Chuchos” que ahora tiene
secuestrado al PRD.
Uno de los miembros más activos de Morena en el
estado, Max Vega Tato, analiza que cuando la izquierda
se divide gana el PRI y el PAN, ése es el gran riesgo si
no existe unión. Es así que el éxito dependerá de la
integridad de los dirigentes y de su congruencia.
“El triunfo seguro de la izquierda en Quintana
Roo depende de la integridad para que se unan en
el proceso electoral que viene. Morena no se unirá
a las alianzas con la derecha en 2013 y pugnará por
una forma equitativa para definir las candidaturas”,
puntualiza Vega.
* Publicado en la revista Luces del Siglo el 26 de
septiembre de 2012.
78 El Búho
Martha Chapa

Marco Aurelio Carballo
Beca para leer basura
Me gusta Tuxtla, Pollo Borrás,
no para trabajar. Me encanta
la cafetería Avenida. El Taller
de Narrativa no es trabajo y hago
periodismo a mi gusto. Trabajar con
políticos son vivencias, sí, como fue tu
caso. Siniestras, ¿eh?
Desecho la boñiga de la red. Si no, en
medio siglo lamentaré haber perdido tiempo
chateando, feisbukeando, twiteando.
Hay un apartado en un blog que
difunde mis textos y gano pisto, aunque
ni sé vender ni cobrar. Lo publico hace tres
años y hace nueve meses mi hijo Mariolín
descubrió que recurriendo a cierta oferta ganaría un centavo de
dólar por cada click de cibernauta. Llevo 2.83 dólares. El costo
de un café y pan tostado. Podré cobrarlos si acumulo diez, tras
cumplir los requisitos, ¿caminar de manos tres días?
A diario corrijo en pantalla hasta cuatro turnos. Publico catorce
columnas al mes (mi comida) y reviso de veinte a treinta cuartillas
del mamotreto en marcha (mi postre).
Leo tres periódicos, veo y escucho noticiarios. Si leo en un café
quiero checar en casa, del verbo to check, el significado preciso de
ciertas palabras. Hago listas. Tengo decenas porque se me olvida
buscarlas o cambia mi interés por otras. No leeré libros en pantalla,
creo. Analizo el tema con mis hijos y con Petunia Flowers, quienes
Ernesto Saemisch
arca de Noé 79

leen ya en el Kindle. Hablan maravillas del chunche.
Decidiré entre ése y el iPad.
El K tiene un diccionario chafa, ni el de la RAE ni el
de Mejicanismos, que busco en la red. En casa consulto
los de filosofía, psicología, aztequismos, etcétera. Podré
meter al iPad un texto y corregirlo en el café o viajando.
Podría pergeñar una Turbo o un relato.
Los amigos mandan chistes. Debo leer noventa y
nueve mediocres para sentir las cosquillas con uno.
¿Lo sabe el patoso? Tengo decenas sin abrir en espera
de una beca para leer correos. Al Rayo Macoy le
mandaban rezos, cadenas. Por piedad, gemía, no más.
René Avilés Fabila los abre todos, dice. Cada escritor es
un mundo.
Un sodomita del norte pidió el envío gratis de mis
textos para su portal. Otro del sur con portal y revista
impresa pagó una colaboración nomás. El viejo truco
del mercachifle transa. Otro me dice sobre qué escribir.
Los caza-talentos se la pasan diciéndote qué hacer. Lo
hacían mis padres, profesores, amigos, novias, hijos.
¿Me verán indeciso?
Si viajas al DF, avisa, Pollo. A veces veo al profe
Rojas Arévalo en la cafetería de la Gandhi.
El piloto y los reporteros
Lamento no haberlos seguido en la comida, maestro
Camposeco: Hubiera superado el trauma de los chiles
rellenos. Desde hace cinco sexenios los embaúlo sin
capear. Capeados absorben mucho aceite, dice Petunia
Flowers. Chiles sin capear, pozole de pollo sin triquina,
huevos revueltos resecos. Por eso bebía.
Le pedí a mi madre para que hiciera un cochi(ni)to
a la juchiteca, frito en mole rojizo. Petunia aceptó
congelar veinte raciones para consumirlas en dos años.
