60 y más. Número 290 - Imserso

de un accidente automovilístico
que sufrió, durante el tiempo
que le llevó su recuperación; “en
este lienzo se concentran todas
mis energías; se trata de un cuadro
vivo”, manifiesta la artista,
mientras acaricia con las yemas
de sus dedos la superficie rugosa
de la obra. Otro cuadro de esta
década, que podríamos calificar
de prodigiosa para Maruchi, es
“El muro de la vida”, óleo que
representa una tapia, en alusión
a las barreras que todos tenemos
siempre delante, cuya altura
y dureza la artista suavizada
con enredaderas de buganvillas,
pero sigue siendo una pared alta
e infranqueable para la mayoría
de los humanos; detrás aparecen
algunos árboles, en momento
otoñal, y otros difuminados
con temas oníricos. Estas dos
últimas obras forman parte de
la corriente cultural calificada
de “globalista”, que se halla
dentro del impresionismo, y que
Maruchi fue la primera artista
hispana en dar nombre a este
estilo. “La pintura globalista es
la unión de varios estilos en uno
solo”, recuerda la artista. En
efecto, y como decíamos al comienzo,
con una exposición que
hizo en el Principado de Andorra,
Maruchi Ripoll sorprendió
al mundo en 1995, y el crítico
de arte Alfredo Llahí no dudó
en calificar así a esta corriente,
siendo esta singular artista
hispana en ser calificada como
globalista. Era la consecuencia
de la fuerza de las diferentes corrientes
que fue conociendo e
impregnaron a la artista, y que
ésta ha sabido reflejar a través
de sus estados anímicos.
Su proyección
internacional
Maruchi Ripoll,
posiblemente
sin proponérselo,
y actuando
más por la
fuerza de una
imperiosa necesidad
por
plasmar una
vitalidad que
sólo la poseen
los grandes
creadores de
la cultura de
la Humanidad,
ha creado
una escuela
basada en las
corrientes (ismos) de nuestra
historia artística pasada, pero
que forma parte de nuestra época,
y que se encuentra en pleno
proceso de proyección internacional.
Para ella, el amor es una
energía vital…
Paralelamente, en la década de
los noventa, Maruchi Ripoll desarrolla
también la técnica de la
acuarela, que le abre otras formas
de expresión artísticas, porque,
con el líquido elemento, la artista
ve fluir la transparencia de un
arte, donde el blanco de la obra se
corresponde con la cartulina de
origen; “la acuarela tiene que ser
limpia y transparente, pero también
formar parte de la corriente
globalista”, define la artista.
También dentro de esta década
prodigiosa, Maruchi Ripoll
desarrolla la técnica del retrato,
interesándose por personajes de
la talla de SS.MM. los Reyes
de España, S.A. el Príncipe de
Asturias; obras que realiza personalmente
en el palacio de la
Zarzuela, donde tuvo oportunidad
de conocer de cerca a nuestros
monarcas, a quienes califica
de sencillas y grandes personas.
También retrató al óleo a doña
Cayetana Fitz James Stewart
(duquesa de Alba). Un retrato
de S.S. Juan Pablo II, en 1998;
obra al óleo que se conserva en
el Museo del Vaticano, y que ella
tuvo la inmensa felicidad de entregar
terminada personalmente
a Su Santidad. También figura
entre sus retratos, la Sra. Marta
Ferrusola de Pujol. “Para mí, el
retrato es una forma de adentrarme
en los senderos más profundos
de la persona, porque no
deseo reflejar sólo lo perceptible,
sino que intento transmitir parte
de la esencia vital del personaje,
que subyace en su alma”.
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