Nº 1-2 (nov. 1953) - Publicaciones Periódicas del Uruguay

porque por encima de ella reina una suprema verdad, un Dios vivo, que
las abraza en su totalidad. Objetividad íntegra de la obra de arte que nos
ofrece la presencia del artista en su creación. Y esa divina serenidad es
la verdad velazqueña. La obra de arte está contenida, esbozada, en la
conciencia viva y dramática del artista. Es la salida, fuera de sí, de una
inmanencia angustiosa, la trascendencia de una conciencia que vive clamando
por ofrecerse, por encarnarse en una realidad. Crear es, por consiguiente,
realizarse, crearse.
Tomemos otro ejemplo de la pintura española: FRANCISCO ZURBARÁN
"El extremeño". Extremadura es una tierra violenta y violentos los hombres
que la habitan. Las tierras pobres donde nació el pintor están habitadas
por hombres aventureros sedientos de poder y de riqueza. "Bl
entierro de Sm¡, Buenaventura", "La visión de Pedro Nolasco", el "Son
Francisco de Asís".
Allí en sus seres no hay quietud, sino apetencias desenfrenadas,
presencias dramáticas. Los personajes que nos ofrecen sus cuadros están
vistos desde dentro, descubiertos con crueldad en su morada interna, como
el San Francisco a quien se le puede ver plásticamente el alma escondida
y oculta. El ser que se ilumina es el interior, el secreto. No es por
un azar, precisamente, que los rostros de los hombres del "Entierro de
Sm¡, Buenaventura" viven en correspondencia dramática, dialogando entre
ellos. Los colores que utiliza son violentos y abundantes de contrastes. El
blanco, color del frío, favorito de ZURBARÁN, y de sus monjes, obra sobre
nuestra alma como el silencio absoluto. Pero este silencio no es de muerte,
porque está lleno de posibilidades vivientes. Es el color típico del alma
enclaustrada o interiorizada. El negro, otro color zurbaranesco, se ofrece
como una nada sin posibilidades, una nada absoluta, como un silencio
sin futuro, sin la esperanza de un porvenir, como la muerte misma. Otro
color que suele también emplear, es el rojo que expresa la pasión enérgica
e intensa cuyos diversos matices transparentan un ardor que se vuelve
hacia sí mismo, con una efervescencia tan grande que _el mundo exterior
llega a desaparecer. San Pedro Nolasco está en perpetuo diálogo con el
Crucificado y disputan calladamente a través de sus almas o subjetividades.
Este tumulto de presencias dramáticas es lo que nos ofrece
ZURBARÁN, creando un universo que gira vertiginosamente ante nuestros
ojos, una totalidad de figuras unidas entre ellas por una comunidad de
destino humano.
Así podríamos continuar ofreciendo a través del arte español en su
conjunto, un constante afán de crear realidades, mundos. La pintura española
se puede definir como una aspiración de expresión frente a una
voluntad de forma
El arte, hemos dicho, que es una revelación. ¿Qué nos revela? La
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ausencia del Dios vivo, del Dionisia que alegraba y animaba con sus
delirios el mundo en sus primeras mañanas. El Dios terrestre se ha perdido,
pero quedan sus huellas a través de los campos empapados de lluvia
y de canciones y el arte aproxima al hombre penosamente a él. Cuando
le vuelva a descubrir, en un futuro, se encontrará habitando gozosamente
la tierra en que ha nacido. Mas, para llegar a la serenidad, a un sentimiento
de contentamiento, es preciso renunciar a la rebelión orgullosa.
El verdadero Dios que no es la persona objetivada, sino el ser ancho,
vasto, infinito, se le encuentra en el espacio invisible del corazón, trascendiendo
y olvidando el mundo que satisfechos habitamos.
EL EXPRESIONISMO
Una vuelta del hombre a sí mismo significa la apancion del
expresionismo, testimonio el más interesante de la interiorización del
arte, de que hablamos. Su originalidad radica, esencialmente, en que
no plantea ni resuelve problemas plásticos, sino conflictos puramente
humanos. Los expresionistas se interesan menos por el arte y la obra
de arte que por ellos mismos y sus semejantes. MUNCH el genio
del Norte, como le llama el crítico sueco HODIN, es quien inicia por la
violencia explosiva de su lenguaje plástico, el expresionismo nórdico. No
se sabe exactamente cuando aparece esta tendencia artística. HERWARTH
W ALDEN, el editor de la revista "Sturm", de Berlín, se sirvió de este
vocablo para caracterizar todos los movimientos revolucionarios del arte
de 1910 a 1920. Los críticos de arte alemanes aceptaron el nombre, pero
es preciso buscar las raíces de este movimiento estético, mejor dicho,
humano y antiestético, en la atmósfera espiritual de los pueblos nórdicos.
En esos países se vive una vida espiritual recogida, ensimismada. El hombre
está como alerta y despierto a las mínimas vibraciones de su interioridad.
La individualidad es fuerte y poderosa. El alma es más rica e importante
que la inteligencia dialéctica o discursiva. El ser humano se esfuerza
en ahondarse, en profundizar en sí mismo. La especulación es viva e individual
y no aspira a ... construir sistemas o dogmas que expliquen el
universo.
EDuARD MUNCH es un hombre que quiere atrapar vivo al hombre.
Pinta porque quiere representarse seres que respiren, que amen y sufren, que
vivan muriendo día a día. Su obra será la expresión exacta de su alma y de
su conciencia de la vida. El cuadro es el espejo donde se transparenta la
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