Guillermo Ceniceros
80 El Búho

¿Sabes cuándo volví a probarlo? Nunca. Le hablaba
a mi madre y le decía que acababa de paladear una
ración. Mentira.
David parece bien ecualizado. Por primera vez no
resentí sus agresiones, síndrome del reportero chilango.
Irónicos, quieren enseñarte a beber trago y a vestir y a
poseer este reloj, aquel coche. Te ven de arriba abajo.
Preguntan si ya leíste a tal o cual y ay de ti si titubeas.
Autodidactos, terminan sabihondos. Conocí a varios
en media docena de periódicos. Con sus excepciones.
Si bien actué a la defensiva, caía en la provocación.
No hallaba cómo trabajar la indiferencia y cerraba el
círculo vicioso. Había reglas de oro: “Un reportero nunca
dice no sé o no pude” y también: “Borracho no vale”.
Recuerda que los malvados cachacos (los chilangos
de Colombia) le decían Trapoloco a nuestro cuais Gabo
por sus camisas de colores y estampados estrambóticos.
El primero en felicitar a Fausto Fernández Ponte cuando
informó de su nombramiento como corresponsal
de Excélsior en Washington, a mediados de los años
sesenta, fue Enrique Loubet junior, inglés nacido
en España. Enrique lo abrazó y al mismo tiempo le
sacó las gafas oscuras de la bolsa del saco y las tiró
a la basura. Un corresponsal del mejor diario del país
no usa gafas de naco en la Casa Blanca, le dijo. No eran
Ray Ban, como la colección de todo piloto aviador. Hay
para todos los gustos, incluido el de Bono… Fausto,
de tez blanca y ojos un tanto saltones los había usado
desde niño cuando recibía cada mañana el chaparrón
de rayos solares bañándole el rostro en su cuna de
Coatzacoalcos.
David Martín del Campo no fue un simple reportero,
aunque la morralla lo contaminó. Multipremiado, es el
mejor novelista de su promoción. Por lo visto, liquidó
el síndrome aquél o lo manifiesta en defensa propia.
Tu presencia debió ayudar a su equilibrio. Lo que no
habrás enfrentado como piloto de jumbo jet. Micos
chillones en la cabina de pilotos.
Bullyng entre reporteros
Estimados Macdonald y Daumier la falta de espacio
impidió que especificara el tema del bullyng entre
reporteros. En principio estoy contra la palabreja pero
es como si me opusiera a llamar pay al pay.
Viví la experiencia que me marcó de 1968 a 1976.
Salí expulsado por la borda de un diario de colorines
debido a un golpe de timón astral y caí en el considerado
uno de los diez mejores periódicos del mundo. La
competencia era feroz. No con los colegas de enfrente,
con el compa de junto o contigo mismo.
Las metas eran las ocho columnas, el cintillo o la
primera plana donde cayera.
Las experiencias se ventilaban en la taberna. Un
toma y daca amable o brutal. Lo peor no era el ingenio
o la dialéctica sino los sarcasmos y acaso los albures.
A veces el duelo terminaba a golpes. Había un consejo
atroz. Si alguien había perdido una nota informativa
por descuido o en la máquina al enfocarla mal, no era
extraño que alguien le dijera ¿por qué no te suicidas?
Época en la cual las redacciones estaban
compuestas por destripados de universidades. La
carrera de periodismo se pondría de moda sexenios
después. Destripados propensos al alcoholismo. Con
este detalle: si uno lograba la de ocho o el cintillo, el
jefe de información te endilgaba por ese mismo hecho
cualquiera de las guardias. Había una demoledora, “La
caballona”, de dos a seis a.m. Cuando le preguntaron
las razones de la saña contestó que era para que el
éxito no se te subiera a la cabeza.
Muchos de esos reporteros fundamos el diario en
arca de Noé 81

el cual conocí a David Martín del Campo. Él la pidió de
fotógrafo y, como ya había publicado una novela, se la
dieron de reportero. Fui su jefe pero en tanto aspirante
a narrador lo procuré y parrandeamos juntos. Alguna
vez un compa que se sentaba a su lado le criticó sañudo
las novelas. Sería mejor no publicar nada, le dijo.
