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Nº 1-2 (nov. 1953) - Publicaciones Periódicas del Uruguay

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esencia más profunda de la intimidad <strong>del</strong> artista. Apoyándose en sí mismo,<br />

surgen los grandes temas de su obra. Así, IIEl grito", un hombre atraviesa<br />

un puente, se toca la cara con las manos y grita. El cuadro está pintado<br />

con colores puros: rojo, azul y verde. El hombre está solo, pero como<br />

envuelto en un torbellino terrorífico. Se le siente avanzar y detenerse<br />

angustiado por ese mundo revuelto, confuso, caótico, que le rodea y<br />

exhala un grito. El cuadro clama entero y el hombre ha desaparecido en<br />

su grito. MUNCH escribe sobre este cuadro: "oigo el grito íntegro de la<br />

naturaleza". El mar, el fuego, el incendio, la lluvia, la tempestad, el<br />

viento, están allí reunidos y vivientes. Todos los terrores y las amenazas<br />

que vienen al hombre <strong>del</strong> universo se hallan representadas en este cuadro.<br />

También en esta obra se hace visible el símbolo <strong>del</strong> pánico que inspira<br />

a MUNCH la existencia. Él sabe, por su propia experiencia, que vivir es<br />

desgarrarse, para un hombre como él de una sensibilidad caritativa,<br />

para quien ver es ofrecerse al paisaje, amar, dejar de ser para<br />

convertirse en otro, huir de sí mismo, perdiendo su centro. Pero,<br />

sin arriesgarse a tocar las plantas <strong>del</strong> abismo de la vida no se<br />

puede vivir ni, por consiguiente, saber y pintar. El sentimiento de vacilación,<br />

de duda, de incertidumbre, procede <strong>del</strong> temor de dar el salto sobre<br />

el abismo existencial ante lo obscuro y lo desconocido. La angustia, -decía<br />

KIERKEGAARD-- es angustia ante el futuro, ante la propia posibilidad de<br />

ser. Esta es la frase que mejor ilustra el cuadro de MUNCH "La pubertad",<br />

una muchacha desnuda nos mira fijamente. Tiene la pobreza carnal y la<br />

<strong>del</strong>gadez <strong>del</strong> adolescente. Una obscura melena informe está a su lado<br />

en la cama. Ella espera. Está mirando hacia nosotros pero nos engaña. En<br />

realidad está mirándose a sí misma, está sintiéndose, oyéndose. Espera<br />

ansiosamente un cambio, la transformación profunda de su ser. "La muerte<br />

de Marat" es otro de sus grandes cuadros. La influencia de la concepción<br />

dramática de STRINDBERG se hace en esta obra evidente y palpable: la<br />

mujer es la gran ladrona <strong>del</strong> hombre, -tema de IILos acreedores" de<br />

STRINDBERG- le roba sus sentimientos, sus ideas, su fuerza y hasta la vida.<br />

El hombre y la mujer no pueden entenderse jamás y crear una armonía<br />

sólida. Más allá de la vida están sometidos a estos lazos de amor. Desde<br />

el cielo Indra, hija de los dioses, viene a la tierra a buscar la conciliación<br />

amorosa y encuentra la discordia, la lucha, la contradicción permanente.<br />

No hay pues, una síntesis final. Es el tema <strong>del</strong>aSueño" de STRINDBERG.<br />

y estos son los Frisos de la Vida de MUNCH J grandes composiciones donde<br />

se desarrollan las diferentes fases de la vida <strong>del</strong> hombre sobre la tierra.<br />

El hombre y la mujer están unidos y no pueden separarse aunque se<br />

odien. El odio les une y el amor los separa. Este es otro de los temas de<br />

los Frisos de la Vida y de la pieza dramática de STRINDBERG "Padre"<br />

y "La Danza ~MacabraJJ. Finalmente, el cuadro lILa muerte etz la<br />

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habitación," expresa toda la impotencia <strong>del</strong> hombre ante la muerte. Nada<br />

más expresivo ni más trágico que estos personajes inmóviles, solitarios,<br />

desolados. Al muerto no se le ve, quizá porque a la muerte es preciso<br />

contemplarla desde la vida, invisible, germinando, creciendo obscura en<br />

el corazón de los hombres. Para MUNCH hay, también, los muertos en<br />

vida, que son esos seres presos de una mortal indiferencia interior.<br />

Así a los burgueses sórdidos los pinta andando por las calles iluminadas<br />

de la gran ciudad con figuras de calaveras vivas, con los ojos desmesurados<br />

y abiertos. Y van en manada porque no pueden estar solos ni sentir<br />

la grandeza de la soledad humana. Quedan los últimos cuadros de MUNCH,<br />

sus "Autorretratos" donde se pinta a sí mismo, a su soledad, lógica y final<br />

consecuencia de su experiencia trágica de la vida; ya que el amor no<br />

crea la armonía que se sueña, el hombre está condena~o a una fatal soledad.<br />

La tragedia existe porque el Otro está siempre presente o bien para<br />

apoderarse de nuestro ser con el disfraz <strong>del</strong> amor como sintió MUNCH,<br />

o para llevarnos a la salvación como pensaron los místicos.<br />

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