PDF 18112012 - Prensa Libre

DE SOLÓRZANO
TÉCNICA
La luz negra
La técnica empleada en este
montaje sigue los lineamientos
del llamado Teatro Negro,
a través del cual se resaltan en
escena los objetos iluminados con
colores que reaccionan a la luz ultravioleta,
la cual, en un fondo negro,
es totalmente absorbida, lo
que permite crear la ilusión de objetos
que flotan, vuelan o se mueven
a una velocidad muy lenta,
gracias a que los actores tienen
cierta “invisibilidad”. Es así como
este clásico guatemalteco adquiere
una nueva dimensión que de otra
forma sería imposible brindar.
VER, OÍR Y DISFRUTAR
Colectiva
La exposición Aquí todos
los días es día de muertos
cuenta con la participación
de destacados
creadores visuales, quienes
aportan su enfoque
acerca de la violencia.
Estará abierta hasta el 5
de diciembre en Alianza
Francesa, 5a. calle 10-55
zona 13, Finca La Aurora.
Entrada gratuita.
RENSA LIBRE DOMINICAL - Guatemala, domingo 18 de noviembre de 2012
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cerrados yun brazo extendido para escoger
al azar. Cuando deja de girar, está
apuntando a alguien del público, ¿o a todo
el público? Vaya usted a saber. Se cierra el
telón.
¿Y el creador de los muñecos? Él observa.
Parece indiferente. Sin embargo,
los fantoches lo adoran por el milagro de
la creación.
PUESTA EN ESCENA
Usando un máximo de expresividad
los actores contaron la historia. Hablaron
con el cuerpo, las manos y los pies. La cara
y la boca las tenían anuladas con máscaras
blancas.
Usaron la técnica del gabinete oscuro
que se basa en la incapacidad del ojo
humano para ver el movimiento de algo
negro sobre una superficie negra.
Los actores se visten de negro y se les
provee de algunos elementos reflectores.
Se enciende una fuente de luz oculta y la
vida toma forma. La actuación es muy
energética, coreografías trabajadas.
Cuando brincan, saltan. Cuando saltan,
vuelan, ycuando tocan el tambor, gritan
su angustia existencial.
El hombre y su destino. Pareciera que
Solórzano propone con este trabajo la
serena y perenne búsqueda de la razón de
ser. Sugiere que gracias aese viejo que
nos ha puesto aquí hemos vivido, nos
hemos hecho compañía. Allí nos equilibramos
todos: guiñoles, esperpentos y
fantoches.
CARLOS SOLÓRZANO
Nació el 1 de mayo de 1919, en las
tierras altas de San Marcos. En su niñez
fue cuidado por una institutriz alemana
y una nana indígena que dejaron indeleble
huella en su yo. La primaria la
vivió jugando con los hijos de los peones
de la finca de su padre. La secundaria,
en un colegio católico dela
capital. Se le envió a Alemania a estudiar
arquitectura, pero cuando estalló
la Segunda Guerra Mundial (1939) se
vino a proseguir sus estudios en México,
en la Universidad Nacional Autónoma
(Unam).
Paralelamente trabajó para títulos en
Filosofía y Letras. En 1947 se fue a
estudiar teatro a la Sorbona. En París
convivió con artistas e intelectuales latinoamericanos
de la Francia existencialista
de la posguerra. Gozó de la
amistad de Camus, Sartre y Ionesco.
Al regresar a México fundó el teatro
de la Unam. En 1952 estrena La Sin
Ventura. Enel55, El Hechicero; en el 57,
Las Manos de Dios,yLos Fantoches en el
59. Siguen El Crucificado, Los Falsos
Demonios, Cruce de Vías, Los Zapatos, y
El sueño del Ángel. En 1982 adquirió la
ciudadanía mexicana, pero siempre estuvo
pendiente de la tierra que lo vio
nacer. Guatemala lo reconoció como hijo
predilecto. Se le confirió el Premio Nacional
de Literatura, y la Universidad de
San Carlos lo distinguió con un doctorado
Honoris Causa.
Solórzano murió en Ciudad de México
la tarde del 30 de marzo del 2011. Lo
sobreviven sus hijas Beatriz y Juana
Inés.
Cine español
España es el país invitado
del Festival Internacional
de Cine Ícaro. Por
ello, esta semana se presentarán
películas recientes
de varios directores
españoles, en el teatro
Lux, Sexta Avenida y 11
calle, zona 1, a las 18 horas.
La entrada a las proyecciones
es gratuita.
Coleccionismo
El bazar del coleccionista
estará abierto hoy para
todas aquellas personas
que deseen ver, adquirir,
vender o intercambiar
piezas antiguas interesantes,
desde discos de
vinil hasta lámparas o
decoraciones, en Galerías
Primma, de 10 a 16
horas.