También contaba que al verlo güerito y bien vestido la
gente intentaba abusar de él o estafarlo.
Años después organizó una comida en La Bodega
un restaurante del DF. Cada semana alguien escribía una
crónica de la reunión y esos bodegueros escribieron a
once manos la novela El hombre equivocado (Mortiz,
1988), en la que me dieron chance.
Sólo estoy agradecido con David. Lo cual no quita
que al reencontrarnos intercambiemos sarcasmos en
buena onda, evocando los buenos tiempos.
Los Cacasenos
En efecto he acuñado media docena de frases, Juan
José Flores Nava. El Rayo Macoy tenía decenas. Sirven
para los diálogos de un cuento o novela. El defecto
profesional de un reportero es acreditarlas, por escrito
o de manera oral. Por respeto, porque los ladrones son
repugnantes y debido a las denuncias de plagio. Mejor
perfeccionista que Cacaseno.
Ésa de “ahora reporteo la vida” es mía. De mi
inspiración, je je. Casi me voy de espaldas cuando
alguien escribió que él hacía lo mismo tras escuchársela
a Fernando Benítez (FB). Con este maestro coincidimos
en Unomásuno y en un anteproyecto de diario. Nunca
le escuché nada semejante. Incluso el Cacaseno
aludido tiene escasas horas de vuelo como reportero.
Si mis encuentros con Benítez hubieran sido continuos
nada extrañaría que el subconsciente me hiciera la
mala jugada de terminar suponiéndola mía. Habérsela
endilgado a FB es trivial. Me queda claro que aquel
cuate no es reportero. Quizá FB hubiera rechazado
la acreditación. Como periodista reclamó premios de
reportaje y de artículo, no de simple reportero.
Esa clase de frases surgen sobre la marcha. Aunque
terminen de frases hechas con los años. Veré si Cacaseno
le halla padrastro a la que redondeaste y mencionas en
la entrevista y que sintetiza la diferencia entre narrativa
y periodismo, pregunta recurrente de los colegas de
cultura: “Escribir novela y cuento es reportear la vida.
Ser periodista es reportear las fuentes”.
Incluso fíjate que utilicé el título de dos columnas:
“¡En esta esquina...!” para el Diario de México dirigido
por Jorge Villa Alcalá, ya fallecido y “La vida en rojo”
para las páginas de René Avilés Fabila en Excélsior.
Bueno pues se las fusilaron. Cuando alguien me pasó
el dato sugirió que las registrara en derechos de autor,
y contesté con una frase de Carlo Coccioli: “Prefiero
que me corten un dedo a hacer un trámite burocrático”.
Tampoco presumo de ingenioso porque han cambiado
la mayoría de los títulos de mis mamotretos.
A manera de ejercicio utilicé seudónimos como
nombres de personajes. Cacaseno II me pidió uno.
Prestado, le dije. No, regálamelo. Pos ai’tá, le dije.
Me arrepentí porque escribía de la patada. Puedo
revelarte el seudónimo: Cuauhtémoc del Valle. Total,
Cacaseno II nunca firmó nada con su nombre. No volveré
a hacerlo. Saludos, Juan José. La entrevista te quedó
de puta madre... Esos recuadros distinguen las páginas
del maestro Roura.
marcoaureliocarballo.blogspot. com
82 El Búho

Carlos Bracho
TRANCO I
La envidia corroe a tod@s los integrantes de este
siete veces H. Consejo Editorial, sí, el maestro
Bracho, al leer su crónica española, nos ha dejado
con el paladar esperando las gotas supremas de un
tinto de la Rioja, y nuestras bocas agua se hicieron
pues ese banquete que nuestro escritor disfrutó
con un gusto enorme ya lo quisiéramos para un
día de fiesta, y luego codearse con coreógrafos, con
productores, con chefs, con pianistas, con coleccionistas
y con amigos que dan la camisa por uno, eso
mismo es lo que nos hace arder de envidia. Bueno,
quizá el próximo año nos atrevamos a pegarnos
con el maestro Bracho y que él nos presente como
lo que somos en este nuestro Búho, también amigos
enteros, y que retamos a duelo de espadas en el
Parque del Retiro a quien se atreva a ofenderlos. De
veras. Bueno, pero aquí va lo enviado a esta redacción
por el ínclito maestro Carlos Bracho. Leamos:
Leoncio tenía una pequeña lágrima en sus ojos.
