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luchas, suelen tener himnos emblemáticos, en México además, es un hecho frecuente que se entone el Himno Nacional al finalizar un mitin. Hoy algunos se conservan, otros se han adaptado en serio o como parodia a partir de canciones populares a las que se les cambia la letra. En una conmemoración del 1 de mayo, convocada por el Sindicato Mexicano de Electricistas (SME) en el año de 2009, se animaba a los manifestantes con una adaptación de Bule Bule, que es un rock de los años 60 y en México la popularizaron los Johnny Jets. Cambiando la letra original por una letra chusca que satirizaba y ofendía al presidente de la república Felipe Calderón. …les platicaré De un pinche bandido Que vive en Los Pinos Y todos le gritan Felipito, Felipito, Felipito, Felipito, El putito Estas parodias, como afirma Ayats son “consignas resignificadas”. Se trata, dice, de una alteración que incorpora experiencia y valores implícitos, aunque ni se compartan del todo, ni se interpreten de manera homogénea por los participantes. Las parodias nos sumergen completamente en el complejo juego de la intertextualidad. 1 La música de la protesta en todas sus vertientes forma parte de la memoria colectiva de la izquierda mexicana. Esta memoria puede entenderse como dice Paolo Montesperelli 2 , como “la selección, interpretación y transmisión de ciertas representaciones del pasado a partir del punto de vista de un grupo social determinado. La memoria colectiva es siempre intrínsecamente plural: es el resultado, nunca adquirido definitivamente, de conflictos y compromisos entre voluntades de distintas memorias. El lugar donde estas voluntades se enfrentan es la esfera pública, la arena donde grupos diversos compiten por la hegemonía sobre los discursos plausibles y relevantes dentro de la sociedad en su conjunto.” Si es cierto que la memoria colectiva contribuye a la cohesión y la identidad social, entonces la música revolucionaria ha jugado un papel fundamental en la construcción de ese grupo social que podemos llamar la izquierda mexicana, la música ha sido (es) una de las expresiones más importantes de la protesta y en México ha tenido valiosos creadores e intérpretes. A partir de una peculiar representación del pasado, la izquierda se ha apropiado de la música de la Revolución Mexicana, de la del Cardenismo, porque, se decía, aunque entregó el poder a la reacción, fue un visionario y un reformador social, la de la República Española, la de la Revolución Cubana, un amplio repertorio de cánticos latinoamericanos, sin olvidar la Folk Music y sus grandes exponentes, Pete Seeger (We shall overcome, se convirtió en el himno del movimiento por los derechos civiles), Joan Baez y Bob Dylan, hasta que este último cometió el sacrilegio de cambiar la guitarra acústica por la eléctrica en el Newport Folk Festival de 1965 y dar un giro radical al sonido que hasta entonces había caracterizado su trayectoria. El público asistente, y su guía espiritual Seeger, no recibieron de buen agrado la conversión de Dylan, y tres canciones después tuvo que abandonar el escenario en medio de una enorme rechifla. Unos dirán que se rindió ante la “civilización del espectáculo” 3 como ha llamado Vargas Llosa, a la cultura del gran público, la de masas, la música intrascendente no comprometida con la realidad política. Sin entrar en mayor detalle, simplemente diré que su interpretación de Like a Rolling Stone cambió la ortodoxia, por el rock distorsionado y estridente pero magnífico que se basta a sí mismo sin necesidad de servir a una causa externa por loable que ésta sea. De tal modo que la izquierda mexicana ha seleccionado y transmitido esta música a partir de un peculiar punto de vista y ha forjado de esa manera una identidad que es plural porque comprende a muchos grupos, que aunque de izquierda, tienen intereses y valores que pueden diferir entre sí, pero que encuentran un punto de unión en la música. Por último quiero referirme brevemente a un programa radiofónico que fue pionero en la transmisión de 62 El Búho
