mayo 1967 - Publicaciones Periódicas del Uruguay

HORACIO ROITMAN
Carta de Córdoba:
La Tercera Bienal
Cada dos años, Córdoba asume en América Latina
el carácter de capital del arte. La Bienal, fruto de
la iniciativa privada pero destinada a la «comunicación
entre los pueblos latinoamericanos», apoya el
desarrollo de las artes como medio de integración
cultural y" espiritual del individuo y la comunidad.
A propósito de estas iniciativas privadas, Otto Han
-crítico francés- nos dijo: «... la responsabilidad
de una toma de conciencia reside en el público,
pero creo que esa responsabilidad no puede descansar
sobre un solo hombre, sino que debe estar
representada en las grandes instituciones. Hace
unos siglos fueron los príncipes y hoy son las grandes
organizaciones como Kaiser, Guggenheim. Di
Tella y la gente pudiente quienes se han transformado
en mecenas industriales.»
Comparada esta Bienal de Córdoba con las otras
grandes exposiciones internacionales, como las Bienales
de Venecia y Sao Paulo, presenta sólo un aspecto
parcial de la realidad artística debido a que
abarca únicamente a los paises de América Latina.
Pero de ningún modo esto es algo negativo, ni hace
que su valor sea inferior a las exposiciones mencionadas.
Comparada con la Bienal de Venecia, en
Córdoba se han hecho más fáciles los problemas
de selección, dando por resultado que el conjunto
de obras sea el más representativo de cada pais.
mientras que con respecto a Sao Paulo el carácter
de exposición internacional es mucho mayor. ya
que en la ciudad brasileña la muestra no resulta
totalmente homogénea ni de una calidad general
tan elevada. Por eso muchos países, previendo
este inconveniente. reservan sus mejores artistas
para otros concursos considerados eventualmente
de mayor importancia.
Sobre la importancia de la Bienal de Córdoba
nos dijo Carlos Raúl Villanueva, jurado por Venezuela:
«Para los intelectuales de América Latina
constituye una posibilidad de contacto más amplio,
que contribuye a conocernos más y mejor.»
Por su parte el crítico norteamericano Alfred Barr
Jr., presidente del jurado, en una charla sumamente
informal en la que discutimos desde la problemática
de la universalización del arte hasta el op
y el pop como fenómenos de estas últimas décadas.
declaró: «Es obvio que los países de este
continente, por su conformación geográfica, tienden
a poner los ojos en Europa o los Estados
Unidos, en vez de mirarse a sí mismos. Me exaspera
el solo hecho de pensar cómo en mi país decimos
'latinoamericanos'. Compartimos todos las
mismas glorias por la causa de la libertad, y en
especial todos ustedes que lo han hecho con
respecto a una misma madre patria. Conservaré
la creencia de que han hecho lo posible por unirse
y que esta exposición es importante, no sólo
por su calidad. sino porque es una demostración
y un símbolo de libertad, en países donde hacen
historia los regímenes de facto y las dictaduras,
y en los cuales todavía se lucha por la 'Libertad
de la Cultura'.»
La Anti-Bienal
Barr y Hunter, a raíz de una información periodistica.
estuvieron muy preocupados por la eventual
y anunciada censura oficial en materia de arte y
el anuncio del cierre del Instituto Di Tella, pero
quedaron tranquilos al ver a Jorge Romero Brest
(director del Centro de Artes Visuales del Instituto)
paseándose por. los pabellones de la Bienal
acompañado de un grupo de «intrépidos jóvenes",
que bajo sus directivas y escudados tras un «happening»
al que convocaban a diario, organizaron
el «Festival de Formas Contemporáneas», nombre
que circuló adjetivado con el calificativo de
«Anti-Bienal».
Este «Festival» o «Anti-Bienal» o «Happening",
constituia una de las fases de un largo proceso
por el que pasaron las intenciones de Romero
Brest y sus seguidores. Culminó en un «happening
internacional» celebrado dos semanas más tarde
en Buenos Aires, dirigido por la «astronauta" Marta
Minujin -autora de la tan discutida «Menesunda"
de los colchones-o Muchos de los participantes
de este grupo -no todos- poseen un inmenso
talento, que desperdigan la mayor parte de
las veces en espectáculos como «simultaneidad en
simultaneidad» (lema del último «happening,,) que
atraen los curiosos y snobs, y tan sólo quedarán
como un episodio fantasioso en la historia del
arte argentino. Si en Nueva York, París y Londres
suceden diariamente estas cosas, era lógico
que también sucedieran en Buenos Aires; si hoy
se vive a escala mundial necesariamente deben
darse estos fenómenos en todas partes y en la
misma forma. Pero sucede que allí cobran cuerpo