Había recordado el accidente en el que tiempo atrás
un caro amigo suyo había sufrido graves heridas
que lo dejaron en condiciones lamentables. Pero
luego -la vida sigue, dijo airoso- tomó un trago de un tinto y se repuso
y Leoncio -amigo del Barón de Gerstenmaier- y amigo de todos nosotros
los que charlábamos y componíamos este mundo desgraciado, se
Lourdes Domínguez
arca de Noé 83

epuso, digo y entró de lleno a la amena discusión: Alberto
Portillo, coreógrafo de fama, Fernando García de la Vega
que produjo, por muchos años, famosos programas de tv, su
esposa Michelle que tiene como hobby el crear, hacer, construir
casas en miniatura, casas que son un portento manual
y cuyas obras merecen un lugar en un Museo, y el chef
toledano Manuel Huerta, cuya esposa la pianista y amiga
nuestra doña Victoria, que al final de aquella memorable
comida -comelitón tremendo- tocó para todos la música
de siempre, la de bailar, la de charlar, la de escuchar, la de
pensar en la inmortalidad del cangrejo; y claro, presente con
su voz y su altura el Barón de Gerstenmaier, cuya colección
de pintura Flamenca se exhibe en Europa con éxito sin igual,
y una parte de este acervo del Barón estará presentándose
en la ciudad de Lima, Perú desde el mes de octubre, y claro,
mi esposa María Luisa, que charló y charló con todos y cada
uno de los comensales sobre todos los temas que brotaban
de esa reunión. Y honor a quien honor merece, la comida
fue preparada por Victoria, y yo, especialmente, desde aquí
le agradezco la atención de preparar platillos que no contengan
gluten -soy celiaco- y que el postre fue realizado por
Michelle y para qué decir de las bondades de ese postre a
la francesa. Pero bueno, ustedes, lectoras insumisas, pedirán
a gritos, ya, que les diga cuales fueron estos manjares
españoles que hicieron de aquella tarde una tarde plena,
rotunda y digna de guardarse en el interminable bolso del
recuerdo. Va: Se empezó con un chorizo artesano del centro
de Castilla. Y había cigalas y gambas y unas sardinas en
escabeche que echaban lumbre de ricas y sabrosas; había
también en aquella sesión pantagruélica, un plato con pulpo
estilo feria, sí, un platillo típico de la tierra gallega. En otros
platos había pimientos del piquillo y chipirones rellenos a
la tinta de calamar, y la cosa no terminaba allí, no, seguía
el banquete alucinante: Cabrito asado al estilo de Manolo,
pues su origen es Toledano. Este cabrito hizo que nuestros
dedos fueran chupados como si fueran paletas de infante
hambriento. Victoria y Manolo -y claro, el que Michelle
había preparado- pusieron de postre un platón con fruta
tropical, piña en rodajas, uvas de los viñedos de Leoncio
y del Barón, uvas que parecían fruto salido del Jardín del
Edén, uvas que no quiso probar, ni con todas las amenazas
que encierra el Infierno de Dante, doña Ana María, cuya hermana
fue una gran escritora: Carmen Martín Gaute; claro,
en la mesa no faltó el vino tinto de la Rioja, y los blancos
como el Ribeiro que llenaban las copas que se vaciaban
con inusitada rapidez. Bueno y también nos guiñaban y nos
hacían señales y nos hacían unos ojitos pispiretos las bolas
de helado de limón y de chocolate, y para acompañar estas
delicias culinarias Victoria fue a la cava y trajo una botella
reluciente de Pedro Ximénez. Así pues, ya se podrán imaginar,
lectoras no pripanistas que aquella tarde y parte de la
noche, transcurrió como un tiempo sacado al firmamento y
al crepúsculo y que las charlas no decayeron ni un instante,
y menos, mucho menos cuando se tocó el tema obligado
de la política. Quiero decirles a ustedes lectoras villistas,
que todos los políticos, los de España y los de México,
salieron reprobados, se les pusieron los adjetivos más rudos
que Cervantes pudo haber inventado y yo, por un mero
pudor republicano y por vergüenza, no puedo reproducir
en estas líneas. Sí, no dejamos títere con cabeza, diputados
y presidentes, senadores y concejales, ediles y ministros
fueron pasados por el cuchillo de la crítica. Todos deben
estar adoloridos de las nalgas pues nuestros dardos fueron
enviados a esa zona. No se salvó uno solo. Todos merecieron
el paredón de la ignominia y el desprecio ciudadano. Sí,
creo que se lo merecen. Y bueno, ya desde este día, empiezo
a llenar el cochinito con monedas para juntar los morlacos
suficientes y poder cruzar el charco y llegar otra vez con
estos amigos verdaderos, con estas amigas de las que hay
pocas en el mundo. De verdad.
