Nº 1-2 (nov. 1953) - Publicaciones Periódicas del Uruguay

el dolor y la alegría, estos temas musicales del alma, que ambiciona expresar
el arte abstracto, no constituyen una realidad significativa del espíritu,
sino estados subjetivos, variables, cambiantes, mudables en su témporalidad.
Precisamente, para expresar el signo decisivo del espíritu, su sustancia
eterna e invariable es necesario situarlo en un hecho vivo, en un
acontecimiento o suceso del mundo evidentemente significativo y trascendente.
Es exacta la afirmación de MERLAU-PONTY de que no existe el
hombre interior puro. Es a través del mundo que se conoce, que se ve y
encuentra su verdad. Las ambiciones idealistas del arte abstracto concluyen
por un empobrecimiento interior del hombre. Ya sabemos que la interioridad
vive de la carne y de la sangre de su propia evolución viva. La
verdad no es más que un peregrinaje vital, la experiencia de la verdad.
La conciencia es una conciencia de la vida. Para expresarse a través de
un cuadro, de un poema o de una novela, es preciso una comunicación
constante y directa con la existencia, un saber positivo de la tierra. Lo
que se expresa a través de una obra de arte, es el resultado de una conciencia
personal de la vida, de un saber vivo. Mi espíritu, nuestro espíritu,
es la consecuencia de la caridad, ofrecimiento íntimo de nuestra alma. El
espíritu, decía STA. TERESA, "es la llamita que se desprende de un profundo
fuego". Vida, alma y naturaleza, son idénticos. El espíritu debe entregarse
a este orden supremo de la naturaleza, para no caer en el pecado
de soberbia y orgullo ilimitado, creyendo en su ilimitada potencia de expresión.
Una de las ilusiones del arte abstracto es creer en la potencia expre·
siva por sí misma del espíritu. Ya señaló, definitivamente, MAx SCHELER la
impotencia originaria del espíritu. El tomar raíces, el enraizarse en una infinitud
más poderosa que le circunda y le envuelve, es la garantía de su acción
fecunda y expresiva. Claro está que se pueden encontrar vínculos muy
sutiles de sumisión del espíritu a la naturaleza. K.ANDINSKY escribía: "Se
demostrará que el arte abstracto no excluye la ligazón con la naturaleza
y, por el contrario, esta ligazón es más grande y más íntima que lo
fué en los últimos tiempos". En este pleito del alma que representa el
artista, el mundo o la conciencia, se llega a esta conclusión: que el arte
es la única conciencia del mundo que nos es accesible.
EL ARTE CONCIENCIA DEL MUNDO
El círculo total que engloba todas las cosas y que llamamos vida no
se nos ofrece íntegro y en nuestra contemplación cotidiana no vemos más
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que trozos, perfiles, de esta totalidad vrviente. Jamás podemos conocer,
entrar en contacto con el conjunto que nos engloba. La naturaleza, el
fundamento originario, la URGRUND, como dicen los alemanes, permanece
siempre oculta y la naturaleza viene a ser, tal decía SCHELLING, el espíritu
inconsciente. Ahí está el ser de esta multiplicidad o pluralidad vivas, allí
duerme la esencia del cosmos. La naturaleza es el sueño del espíritu. Pero
el arte, dice HEIDDEGER, es la salvación, porque es el órgano de visión
que nos revela la estructura de los seres y de las cosas. Lo extraordinario
de la obra de arte, agrega, es el de crear una realidad que en toda la
fuerza de la palabra es. Iluminar o revelar el ser, despertar el espíritu
que se halla dormido entre las cosas, es la misión sagrada del artista. El
arte viene a salvar al hombre de ese abismo que yace en el fondo de todo,
a taparlo, a cubrirlo con una presencia potente. El verdadero arte, el
auténtico, opera un descubrimiento del mundo, es una apertura sobre él,
una iluminación, una conciencia.
Hay un arte español que, a través del tiempo y del espacio, se ha
propuesto mantener siempre constante esta conciencia viva, luminosa y
dramática del mundo. La presencia que crean los pintores españoles nos
abruma, nos invade, nos penetra. Las figuras vivas ya no se desvanecen
en el recuerdo, nos obsesionan, nos preocupan, ejemplo de esa potencia
abstracta de las figuras concretas. (E. DIESTE). El Infante Baltasar
Carlos, la Infanta Margarita, el bufón, Don Juan de Austria, de
VELÁZQUEZ, gozan de una existencia, de una plenitud y poseen una realidad
en su totalidad. Y no se mueven, no gesticulan, están quietas, profundamente
reposadas, inmóviles, serenas, dignas. Esta quietud que
disfrutan es la paz del ser. VELÁZQUEZ ha descubierto el ser de sus criaturas,
cuanto más hondo más quieto, cuanto más profundo más inmóvil.
Por consiguiente nada menos psicológico, a pesar de todo cuanto se ha
dicho, que la pintura de VELÁZQUEZ. No quiere iluminar el alma de sus
personajes, ni contarnos una peripecia de su eterno acontecer íntimo, pues
no pinta su ser, el de ellos, sino el ser de su totalidad. Por esta razón
la rosa que lleva en la mano la Infanta Margarita, como el perro que
duerme junto al Infante Baltasar Carlos, ofrecen tanta existencia y ser
como ellos mismos. Esa objetividad de que tanto se ha hablado, ese pudor
de no confesarse a través de sus obras, denuncia la pasión luminosa de
su espíritu por la totalidad de los seres y de las cosas. VELÁZQUEZ construye
sus cuadros con una visión absoluta de artista. Y, ¿qué descubre
VELÁZQUEZ?: la dramatización del hombre en su ser, el estar condenado
a la soledad. Nada hay más dramático que estas figuras de VELÁZQUEZ,
encerradas en su hermetismo, impasibles, solas, desprendidas del conjunto
humano y cósmico, presencias por sí mismas, pero, a su vez, nada menos
dramático que este drama del radical desamparo de la criatura humana,
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