este tipo de canto y que llevó a la esfera pública lo que antes era privativo de las reuniones de izquierdosos. Los jueves a las 8:30 por Radio Educación transmitían La Canción de la Esperanza, una serie musical, coproducida con la Coordinación de Radio, Cine y Televisión del Estado de Tlaxcala, a cargo de Raúl Jardón, quien venía de una vieja militancia en el PCM. En ese programa escuchábamos la Internacional en todas sus versiones y también composiciones sindicalistas y de activismo político, algunas de rimas francamente simplonas, como la de Antar López y Margarita Cruz, que se escribió como parte de la campaña de Valentín Campa a la Presidencia de la República en 1976: Con Valentín hasta el fin, hasta el fin, decía la copla que difícilmente convencía de votar por él. Sin embargo, en Radio Educación, se resignificaban, todos los jueves, las luchas sociales, los movimientos populares y las muchas resistencias políticas. La memoria de los derrotados no fue borrada del todo gracias, entre otras cosas, a programas como ése. Con la edición de estos discos compactos, Música de los Movimientos Sociales, coeditado por CONACULTA y la UAM, uamradio recupera esta tradición de contar la historia de la música ligada a los movimientos populares y de izquierda, de recuperar y difundir las expresiones populares de la protesta, de la rabia, de las derrotas y también de las victorias. En pocas palabras, el sentir musical de la justicia social y de la izquierda. Y, pues sí, aunque prefiero al Dylan de la guitarra eléctrica, a la gran estrella del rock por sobre el profeta de la revolución juvenil de los 60, también me gusta la música de protesta, porque habla de mí, de mis amigos, de mis compañeros de ruta, de mis encuentros y desencuentros, me hace recordar, volver a evocar, reactualizar en mi memoria, la memoria de la izquierda. Noviembre 2012 1 Ayats Jaume, “Dos situaciones de expresión sonora colectiva: las manifestaciones en la calle y en los estadios deportivos”, Revista transcultural de música, Trans Iberia 1,1997, ISSN: 1997-0101. 2 Montesperelli Paolo, Sociología de la memoria, Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 2003, p.15. 3 Vargas Losa, Mario, La civilización del espectáculo, Alfaguara, México, 2012. Aída Emart clave de sol 63
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Los jueves a las 8:30 por Radio Educación transmitían<br />
La Canción de la Esperanza, una serie musical, coproducida<br />
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del Estado de Tlaxcala, a cargo de Raúl Jardón, qui<strong>en</strong><br />
v<strong>en</strong>ía de una vieja militancia <strong>en</strong> el PCM. En ese programa<br />
escuchábamos la Internacional <strong>en</strong> todas sus<br />
versiones y también composiciones sindicalistas y<br />
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que se escribió como parte de la campaña de Val<strong>en</strong>tín<br />
Campa a la Presid<strong>en</strong>cia de la República <strong>en</strong> 1976: Con<br />
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Sin embargo, <strong>en</strong> Radio Educación, se resignificaban,<br />
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populares y las muchas resist<strong>en</strong>cias políticas.<br />
La memoria de los derrotados no fue borrada del todo<br />
gracias, <strong>en</strong>tre otras cosas, a programas como ése.<br />
Con la edición de estos discos compactos,<br />
Música de los Movimi<strong>en</strong>tos Sociales, coeditado<br />
por CONACULTA y la UAM, uamradio<br />
recupera esta tradición de contar la historia<br />
de la música ligada a los movimi<strong>en</strong>tos populares<br />
y de izquierda, de recuperar y difundir<br />
las expresiones populares de la protesta, de<br />
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En pocas palabras, el s<strong>en</strong>tir musical de<br />
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Y, pues sí, aunque prefiero al Dylan de la<br />
guitarra eléctrica, a la gran estrella del rock<br />
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memoria de la izquierda.<br />
Noviembre 2012<br />
1 Ayats Jaume, “Dos situaciones de expresión<br />
sonora colectiva: las manifestaciones <strong>en</strong> la calle y <strong>en</strong><br />
los estadios deportivos”, <strong>Revista</strong> transcultural de música,<br />
Trans Iberia 1,1997, ISSN: 1997-0101.<br />
2 Montesperelli Paolo, Sociología de la memoria,<br />
Ediciones Nueva Visión, Bu<strong>en</strong>os Aires, 2003, p.15.<br />
3 Vargas Losa, Mario, La civilización del espectáculo,<br />
Alfaguara, México, 2012.<br />
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