Vale Abur.
www.carlosbracho.com
84 El Búho

Jorge Herrera Velasco
No sé tú, pero yo estoy harto de
escuchar la propaganda que
se hace por la radio alabando
los logros del presidente de la República, de
las cámaras legislativas, de las instituciones
gubernamentales y de los partidos políticos.
Se repite hasta el hastío “gracias al
gobierno del presidente de la república… ” y
aquí agrégale una variada sarta de beneficios
otorgados “graciosamente” al pueblo. ¿No
son esos beneficios logrados (y hay que reconocer
que sí hubo) los objetivos por el que
se “contrata” un presidente? ¿No es parte
de sus funciones hacer que se logren? ¿Por
qué se insiste en que el gobierno es del presidente? ¿Hay algún
gobierno del primer ministro? ¿El gobierno es solamente del presidente?
¿A él hay que agradecerle su generosidad? Quizá hay que
reconocer que existe, al menos en algunas zonas, un gobierno
“de facto” manejado por la delincuencia organizada (y esto, si se
me permite la palabra, es un “antilogro”)
Y qué decir de los legisladores “que están trabajando arduamente
para proteger a sus ¿representados?”. Que la ley del primer
empleo, que las multimentadas reformas, que el combate
a la pobreza, etcétera. Y de los partidos políticos, en particular
el PRI, que ha buscado a instituciones académicas y políticos
Philip Bragar
arca de Noé 85

prominentes de otros países para reforzar la idea de
la legitimidad de los procesos electorales en nuestro
país, ¿acaso con las opiniones de esos extranjeros se
dictamina la legalidad de las pasadas elecciones?
Todos ellos parecen buscar su legitimidad mediante
la insistente y manipuladora propaganda de su
maravilloso desempeño. Es muy sabio el refrán “alabanza
en boca propia es vituperio” y, a mi parecer, es
la respuesta que obtienen por sus autoelogios.
Creo que el tiempo del que dispone el gobierno
en los medios de comunicación debe utilizarse sólo
para difundir la información que sirva para enterar
al pueblo de las medidas que se estén tomando para
su beneficio; para que conozca sus derechos y pueda
reclamarlos oportunamente y para hacerlo consciente
de las obligaciones que debe cumplir en tiempo
y forma. Desde luego que bajo este criterio hay que
difundir las campañas para proteger la salud de la
población, hay que dar a conocer los instrumentos
de apoyo que se vayan a proporcionar a los distintos
segmentos de la población, hay que avisar oportunamente
de las medidas de protección civil, sobre todo
en casos de emergencia, y otras cosas de verdadero
interés para el pueblo.
Parecería que el presidente, los legisladores, los
altos funcionarios, los dirigentes de los partidos políticos
no se satisfacen sólo con sus remuneraciones
económicas (¿las considerarán escasas?) y requieren
de un amplio reconocimiento de sus logros para
sentir que su labor es apreciada cabalmente; sólo así
me explico que exista esta propaganda que suplica
aplausos.
86 El Búho
Mario Zarza