mayo 1967 - Publicaciones Periódicas del Uruguay

CARTA DE CaRDaBA: LA TERCERA BIENAL
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obra, se da en el instante en que un espectador
la observa y, por lo tanto, la recrea.
En los otros dos venezolanos, pese a que las
proporciones son las mismas, hay algo que distinguir:
mientras en las cajas luminosas de José
María Cruxent lo que se ofrece es una forma cambiante,
en los cuadros de Carlos Cruz Díez se da
la síntesis absoluta del puro movimiento: son movimiento
constante. Y sin duda alguna fue esa síntesis
lo que le valió el Gran Premio. Pero esa
sintesis es también el fin de las posibilidades de
Cruz Díez. Todo lo que tenía que decir ya lo ha
dicho y lo que tenía que hacer lo ha logrado; en
esta línea, en particular, peligra sucumbir confundiéndose
su obra con la vulgar artesanía sin
sibilidades de creación estética.
El Primer Premio: César Paternosto
Un abogado, hombre joven,·· dínámicO; trabajador
y tal vez tímido, que seocl.lltáfrasC!osgrüesos
cristales oscurOs, es el autor C!eünosextfañós
objetos que cuando están colgados y armados se
llaman Diptico (s), Solítude, o son bautizados con
nombres de colores. Estas extrañas y llamativas
circunferencias y cuadrados contrahechos son el
triunfo directo del color sobre la forma, pero sin
prescindir de uno o absolutizar el otro: hay una
combinación entre la forma formal que desaparece
al suprimirse el .soporte octogonal y que se
define por medio del color, según dice acertadamente
Jorge López Amaya.
El mismo Paternosto define con pulcritud lo que
es su obra, con estas palabras: «Encargo el arreglo
de las áreas mediante la instrumentación de
simples procedimientos geométricos, que en algunos
aspectos se adecuan a la forma del soporte
y en otros momentos la contradicen, originando
tensión entre el área de color y la estructura que
la sustenta. Este método, me permite explicitar
bajo otra forma el primordial interés por el color
que signa mi trabajo en los últimos años." También
aquí, merced a esa aparente confusión, se
da asimismo el juego de la recreación de la obra
por el espectador y la dinámica y buscada participación
de este último en la creación artística.
El Segundo Premio: Ernesto Deira
Los inmensos murales que aportó este pintor argentino
dieron lugar a muchas controversias y discusiones,
cuyo punto final no fue precisamente el
premio, pero que sirvieron para revelar que se estaba
frente a algo «nuevo, complejo y vital... La
,
justificación del tamaño es necesaria y merece
explicación. El mensaje, entregado en secuencias
que no se corresponden, debe obtenerse en la mente
del espectador luego de una observación detenida
cuyo origen es el asombro. El trabajo mental
comienza en el mismo instante en que se los ve:
la gran altura y el poco espacio que debe mediar
entre la tela y el espectador obliga a observarla
desde muy cerca. Se produce así un efecto como
de catarsis.
Los trabajos que merecieron el Segundo Premio
no constituyen una variación en la obra general
de Deira. Cada uno de ellos es una combinación
ingenua de cuadros y escenas, cuya premeditada
desunión les permite adquirir una unidad
esencial que hace a los tres paneles partícipes
de una misma idea. Extensión del Hombre
(4,00 x 2,40 metros) es el cuadro Adquisición y
consiste en una simple silueta humana, con referencia
a algunos órganos esenciales, que proyecta
toda una visión e idea del hombre: «cantidad
mínima de elementos y datos -dice Deira burlándose-
para que cada uno piense lo que quiera...
Las nueve variaciones sobre un bastidor bien
pensado (3,99 X 6,40 metros) son nueve temas
desarrollados en forma de historieta sin principio
ni fin. La participación del espectador se logra
al agrupar las secuencias, cuando éste trata de
sentirlas sin darse cuenta de lo que en verdad
representan e intenta proyectar su propia vida
a través del panel.
Es indudable que la Bienal de Córdoba constituye
una gran exposición que con los años obtendrá
el reconocimiento internacional que merece
y que ya puede ser envidiada por cualquier capital
europea. Además, significa no sólo un aporte
al mundo del arte, que ya no pertenece a claustros
y camarillas, sino al progreso franco de las
relaciones humanas. Su misma riqueza nos lleva
a formular una última pregunta: ¿Merecen los artistas
latinoamericanos vivir en el exilio artístico
porque en nuestros países no se llega a comprender
ni reconocer el valor de sus obras? Soto y
Cruz Díez, entre otros participantes, hace años
que están radicados en París, y Bonevardi en Estados
Unidos, sin intenciones de regresar por el
momento. Se está cometiendo con ellos una injusticia.
La gloria y el reconocimiento pueden venir
desde más allá de nuestras fronteras, qué duda
cabe, pero sus compatriotas no podemos permanecer
indiferentes ni ajenos al problema. Por eso es
necesario que la Bienal sirva, en alguna medida;
para que todos tomen conciencia de esta situación
tan grave del artista en América Latina. O