Nº 1-2 (nov. 1953) - Publicaciones Periódicas del Uruguay

Con los progresos técnicos, la agilización y nueva nostalgia de nuestro
tiempo se rehabilita la fotografía, emancipándose por completo al recordar
sus medios propios sin renunciar, por ello, a un frecuente sentimiento
romántico. Viaja y vigila por nosotros. Vemos las prominencias
de la actualidad, o los escenarios de los hechos públicos y cotidianos o la
angustia.y dulzura de París, o los paisajes y las arquitecturas heroicos,
o los animales en medio de la naturaleza nórdica, o los organismos del
bosque con K-\.RSH o CARTIER B. BRESSON o BIDERMANAS, con HIELSCHER
HEGE y HÜRLIMANN, o con SUCKSDORFF y HERMANN FISCHER, o con WOLF;
y TRITSCHLER, cuyas adquisiciones visuales se atesoran en volúmenes
espléndidos. Escribiendo ALBERT SCHWEITZER J
un agraciado y bondadoso
texto para las amables fotos tomadas por su médica asistente en el hospital
selvático de Lambarene, DRA. ANNA WILDIKANN, "Un Pelícano cuenta de su
vida", se talló un perfecto libro fotográfico que sella y honra todo un
género, siendo, con ello, caro manifiesto de la filosofía práctico-humanitaria
de SCHWEITZER: "Veneratio Vitae".
¿Dibuja la naturaleza? ¿Pinta el sol?
El hombre busca con veneración la vida. Quiere hacer presentes,
relaciones y asociaciones, formas y funciones más allá de 10 primitivo y
concreto, de la anécdota, del objeto aislado. La tarea del artista es, completar
la creación que Dios le dejó inacabada. .
. .¿Fotografía abstracta, fotografía surrealista? La naturaleza debe seguir
dibujando, Pero el hombre percibe, ordena, interpreta sus trazos. Lo
inexistente no se fija en placa y film. La contestación sería: Fotografía
que condense, extienda y trascendentalice la realidad.
Entre 1920 y 1930 surge, emparentada con corrientes de pintura y
gráfica que es superfluo señalar, una nueva fotografía experimental. En
Alemania, en el "Bauhaus" del arquitecto WALTER GROPIUS cuyo colaborador
L. MOHOLY-NAGY, pintor y fotógrafo, encabeza esta vanguardia.
En París, con el norteamericano MAN RAy Y DORA KEFER-MAAR.
MHOLY-NAGY formula la nueva estética y el programa en uno de los
"Libros del Bauhaus": "Pintura. Fotografía. Film".
"Se genera un nuevo sentido de calidad por el claro-oscuro, el blanco
radiante, las negro-grises transiciones llenadas de luz líquida, la magia
exacta del tejido más fino: tanto en las costillas de la construcción de
acero como en la espuma del mar; y a fijar todo eso en la centésima o
milésima parte de un segundo.
Sentido de material: Economía = Belleza = Riqueza moderna".
He aquí una clave.
y resume MOHOLY-NAGY: "Se descuidó antes en la fotografía por
total el hecho de que la sensibilidad a la luz de una superficie quimica...
constituye uno de los elementos básicos del procedimiento fotográfico,
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encerrando esta superficie siempre en una "cámara obscura" obediente a
las leyes perspectívicas para fijar (reproduc~).objetos aislad~s .e~ su propiedad
de reflejar o absorber la luz. Y U1 Siquiera las posibilidades de
esta combinación se explotaron con la suficiente conciencia".
He aquí otra clave: Surge el fotograma, la fotografía sin cámara.
De la estética de semejante fotografía extra-realista se da por sí mismo
el paso a la dinámica. Film puro: Imagen flúida. Luz y formas movidas.
Música de luz. Arte nueva, arte nuestra, adivinada por todos y aún en
estado embrional. Los presentimientos y las tentativas son muchos. El
juego de luces, colores, formas, independiente de o asociado a la música,
se remonta a NEWTON y su alumno PATER CASTELL. En 1916 estrena
SKRIABIN su sinfonía "Prometeo", cuya partitura incluye reflectores, ritmos
y armonías de colores. Los EGGELING, RICHTER" RUTTMANN, HER­
MANOS FISCHINGER, MAc LAREN, y otros tantos elaboran sus cintas ahora
familiares a los círculos de los Cine Clubes y ajenas al pueblo, que sólo
conoce aquel pasaje de "Fantasía" de WALT DISNEY.
Uno de los más b zrandes _ prosistas de la lengua alemana, ADALBERT •
STIFTER, al relatar incomparablemente "El Eclipse de Sol del 8 de Julio
de 1842", describe los maravillosos juegos observados en el cielo, formulando
finalmente una pregunta:
"¿No se podría también idear por simultaneidad y secuencias de
luces y colores una música para el ojo igual a la por sonidos para el
oído? Hasta ahora no se emplearon luz y color como autónomos, sino
siempre apegados al dibujo, pues fuegos artificiales, leyendas transparentes,
iluminaciones, son comienzos demasiado primitivos de aquella música
de luz para poder ser mencionados. ¿No se podría acaso provocar por una
totalidad de acordes de luz algo grandioso y estremecedor tan bien como
por sonidos?".
Extendido es el derrotero de los afanes y cometidos. Contemplando
la producción de los esposos lVÍANDELLo, se 10 podría considerar como una
ruta de antecedentes.
Los fotógrafos ARNO y JEANNE MANDELLO gustan llamarse "impresores
de luz". La luz misma, la luz en el espacio, la luz sobre las materias
vivas y muertas, luz que hace plástica la materia y que emana y da vida:
Es ella de la que se impresionan y la que imprimen.
No pinta simplemente el sol. Su pintura se hace efectiva por
la capacidad receptiva y constructiva, esencialmente compositora, del
artista foto-gráfico. Los MANDELLO practican la gráfica de la luz. Son
zráficos conscientes. Combinan, ordenan y revelan leyes viejas y consolidan
nuevas. Con sorprendente sutileza traducen la infinidad de colores y
luminosidades a un blanco y negro de una gama de matices insospechada-
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